正确学会Photoshop的16堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:施威铭研究室

出品人:

页数:431

译者:

出版时间:2010-7

价格:89.00元

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isbn号码:9787111307013

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探索视觉语言的无限可能——从零开始掌握创意表达的密钥 你是否曾被那些令人惊叹的数字艺术作品所吸引，渴望亲手创造出属于自己的视觉奇迹？你是否曾在无数张照片中寻找那一丝遗憾，希望通过巧妙的调整，让它们焕发新生？抑或是，你怀揣着天马行空的创意，却苦于找不到合适的工具将其具象化？如果答案是肯定的，那么，这本书将是你开启数字创意之旅的理想起点。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一场充满启发与实践的探索。我们相信，掌握任何一项强大工具的关键，在于理解其背后的逻辑，感受其带来的创造力，并能将其灵活运用于解决实际问题。因此，我们将带领你循序渐进地深入数字图像处理的迷人世界，从最基础的概念讲起，逐步构建起坚实的知识体系。 第一课：数字图像的“呼吸”——理解像素与分辨率的奥秘 在开始我们的创作之前，让我们先来认识一下构成数字世界的最小单元——像素。我们将深入浅出地解释像素的构成、颜色模型（如RGB、CMYK）的原理，以及分辨率对于图像质量的重要性。理解这些基础知识，如同掌握了语言的字母，将为你后续的创作打下坚实的基础，让你在处理图像时不再感到迷茫，能够明智地选择最适合的参数，输出高质量的成果。 第二课：画面的“骨架”——图层与蒙版的强大力量 图层，是数字图像处理的灵魂。我们将详细讲解图层的概念、叠放顺序、混合模式，以及如何利用图层进行非破坏性编辑。你将学会如何像堆叠透明纸一样，将不同的元素组合在一起，构建出复杂而富有层次感的图像。而蒙版，则是图层之间微妙关系的控制器，我们将演示如何利用蒙版进行选择性编辑，让你的修改精准无误，只作用于你想要的部分，保留原始素材的完整性。 第三课：色彩的“情绪”——色调、饱和度与亮度的魔术 色彩是视觉语言中最直接、最有力的表达方式。我们将带你探索色彩的科学，理解色相、饱和度和亮度的含义，以及它们如何影响图像的情绪和氛围。通过实操，你将学会如何调整这些参数，让画面更具感染力，或是修正偏色，还原真实的色彩。从冷暖色调的搭配，到色彩的对比度运用，你将能够通过色彩的变化，赋予你的作品独特的个性和情感。 第四课：光影的“雕刻”——曝光、对比度与曲线的精妙运用 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。本书将深入讲解曝光的原理，以及如何通过调整曝光补偿、高光、阴影等参数，让画面明暗得当，层次分明。对比度的变化，能让画面更具冲击力，或更显柔和。而曲线，更是强大的图像调整工具，我们将一步步解锁曲线的奥秘，让你能够精细地控制图像的亮度、对比度和色彩，实现专业级的影调处理。 第五课：细节的“打磨”——锐化与模糊的恰当之术 细节决定成败。我们将教你如何运用锐化工具，让模糊的边缘变得清晰，突出画面主体；又如何在必要时运用模糊效果，虚化背景，引导视线，或营造出梦幻般的景深。掌握锐化与模糊的度，如同庖丁解牛，既能锦上添花，又不至弄巧成拙，让你的作品在细节处更显专业。 第六课：形态的“重塑”——自由变换与变形的艺术 有时，我们需要的不仅仅是色彩和光影的调整，而是对画面元素形态的改变。本书将详细介绍自由变换工具，让你能够轻松地缩放、旋转、倾斜和扭曲图像，改变元素的大小和角度。