Music and the Mind pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Storr, Anthony

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1997-4

价格:122.00元

装帧:

isbn号码:9780006861867

丛书系列:

图书标签:

音乐心理学
认知神经科学
音乐认知
音乐疗法
大脑与音乐
音乐感知
音乐与情感
神经音乐学
音乐教育
音乐理论

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Why does music have such a powerful effect on our minds and bodies? It is the most mysterious and most tangible of all forms of art. Yet, Anthony Storr believes, music today is a deeply significant experience for a greater number of people than ever before. In this book, he explores why this should be so. Drawing on a wide variety of opinions, Storr argues t hat the patterns of music make sense of our inner experience, giving both structure and coherence to our feelings and emotions. It is because music possesses this capacity to restore our sense of personal wholeness in a culture which requires us to separate rational thought from feelings that many people find it so life-enhancing that it justifies existence. The author also wrote "Churchill's Black Dog".

深入人心的旋律：声音、情感与感知的交织书名：音乐的结构与心灵的共振 (The Architecture of Sound and the Resonance of the Soul) 作者：艾莉森·里德 (Alison Reed) 出版社：环球学术出版社 (Global Academic Press) 出版日期： 2024年秋季 --- 内容简介：《音乐的结构与心灵的共振》是一部跨越音乐学、神经科学、心理学和人类学领域的开创性著作。它并非简单地探讨音乐的历史或流派，而是以一种极为细致和系统的方式，解构了声音组织如何与人类心智进行深层互动，并最终塑造我们的情感、记忆和认知过程。本书旨在揭示音乐——这一看似抽象的艺术形式——背后的复杂科学和深刻的人文意义。第一部分：声音的物理学与听觉的生物学基础本书的开篇聚焦于声音的本质。里德博士首先详尽地阐述了声波的物理特性，包括频率、振幅、泛音结构以及瞬态反应，并解释了这些物理参数是如何被我们的听觉系统精确捕捉和编码的。 1. 听觉系统的精妙运作：作者深入解析了耳蜗内的毛细胞如何将机械振动转化为神经电信号，并追溯了这些信号在听觉皮层中的复杂处理路径。不同于一般科普读物对听觉器官的简单描述，本书着重探讨了大脑如何对音高（pitch）、音色（timbre）和节奏（rhythm）进行分离和整合，强调了边缘系统在早期听觉处理中的关键作用。 2. 节奏的生物学节拍器：节奏部分被赋予了极高的地位。里德博士结合了最新的脑电图（EEG）和功能性磁共振成像（fMRI）研究，展示了节拍同步（entrainment）的神经机制。她论证了人类对节拍的内在需求与我们固有的运动皮层和时间感知网络如何紧密耦合。例如，本书详细分析了不同文化中“慢速”与“快速”节拍对心率、呼吸频率及皮质醇水平的实际影响，提供了一个从生理学角度理解舞蹈和集体律动的全新框架。第二部分：和声的认知语法与情感的映射第二部分是本书的核心，它探讨了音乐理论的抽象概念如何转化为可感知的、具有情感意义的结构。作者认为，和声语言的理解遵循着一套与人类语言习得高度相似的“认知语法”。 1. 调性的构建与预期违背：里德博士回顾了西方音乐传统中调性系统的演变，但重点在于解释为什么某些和弦进行（如主-属-主）会产生“解决感”或“稳定感”。她引入了“预期违背理论”（Expectation Violation Theory）的最新发展，指出音乐的愉悦感往往来源于对既定模式的微妙、可控的打破。本书对离调（modulation）的心理效应进行了细致的案例分析，展示了音乐家如何通过转调来精准地引导听众的情绪“漂移”。 2. 音色与情感的跨模态关联：作者摒弃了简单地将“大调=快乐，小调=悲伤”的二元对立，转而深入研究音色（如小提琴的木质感对比长笛的气质）如何与特定的情感维度相关联。通过对人声（歌唱）中泛音分布的研究，本书提出了一种新的情感谱系模型，该模型将紧张度（Arousal）和效价（Valence）这两个心理维度与音乐的声学特征（如高频能量、动态范围和瞬态冲击）进行了精密的二维映射。第三部分：记忆、叙事与文化建构本书的后半部分转向音乐在人类社会和个人经验中的宏大作用，探讨音乐如何成为我们自我构建和文化传承的强大工具。 1. 音乐的“味道”：气味、地点与时间胶囊：里德博士引入了“情境依赖性记忆”在音乐中的体现。她探讨了特定歌曲是如何与强烈的情感事件（如初恋、毕业、丧失）深度绑定，形成难以磨灭的“音乐锚点”。本书还介绍了神经科学家如何利用气味线索来激活与某段音乐相关的记忆回路，揭示了听觉与其他感官在记忆编码中的协同作用。 2. 仪式、身份与集体共鸣：从人类学角度来看，本书考察了音乐在部落仪式、宗教庆典和现代体育赛事中的功能。里德博士认为，音乐不仅仅是背景，它是一种“社会粘合剂”，通过集体歌唱和舞蹈实现神经同步，从而增强群体归属感和对共同叙事的认同。书中特别对比分析了非洲鼓乐中的“呼应”（call-and-response）结构与西方合唱中的对位法，论证了不同文化如何利用音乐结构来管理群体行为和意义的传递。 3. 创造力的拓扑学：最后一章聚焦于音乐创作本身。作者将作曲家的思维过程比作一个探索“声学拓扑空间”的旅程，其中限制（如曲式结构、乐器限制）往往是创新的催化剂。本书提供了对即兴演奏（Improvisation）的实时神经影像分析，展示了在没有预先计划的情况下，大脑如何动态地平衡“自动驾驶”的经验知识与对新颖性的追求。总结：《音乐的结构与心灵的共振》是一部要求读者积极参与的智力旅程。它要求读者不仅要“听”，还要“解构”和“感受”。艾莉森·里德以其严谨的跨学科研究方法，成功地架设了一座桥梁，连接了声音的物理世界、大脑的电化学活动以及人类文化中最深刻的情感体验。这本书将成为所有对音乐、认知科学和人类行为感兴趣的学者、专业人士和发烧友案头必备的参考书。它令人信服地证明了音乐并非仅仅是娱乐，而是理解人类心智如何运作的根本途径之一。

作者简介

Anthony Storr

當代英國最富盛名且首屈一指的精神醫學學者《邱吉爾的黑狗》作者生於1920年，負笈劍橋基督學院與西敏醫院。1944年取得醫師資格，隨即專攻精神醫學。

著作包括《人格的統整》〔The Integrity of the Personality,1960〕、《人類的破壞力》〔Human Destructiveness,1972〕、《榮格》〔Jung,1973〕、《創造的動力》〔The Dynamics of Creation,1972〕、《精神醫療的藝術》〔The Art of Psychotherapy,1979〕、《孤獨》〔Solitude,1988〕、《佛洛依德》〔Freud,1989〕、《音樂與心靈》〔Music and the Mind,1992〕及《泥腳》〔Feet of Clay,1996〕。文章散見多家報紙，包括Sunday Times、Times Literary Supplement與Independent。

Storr為皇家醫師協會會員、皇家精神醫師協會會員及皇家文學協會會員，也是牛津郡衛生局精神科學榮譽顧問及牛津葛林學院名譽研究員。譯者簡介鄧伯宸成功大學外文系畢業，曾任報社編譯、主筆、副總編輯、總經理，獲中國時報文學獎附設胡適百歲誕辰紀念徵文優等獎，現為《新觀念》雜誌專欄作者，譯有《影子大地》、《族群》、《邱吉爾的黑狗》等。