画坛明四家/中国文化知识读本

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作者:
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页数:120
译者:
出版时间:2010-3
价格:14.80元
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isbn号码:9787546319964
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国美术
  • 明代绘画
  • 文徵明
  • 唐寅
  • 仇英
  • 祝允明
  • 艺术史
  • 中国文化
  • 艺术普及
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具体描述

《画坛明四家》内容简介:在明代近三百年间,江浙一带涌现出许多著名的画家,但从影响上看,当推声势浩大的吴门画派,其主将沈周、文征明以自身的艺术修养和人格魅力将明朝绘画引入了全直时期。而同时代的唐寅、仇英在民间的声名更大,并以雅俗共赏的画风引领明朝的艺术市场。他们以新颖的绘画风貌和杰出成就称誉画坛,故画史有“明四家”之称,又因四人都名扬于昊门,亦被称为“吴门四家”。

好的,这是一本名为《古韵新声:中国传统戏曲艺术的流变与传承》的图书简介。 --- 《古韵新声:中国传统戏曲艺术的流变与传承》 图书简介 本书旨在深入剖析中国传统戏曲艺术自萌芽至鼎盛,再到近现代演变与传承的漫长历程。戏曲,作为集文学、音乐、舞蹈、武术、美术等多重艺术门类于一体的综合表演艺术,是中国文化宝库中一颗璀璨的明珠。本书将以宏大的历史视角和细致的个案分析相结合的方式,为读者呈现一个立体、鲜活的戏曲世界。 第一部分:溯源——戏曲的孕育与早期形态 本书的开篇追溯至先秦时期的歌舞祭祀活动,以及汉代百戏的雏形。我们将详细探讨魏晋南北朝时期乐舞的融合,以及唐代参军戏的出现,这些都是孕育戏曲艺术的重要土壤。重点分析了唐玄宗设立梨园,标志着宫廷戏曲的初步规范化。 进入宋代,则是中国戏曲形成的关键时期。本书将重点梳理宋杂剧和南戏的产生与发展。通过对《东京梦华录》等文献的细致解读,描绘出宋代瓦子、勾栏中市民阶层对娱乐的需求如何推动了戏曲的世俗化和繁荣。南戏在民间的影响力,特别是其结构、脚色行当的初步确立,为后世戏曲的定型奠定了坚实的基础。 第二部分:定型与鼎盛——元曲的辉煌 元代,是中国戏曲艺术的“黄金时代”。本书将集中篇幅论述元杂剧的成熟与巅峰。元杂剧的四折一楔子结构,以及“一人唱、一人板、一人科”的表演模式,标志着戏曲艺术在规范性上达到了一个高峰。 重点分析了关汉卿、白朴、马致远、郑光祖“元曲四大家”的创作特色及其代表作,如《窦娥冤》、《梧桐雨》等,探讨其深刻的思想内涵和社会意义。同时,本书也深入剖析了元代戏曲的音乐体制(如曲牌的使用)和舞台表演的程式化特点,揭示了元杂剧如何成为当时社会思想和情感表达的主流载体。 第三部分:地域的繁衍与流变——明清两代的多元发展 明清时期,戏曲艺术进入了全面开花、百花齐放的新阶段。随着社会经济的发展和地域文化的差异,昆山腔和弋阳腔两大声腔体系逐渐形成,并对后世戏曲产生了深远影响。 昆曲的精致化: 本书将详述昆曲如何从民间走向士大夫阶层,吸收了大量文人雅士的审美情趣,形成了“水磨腔”的婉转细腻。对汤显祖“临川四梦”的艺术成就进行深度剖析,阐释其浪漫主义与人道主义的完美结合。 地方戏的勃兴: 与昆曲的典雅相对,各地的地方戏如秦腔、梆子戏、花部乱弹等在民间广泛兴起,它们更贴近百姓生活,语言生动,表演更为写实或粗犷,形成了丰富多彩的地方戏曲版图。我们将对比分析昆曲与花部之间的审美差异及其互动关系。 京剧的诞生与成熟: 清代中叶,徽班进京,与汉调等地方声腔融合,最终孕育出了具有全国影响力的京剧艺术。本书详尽梳理了“四大徽班进京”的历史背景,以及程长庚等早期京剧大师对声腔、行当、化妆、服装等方面进行的革命性整合。京剧的“四功五法”(唱、念、做、打)的系统化,标志着中国戏曲表演艺术的集大成。 第四部分:现代的转型与全球视野 进入近现代,面对西方戏剧文化的冲击和新的社会思潮,中国戏曲经历了一场深刻的自我反思与变革。本书讨论了“京剧改革运动”的得失,探讨了如何在新时代背景下保持传统艺术的生命力。 我们关注现代戏曲人如何运用新的舞台技术和叙事手段,如话剧灯光、布景,将传统戏曲的精髓融入现代剧目创作之中。此外,本书还将探讨当代戏曲艺术的国际传播与接受情况,分析如梅兰芳、程砚秋等艺术大师如何将中国戏曲的意境之美推向世界舞台,以及当代戏曲如何在新媒体时代寻求新的生存空间和观众群。 结论:永恒的魅力与未来展望 最后,本书总结了中国戏曲艺术区别于其他表演艺术的核心价值——虚拟性、程式化与写意美学。它不仅是历史的记录,更是中国人精神世界的独特写照。展望未来,本书呼吁对传统戏曲进行创造性转化和创新性发展,以确保这份古老的艺术瑰宝能在新的世纪中继续焕发光彩。 --- 本书特点: 1. 体系完整: 涵盖了从起源到当代的完整历史脉络,脉络清晰,易于理解。 2. 深入细致: 不仅罗列了重要的历史事件和代表人物,更侧重于分析其艺术风格和文化意涵。 3. 注重比较: 适时地将不同剧种、不同历史阶段的艺术特点进行对比分析,帮助读者形成更全面的认知。 4. 语言流畅: 叙事平实而不失文采,力求展现古典艺术的韵味,避免学术化术语的过度堆砌。 本书适合戏曲爱好者、艺术史研究者、文化工作者以及所有希望深入了解中国传统表演艺术的普通读者。阅读本书,将是一次穿越时空、领略中华民族独特艺术魅力的文化之旅。

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