具体描述
《富春山居图》，始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。 《富春山居图》是黄公望72岁时为无用师和尚所绘，用六、七年时间才画成，画面表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，以浙江富春江为背景，是黄公望的代表作。 明朝末年富春山居图传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，每天不思茶饭的观赏临摹。甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段，前段较小，称“剩山图”；后段画幅较长，称“无用师卷”。 乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。前者称“子明卷”是后人伪造；后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。直到近代学者翻案，认为是乾隆皇帝搞错了。 “剩山图”今天收藏于浙江省博物馆，而富春山居图“无用师卷”则藏于台北故宫博物院。
创作过程
《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。他在《山水诀》中，明确提到模写。他说：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。”
作者简介
元代画家黄公望(1269--1354)，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。他学画生涯起步较晚。然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。
目录信息
读后感
江左风华 ——贺元黄公望《富春山居图》合璧联展 题记 “江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如兰。能不忆江南？” 江南承载着华夏千古的文脉和幽思。在我，江南不仅仅是生于斯长于斯的故乡。对江南的幽思中有太多文化的沉淀和念想。 入山眺奇壑，幽致...
评分江左风华 ——贺元黄公望《富春山居图》合璧联展 题记 “江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如兰。能不忆江南？” 江南承载着华夏千古的文脉和幽思。在我，江南不仅仅是生于斯长于斯的故乡。对江南的幽思中有太多文化的沉淀和念想。 入山眺奇壑，幽致...
评分江左风华 ——贺元黄公望《富春山居图》合璧联展 题记 “江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如兰。能不忆江南？” 江南承载着华夏千古的文脉和幽思。在我，江南不仅仅是生于斯长于斯的故乡。对江南的幽思中有太多文化的沉淀和念想。 入山眺奇壑，幽致...
评分江左风华 ——贺元黄公望《富春山居图》合璧联展 题记 “江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如兰。能不忆江南？” 江南承载着华夏千古的文脉和幽思。在我，江南不仅仅是生于斯长于斯的故乡。对江南的幽思中有太多文化的沉淀和念想。 入山眺奇壑，幽致...
评分江左风华 ——贺元黄公望《富春山居图》合璧联展 题记 “江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如兰。能不忆江南？” 江南承载着华夏千古的文脉和幽思。在我，江南不仅仅是生于斯长于斯的故乡。对江南的幽思中有太多文化的沉淀和念想。 入山眺奇壑，幽致...
用户评价
这套书的装帧实在太精美了，光是捧在手里就能感受到出版方的心意。纸张的质感温润厚实，油墨印刷出来的色彩层次丰富，即便是局部放大，那些细腻的笔触和墨韵依然清晰可辨。我尤其欣赏它对细节的考究，比如书脊的线装设计，既复古又结实，翻阅起来有一种庄重感。而且，这不仅仅是一本“看图”的书，它附带的那些关于艺术史背景和装裱工艺的介绍，写得深入浅出，让我这个门外汉也能窥见门径。我以前对这类古画的认识非常肤浅，总觉得遥不可及，但这本书像是架起了一座桥梁，让传统的美学以一种现代人容易接受的方式重新展现在眼前。特别是那些关于不同时期收藏家批注的拓印还原，简直是神来之笔，让人仿佛能触摸到历史的温度。
评分说实话，这本书的内容密度高得惊人，我花了好几天时间才算勉强翻完第一遍，但每翻一页都感觉像进行了一次深度冥想。作者的文字功力非凡，他没有过多使用那种故作高深的术语，而是用一种近乎讲故事的叙事方式，将画作背后的时代风云、文人情怀娓娓道来。尤其是在解析那些山水之间的“气韵”时，那种笔法与心性的关联，被描述得淋漓尽致，让人读完后，再去看任何山水画时，都会不自觉地去寻找那种内在的流动感。我特别喜欢其中关于“留白”的探讨，作者将其提升到了哲学层面，不再是简单的空间处理，而是对“空”与“有”关系的深刻表达。这本书的价值，在于它成功地将视觉艺术的欣赏，转化成了一种智识上的探寻过程。
评分这本书的排版设计简直是艺术品本身，它的版式布局充分尊重了原作的比例和气势。你知道，很多画册为了塞进更多的文字信息，会把图片压缩得非常拥挤，读起来让人心烦。但这一本不同，它为每一部分内容都预留了足够的“呼吸空间”。图片的留白和文字的行距都拿捏得恰到好处，使得阅读体验极为舒适流畅。我甚至发现，有些跨页的设计，巧妙地模仿了古代卷轴展开时的那种动态节奏感，虽然是平面的书本，却读出了一种轴线的延伸感。对于一个对审美有要求的人来说，这本书的阅读体验，本身就是一种享受，它让我们在学习知识的同时，也进行了一场视觉的愉悦之旅。
评分说实话，我一开始是被它的名气吸引的，但阅读过程中，我发现它最大的贡献在于它对“传承”脉络的梳理。作者非常细致地勾勒出了这件艺术品在历史长河中流转的轨迹，涉及到多少位重要人物的收藏、转赠、甚至民间流传的轶事。这些零散的记录被整合起来，形成了一个完整且富有戏剧性的链条。它让我意识到，一件伟大的艺术品，它的价值不仅仅在于创作者的一时灵感，更在于它在时间中的生命力，以及无数双眼睛对它的凝视和解读。这本书成功地将“作品”这个静止的客体，转化成了一个在历史中鲜活跳动的角色，引人入胜，让人读罢后对中国传统文化的韧性和魅力有了更深层次的敬畏。
评分我通常不太爱买这种“大部头”的艺术鉴赏书籍，总觉得装腔作势的成分居多。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的切入点非常独特，没有一开始就陷入宏大的历史叙事，而是从一个非常具体、微小的点——比如画卷边缘的一块残损，或者某处题款的笔锋——开始入手分析。这种“以小见大”的手法，极其引人入胜。读着读着，我感觉自己像一个拿着放大镜的侦探，跟随专家的目光，在历史的迷雾中寻找真相。最让我印象深刻的是，书中对比了不同时期对这件作品的修复记录和观点冲突，展现了艺术史研究中那种动态的、充满辩论性的活力，而不是教科书上那种板上钉钉的结论。这让我对艺术的认知更加立体和真实。
评分色微重。
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