更进一步，我们将探索变形工具，让你能够对图像进行更复杂的塑形，如让平面图像看起来具有透视感，或对人物进行微妙的面部调整，实现更具创意的视觉效果。 第七课：瑕疵的“隐藏”——修复画笔与仿制图章的巧用 无论是岁月留下的痕迹，还是不经意间的污点，都可能破坏画面的完美。我们将为你揭示修复画笔和仿制图章的强大修复能力。你将学会如何像医生一样，精准地“治疗”图像中的瑕疵，例如去除照片中的斑点、划痕、人物的痘痘，或是修复背景中的杂物，让画面恢复整洁与和谐。 第八课：选区的“边界”——魔棒、套索与快速选择的效率提升 在数字图像处理中，精准的选区是进行局部调整的前提。本书将为你介绍各种强大的选区工具，包括一键选区的魔棒，灵活勾勒的套索系列，以及能够智能识别边缘的快速选择工具。我们将演示如何根据不同的图像特点，选择最适合的选区工具，并掌握羽化、扩展和收缩选区等技巧，让你的选区划分既准确又高效。 第九课：背景的“替换”——抠图技术的进阶与应用 背景的替换是许多创意合成的基石。我们将从最基础的选区工具出发，逐步讲解更高级的抠图技巧，如利用色彩范围、调整边缘等功能，应对各种复杂背景，如毛发、透明物体等。你将能够自信地将主体从一个环境中“提取”出来，并无缝地融入到另一个场景之中。 第十课：构图的“法则”——黄金分割与三分法的视觉引导 优秀的构图是吸引观者注意力的关键。本书将为你介绍经典的构图法则，如黄金分割、三分法等，并结合大量实例，讲解如何运用这些法则来安排画面元素，引导视线，创造出更具视觉冲击力和平衡感的美感。你将学会如何审视你的画面，并通过构图的调整，提升整体的艺术表现力。 第十一课：文字的“生命”——字体选择与文本排版的艺术 文字不仅仅是信息的载体，更是画面设计的重要组成部分。我们将探讨如何根据不同的风格和情绪选择合适的字体，以及如何进行文本排版，包括字间距、行间距、对齐方式等，让文字与图像和谐共存，并发挥其独特的视觉魅力。 第十二课：滤镜的“魔力”——探索风格化与艺术效果的无限可能 滤镜是快速为图像添加特殊效果的利器。我们将带领你探索各种风格化的滤镜，如模糊、锐化、艺术画、素描等，并讲解如何调整滤镜参数，创造出独特的艺术风格。你将学会如何利用滤镜，为你的作品增添别样的韵味和创意。 第十三课：合成的“交响”——多元素融合的创意实践 当所有基础技能都掌握之后，我们将进入更具挑战性的合成领域。通过多个真实案例的演示，你将学习如何将不同的图像素材进行巧妙的融合，构建出超现实的场景，或实现天马行空的创意。我们将注重细节的统一，如光影的匹配、色彩的协调，让合成后的图像看起来自然而富有说服力。 第十四课：人像的“雕琢”——美颜与修饰的恰当尺度 人像处理是数字图像应用中最常见的领域之一。本书将教会你如何以专业而恰当的方式进行人像美化，包括皮肤的平滑处理、瑕疵的去除、面部特征的微调，以及色彩和光影的调整。我们将强调“适度”的原则，让修饰后的效果自然真实，而非过度失真。 第十五课：数码绘画的“初探”——画笔工具的灵活运用 除了对现有图像进行处理，本书还将为你打开数码绘画的入口。我们将介绍不同类型的画笔工具，讲解笔刷的参数设置，并演示如何利用画笔进行简单的绘制和上色，让你初步体验数字绘画的乐趣。 第十六课：作品的“升华”——输出与分享的最终环节 一张精心制作的数字作品，最终需要通过恰当的方式输出和分享。本书将指导你如何根据不同的用途，选择合适的输出格式和分辨率，以及如何在网络平台上分享你的作品，让更多人看到你的创意。 这本书，是你通往数字创意世界的钥匙。它将带领你从对图像处理的一无所知，到能够自信地运用各种工具，实现心中的创意。我们鼓励你动手实践，不断尝试，将书中所学转化为你独特的视觉语言。准备好，让我们一起踏上这段充满惊喜与创造力的旅程吧！

