青绿山水/国画入门训练新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术

作者:刘建新

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2010-6

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787539822846

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 山水画
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• 技法训练

翰墨丹青，意境深远：中国传统绘画艺术赏析与创作实践 引言：寻觅东方美学的千年回响 中国传统绘画，作为世界艺术史上的一颗璀璨明珠，以其独特的审美理念、精妙的笔墨技法和深邃的哲学意蕴，构筑了一个独一无二的视觉世界。它不仅仅是对自然景物的简单摹写，更是画家“胸中丘壑”的外化，是“以形写神”的艺术追求。本书旨在带领读者走进这一博大精深的艺术领域，通过系统性的梳理和深入的赏析，领略中国画的精髓，并提供扎实的实践指导，让每一位热爱传统文化的学习者，都能在挥毫泼墨间，体会“天人合一”的境界。 第一部分：中国画的哲学基石与历史脉络 一、 画道之本：哲学思想的渗透 中国画的创作，根植于深厚的哲学土壤。《道德经》中的“道法自然”、“虚实相生”思想，为山水画的布局和意境提供了理论指导。《易经》的阴阳辩证，体现在构图中的疏密对比、干湿浓淡之中。本书将详细阐释儒家“中和之美”、道家“超然物外”以及禅宗“直指本心”的观念如何潜移默化地影响了中国画的审美取向，特别是对“气韵生动”这一最高评价标准的形成起到了决定性作用。我们着重分析，中国画如何追求“神似”而非“形似”，将个体的生命体验融入宏大的宇宙观中。 二、 历史长河中的流派更迭 中国画的历史源远流长，不同历史阶段的画家们在时代背景下，形成了各具特色的艺术风格。 先秦至魏晋： 探讨顾恺之的“以形写神”以及其在人物画领域的奠基地位。 唐代盛世： 吴道子“吴带当风”的线条魅力，以及青绿山水（如李思训、李昭道）的富丽堂皇，与水墨画的初步发展形成对比。 五代宋初： 巨碑式的山水画高峰。重点剖析荆浩、关仝的北方山水雄伟气势，以及南方董源、巨然的“披麻皴”所展现的温润秀美。宋代院体画对物象的精微刻画，与文人画的萌芽状态并陈。 元代： 文人画的成熟与高歌。着重分析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——如何将个人情怀与笔墨技巧完美结合，确立了“笔墨即是言情”的理论基础，及其对后世水墨画的深远影响。 明清时期： 艺术思想的分野。探讨“浙派”的写实功底，“吴门画派”的精致典雅（如文徵明、唐寅），以及董其昌提出的“南北宗论”对山水画发展的定位作用。明末的松江画派、清代的“四王”对传统经典的继承与发展，以及“扬州八怪”对僵化程式的突破与反思。 第二部分：中国画的技法体系精解 中国画的技法是其核心载体，本书将传统技法拆解为最基础的单元进行深入讲解，强调笔墨的独立性和表现力。 一、 笔法与线条的生命力 线条是中国画的骨架。本书将细致区分和示范传统“十八描”的运用及其所表达的不同质感，包括： 中锋、侧锋、偏锋的运用： 探讨如何利用行笔的快慢、轻重控制线条的粗细、刚柔、润燥。 线描的力度与韵律： 分析如何通过提、按、顿、挫，使线条具有音乐般的节奏感和生命力，摆脱僵硬的刻板描摹。 用笔的“活法”： 强调不拘泥于固定的描法，根据物象的特性灵活变化，体现“随类赋彩，以色赋形”的原则。 二、 墨法的变化与层次构建 墨是中国画的灵魂，水墨的运用体现了画家对“气”的把握。 墨分五色： 详细讲解焦、浓、重、淡、清五种墨色的具体调配方法，以及它们在画面中如何营造体积感和空间深度。 皴法体系详解： 选取最具代表性的皴法进行示范与剖析，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、折带皴等，讲解每种皴法所适宜表现的山石纹理和地域特征。 积墨与破墨： 探讨如何通过层层叠加（积墨）来增强画面的厚重感，以及如何利用水分控制下的破墨法，达到墨色淋漓、自然天成的效果。 三、 赋色之道：彩墨的融合 中国画的设色，区别于西方油画的色彩理论，强调“随类赋彩”与“以色助墨”。 矿物颜料的特性： 介绍石青、石绿、朱砂等传统矿物颜料的物理特性，以及它们在宣纸上呈现出的温润感和永恒性。 罩染与渲染技巧： 讲解如何利用罩染（层层叠加色彩）来深化色相，如何利用大面积渲染来表现天空或水面的氛围。 “墨分五彩”的境界： 强调在水墨的基础上使用淡彩，保持画面的清雅格调，避免色彩对笔墨精神的喧宾夺主。 第三部分：山水画的构图法则与意境营造 中国画的构图，讲究“计白当黑”和“经营位置”。 一、 空间处理与透视原理 中国画不采用焦点透视，而是运用“三远法”来引导观者的视线，构建多维度的空间体验。 高远法： 表现山峰的雄伟，视线由下而上，强调纵深感。 深远法： 表现云雾缭绕的幽深，利用中景的虚化来营造层次。 平远法： 表现江河湖海的辽阔，侧重于横向的延伸感。 二、 经营位置与气脉贯通 本书重点指导读者如何安排主体物（如主峰、江河）在画面中的位置，确保画面的视觉平衡与气韵流动。强调“留白”的重要性，空白不仅是空间，更是“气”的载体和想象力的延伸。如何通过巧妙的留白，增强画面的空灵感和韵味。 三、 意境的捕捉与表现 从“可行、可望、可游、可居”四个维度，指导学习者如何将自然观察转化为艺术语言。探讨如何通过特定的题材（如松、竹、云、水）来寄托高洁的志向，实现“外师造化，中得心源”的终极目标。 结语：诗画合一的文人精神 中国画的最高境界是“诗画合一”。本书最后将引导读者思考，如何在完成技法训练后，尝试在画作中融入诗词题跋，使画面内容与文字意境相互映衬，达到“诗中有画，画中有诗”的艺术高度。通过对传统经典作品的持续研习与个人实践的结合，读者将能真正掌握中国画的创作心法，在方寸之间，开创属于自己的精神山水。

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