中国书法宝库

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出版者:上海书画
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:78
译者:
出版时间:2010-4
价格:14.00元
装帧:
isbn号码:9787547900383
丛书系列:中国书法宝库
图书标签:
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具体描述

《石门颂》是石门颂的摹真,由上海书画出版社出版。

好的,这是一本名为《山川入画:中国山水画的千年演变与审美意境》的图书简介。 --- 山川入画:中国山水画的千年演变与审美意境 一部深度剖析中国山水画艺术精神、技法脉络与文化内涵的恢弘巨著。 《山川入画》并非仅仅是一本图像的简单汇编,它是一场穿越时空的审美之旅,旨在揭示中国山水画这一独特艺术门类,如何从早期的自然摹写,逐步升华为寄托士人情怀、阐发宇宙哲思的东方哲学视觉载体。本书以严谨的学术考证为基石,结合细腻的艺术分析,勾勒出山水画自魏晋肇始,历经唐宋鼎盛,元明清流变,直至近现代转型的完整艺术史图景。 第一编:源起与雏形——“可游、可居”的自然观萌芽 中国山水画的诞生,植根于深厚的地理环境与先秦以来的哲学思辨。本篇将追溯山水画的哲学渊源,重点探讨魏晋南北朝时期,随着玄学兴起和佛教传入,画家们如何开始将主观情感投射于自然景物之中。 形似与神似之争的早期端倪: 分析顾恺之、陆探微等早期人物画家的山水背景处理,探讨“以形写神”理念在山水领域初露锋芒的迹象。 “可游、可居”的理想境界: 深入解读士人群体对山林的向往,阐释山水如何从客观存在的风景,转化为寄托隐逸、避世情怀的理想家园。 “青绿山水”的辉煌开端: 详细考察李思训、李昭道父子的“金碧山水”,分析其用色、构图的装饰性与盛唐气象,并辨析其与后世文人画在精神气质上的本质区别。 第二编:鼎盛与确立——唐宋的山水范式构建 唐宋时期,是中国山水画风格趋于成熟、理论体系初步建立的关键阶段。本篇将重点分析两大流派的形成及其对后世的决定性影响。 荆浩、关仝与北派的雄浑: 深入研究五代北派大师,解析“斧劈皴”、“披麻皴”等北方山石的典型皴法,探究其如何以雄伟壮阔的笔墨表现北方山岳的崇高感与“法度”精神。 南唐巨匠——董源与巨然的“江南烟雨”: 详述董源开创的披麻皴如何表现江南丘陵的温润与松软,以及南派山水“以气韵生动”为核心的审美取向,这为元代文人山水奠定了基调。 宋代院体的巅峰: 集中探讨李成、范宽的艺术成就,尤其是范宽《溪山行旅图》所体现的“仰视取势”的宏大构图,以及苏轼、米芾等人提出的“论画”理论,如何将山水画推向自觉的艺术高峰。 第三编:文人与意境——元明清的转向与融合 元代以后,山水画彻底脱离宫廷院体的束缚,成为士大夫阶层表达个人修养和胸襟的主要媒介。本篇聚焦“以书入画”的文人精神,及其在不同历史时期的演变。 元四家的开宗立派: 深度剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术风格,阐释他们如何将书法笔法(如干笔、湿笔、披麻皴的个性化运用)融入山水,强调“逸笔草草,不求形似”的文人趣味。特别是对倪瓒“疏简”、“一角”构图的笔墨结构进行细致解析。 明代的复古与创新: 考察“吴门画派”的延续性与“浙派”的力度对比。分析沈周、文徵明如何承袭元代笔墨传统,同时融入更具学院派的规范性;并讨论董其昌提出的“南北宗论”,及其对后世山水画史观的影响与局限性。 清代的笔墨探索与集大成: 重点研究“四王”的摹古精神,分析他们如何通过对前代大师作品的系统性学习,构建起严谨的笔墨范式。同时,对石涛、八大山人等“个派”画家的反叛精神和高度个人化的表现主义笔法进行深入探讨,揭示其对清初山水画的突破意义。 第四编:笔墨的语汇——皴、擦、点、染的技法解析 本篇是本书的技术核心部分,旨在以清晰的图解和详尽的文字,解构中国山水画中至关重要的笔墨语言。 皴法的家族谱系: 系统梳理和对比主要皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等)的形成渊源、笔触特点、以及它们所适用的山石类型和所表达的情感基调。 点景的艺术: 分析树法(如“介字点”、“胡椒点”、“个字点”)和水法(如界画水法、写意水法)在构建画面层次感和动感中的作用。 墨色的层次与“计白当黑”: 探讨中国画中墨分五色的运用规律,如何通过枯湿浓淡表现空气感和空间深度;以及“计白当黑”的留白处理,如何体现道家“虚空”思想,使画面产生无限的张力。 结语:从“可观”到“可悟”的永恒魅力 《山川入画》最终将导向对山水画精神价值的终极思考。中国山水画并非对自然景观的简单记录,它是画家在“胸中山水”与“眼前之景”之间进行对话后,所凝练出的宇宙观和生命哲学的体现。它教导观者如何“看山”,如何通过点线墨色,体悟人与自然融为一体的至高境界。 本书是艺术史研究者、山水画学习者以及所有热爱中国传统文化人士的必备参考书。它不仅展示了山水画的“美”,更揭示了其背后深厚的“道”。 --- 装帧与插图说明: 本书精选了超过300幅高清分辨率的历代经典山水画作(涵盖壁画、卷轴、册页),并配有数十个关键细节的放大图与技法示意图,确保读者能够清晰辨识不同时代和流派的笔墨细节。

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石门颂到研二才开始研习,本科只是欣赏,大气无造作之感

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