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这本书最独特的一点是，它在教授软件技能的同时，也在培养读者的“审美敏感度”。很多图像处理书籍只关注“如何把照片修得更完美”，但这本书却在引导我们思考“什么是好的审美”。例如，在讨论“光影的戏剧性表达”时，作者引用了电影布光学的原理，教我们如何通过调整对比度和色温来营造特定的情绪氛围，而不是仅仅把曝光拉满或把饱和度调高。这种超越工具层面的教学，让我对Photoshop的理解从一个“后期软件”升华为一个“视觉叙事平台”。我感觉自己不再是被动地接受指令，而是开始主动地用图像去和观众交流。此外，书中的案例选择也很有品味，无论是风景的史诗感营造，还是人像的细腻刻画，都紧扣当下主流的设计趋势，但又不失经典永恒的美感。读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次系统的“视觉训练营”，对图像的控制力有了质的飞跃，这比单纯学会几个快捷键要重要得多。

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我必须承认，我过去尝试过好几本关于图像处理的书籍，但很多都流于表面，讲的都是些皮毛，真正遇到复杂问题时还是束手无策。但这本《正确学会Photoshop的16堂课》完全不一样，它给我的感觉是“扎实”到骨子里。作者似乎非常了解学习者在不同阶段会遇到的“痛点”。第一部分的基础部分铺垫得非常稳健，没有急于展示那些炫酷的特效，而是花了大量篇幅去纠正我们对“像素”和“分辨率”这些基本概念的误解，这点非常关键，地基不牢，楼怎么盖得高呢？我尤其欣赏它在“非破坏性编辑”上的强调，很多教程为了快速出效果，会直接覆盖原始文件，但这本书反复强调使用智能对象和调整图层的重要性，这对于长期项目管理来说，简直是保命的知识。它不是教你快速得到一张“能看”的图，而是教你如何建立一套高效、可回溯的工作流程。对于我这种对细节有强迫症的人来说，这种严谨的教学态度，是衡量一本好书的黄金标准。

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坦白说，我最初对“16堂课”这种数字化的命名有点疑虑，总觉得可能内容会比较单薄，像快餐式的教学。然而，这本书完全打破了我的刻板印象。每一“堂课”的内容量都相当饱和，绝不是那种敷衍了事的一两页纸就能带过的。我记得有一堂课专门讲了“高级锐化技巧”，它没有停留在USM（Unsharp Masking）的基础用法上，而是深入探讨了高反差保留（High Pass）结合不同混合模式的应用，并结合了实际的人像皮肤处理案例来演示如何既保证细节的清晰度又不产生恼人的噪点和光晕。这种对细节的极致打磨，体现了作者深厚的实战经验。阅读过程中，我时常会停下来，不是因为没看懂，而是因为被某个技巧的巧妙性所折服，忍不住马上打开软件去复现一遍。这本书的价值在于，它提供的不仅仅是操作步骤，更是一种解决问题的思维框架，让我学会了在面对一个复杂的视觉需求时，如何拆解、分解，并找到最优雅的实现路径。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，色彩搭配得恰到好处，那种深沉又不失活力的蓝色调，一下子就抓住了我的眼球。当我翻开内页时，发现排版也极其用心，字号和行距都非常适合长时间阅读，一点也不觉得累。最让我惊喜的是，它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术鉴赏的入门指南。作者在讲解基础操作时，总是会穿插一些关于色彩理论和构图美学的讨论，这些内容让我这个刚接触PS的新手，在学习“怎么做”的同时，也明白了“为什么这么做”背后的设计逻辑。比如，在讲图层混合模式的时候，作者并没有简单地罗列公式，而是通过分析几幅经典画作的光影处理，来阐述不同模式在模拟真实光照方面的强大作用。这种将技术与艺术深度融合的叙事方式，极大地提升了我的学习兴趣，让我觉得PS不再是枯燥的软件操作，而是一门可以创造美的工具。这本书的图文并茂程度也令人称赞，每一个步骤都有高清的截图辅助说明，即便是复杂的蒙版操作，也能通过清晰的步骤分解，变得易于理解和模仿。

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这本书的结构编排，简直是教科书级别的典范——逻辑严密，层层递进。它没有采用那种零散的、主题式的章节安排，而是设计了一套清晰的学习路径，仿佛是大师带着学徒一步步走进工作室。前几课侧重于建立工具的直觉反应，比如选区工具的快速切换和精确控制，作者甚至细致到分析了不同光线下人眼对边缘锐度的感知差异，这直接影响了我后来在抠图时的处理方式。越往后学，难度曲线控制得越平稳，从基础的影调调整过渡到高级的通道抠图，再到复杂的合成技巧，每一步都有明确的学习目标和配套的练习素材（虽然我主要靠自己找素材练习，但书中的引导思路非常清晰）。最让我感到受益匪浅的是关于“色彩管理”的那一章，内容之深入远超我预期，它详细解释了从监视器校准到最终印刷输出的整个色彩链条，让我终于明白了为什么我导出的文件在不同设备上看起来总是有偏差。这种“知其然更知其所以然”的教学深度，让人读完后信心倍增。

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