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出版者:中国传媒大学

作者:田本相//董健

出品人:

页数:303

译者:

出版时间:2010-8

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787811279146

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中国话剧研究（第12辑） 一、 时代印记与艺术新生：二十世纪上半叶中国话剧的探索与跋涉 二十世纪上半叶，是中国话剧艰难孕育、蓬勃发展、并走向成熟的关键时期。这一时期的中国话剧，既是西方戏剧思潮冲击下的艺术新生，更是中国社会变革与民族意识觉醒的生动写照。本辑《中国话剧研究》聚焦于这一波澜壮阔的时代，深入剖析中国话剧在此期间所经历的探索、创新与挣扎，力图呈现其丰富多元的面貌与深刻的社会意义。 1. 西方戏剧的引进与本土化： 随着西方文化的涌入，易卜生、莎士比亚、契诃夫等西方戏剧大师的作品被翻译、上演，深刻影响了中国早期话剧的创作。从早期的话剧社团如春柳社、蓬蒿社的尝试，到田汉、洪深、欧阳予倩等剧作家对西方戏剧形式与思想的吸收，中国话剧在模仿与借鉴中逐渐找到了自己的表达方式。本辑将探讨这些引进的剧作在当时的社会语境下如何被解读、被改编，以及它们如何激发中国本土戏剧的创作灵感。我们关注的不仅仅是剧目本身的翻译与演出，更重要的是这种“引进来”的过程如何引发中国知识分子对戏剧功能、艺术形式以及国民性改造的深刻反思。 2. “为人生”的呼唤与现实主义的根植： “为人生”的艺术主张，贯穿了二十世纪上半叶中国话剧的发展脉络。从白话运动的启蒙，到五四新文化运动的洗礼，再到左翼戏剧的兴起，话剧被视为改造国民精神、唤醒民众意识的重要工具。本辑将深入研究这一时期具有代表性的现实主义剧作，分析其如何直面社会现实，揭露阶级矛盾，反映民生疾苦，并探讨其在艺术表现上所进行的探索，例如如何构建具有中国特色的现实主义人物形象，如何运用中国传统的叙事方式与舞台表演技巧来服务于现实主义的表达。我们将审视这一时期现实主义戏剧的成就与局限，以及它在中国戏剧发展史上留下的深刻印记。 3. 民族形式的探索与创新： 在吸收西方戏剧精华的同时，中国戏剧人并未放弃对民族艺术形式的探索。田汉、洪深等人在融合京剧、昆曲等传统戏曲元素与西方戏剧技巧方面进行了卓有成效的尝试，力图创造出既具有中国特色又符合现代审美趣味的戏剧样式。本辑将聚焦于这一领域的创新实践，分析中国戏曲的表演程式、音乐节奏、舞台布景等如何被有机地融入话剧创作，以及这种融合所带来的艺术效果。我们也将探讨在这种探索过程中所遇到的挑战，例如如何在保持传统韵味的同时，赋予其新的时代内涵，以及如何避免生搬硬套，实现真正的艺术升华。 4. 剧团与教育的联动： 戏剧的繁荣离不开与之相配套的教育与人才培养体系。上海、北京、广州等地的专业剧团，如南国社、中国旅行剧团、北京人民艺术剧院的前身等，不仅是创作排演的基地，更是话剧人才的摇篮。本辑将关注这些剧团的组织形式、运营模式、艺术追求，以及它们在培养新一代戏剧人才方面所发挥的重要作用。同时，我们将探讨早期戏剧教育的模式，例如如何在学校开设戏剧课程，如何组织业余剧团进行排练演出，以及这些教育实践对中国话剧普及与发展的长远影响。 5. 话剧与其他艺术形式的对话： 二十世纪上半叶，话剧与其他艺术形式之间并非孤立存在，而是进行了广泛的对话与交流。文学、电影、绘画、音乐等都为话剧创作提供了丰富的素材与灵感，同时也受到话剧艺术的影响。本辑将探讨话剧与其他艺术形式之间的相互影响与渗透，例如文学作品如何被改编成戏剧，话剧的叙事结构与表现手法如何启发了电影创作，以及音乐、绘画等如何为戏剧舞台增添色彩。这种跨艺术领域的交流，无疑丰富了中国话剧的表现力，也推动了中国现代艺术的整体发展。 二、 剧种交融与风格演变：二战前后及新中国成立初期的话剧生态 随着抗日战争的爆发、民族解放的进程加速以及新中国的成立，中国话剧进入了一个新的发展阶段。这一时期，话剧在战争的熔炉中淬炼，在新的政治与文化语境下重新定位，并开始呈现出更为多元的剧种交融与风格演变。本辑《中国话剧研究》将继续深入这一关键时期，力图勾勒出当时话剧艺术的丰富图景。 1. 抗战时期的救亡图存与宣传阵地： 抗日战争时期，话剧作为一种重要的宣传媒介，肩负起了唤醒民族意识、鼓舞抗战士气的重任。“国难当头，人人有责”的口号响彻大江南北，各种抗日救亡戏剧团体如雨后春笋般涌现，巡回演出于大后方、沦陷区以及海内外。本辑将重点研究这一时期涌现出的具有代表性的抗战题材戏剧，分析其艺术特色与思想内涵。我们将探讨这些戏剧如何将民族的苦难与抗争转化为舞台上的戏剧冲突，如何塑造坚毅不屈的民族英雄形象，以及它们在动员民众、团结抗日中所发挥的不可替代的作用。我们也将审视这一时期现实主义戏剧的进一步发展，以及其在服务于政治号召的同时，如何保持艺术的生命力。 2. 战后复苏与社会关怀的延续： 抗战胜利后，中国话剧迎来了短暂的复苏与繁荣。尽管社会动荡依然，但戏剧创作在内容与形式上都呈现出新的特点。一方面，现实主义创作得以延续，对社会问题、人生困境的关注更加深入；另一方面，一些带有象征主义、表现主义色彩的探索也开始出现，预示着新的艺术潮流。本辑将分析战后时期一些具有重要影响力的剧作，考察其如何反映战后的社会景象，如何处理历史的创伤与现实的矛盾，以及艺术家们在探索新的戏剧语言方面所做的努力。我们也将关注这一时期剧作家在题材选择上的拓展，例如对普通民众生活、知识分子命运的关注，以及对人性的复杂性进行更深层次的挖掘。 3. 新中国成立初期的政治主题与艺术转型： 新中国的成立，为中国话剧的发展开辟了新的道路。政治主题与阶级斗争成为许多戏剧创作的中心内容，例如围绕土地改革、抗美援朝、社会主义建设等题材创作了大量具有时代意义的作品。本辑将深入研究新中国成立初期具有代表性的政治主题戏剧，分析其艺术特点、思想主旨以及在塑造新社会形象方面所扮演的角色。我们也将考察在这一新的政治语境下，中国话剧在艺术形式上所进行的转型，例如如何借鉴苏联戏剧的经验，如何发展写实主义与革命现实主义的创作方法，以及如何探索能够反映新时代精神的舞台美学。 4. 民族风格的回归与融合： 在新中国成立初期，对民族风格的强调成为艺术创作的重要方向。许多艺术家在继承传统戏曲艺术的基础上，努力探索将民族元素融入现代话剧创作，力图创造出既有中国特色又能为广大人民群众所喜闻乐见的戏剧形式。本辑将关注这一时期的民族化探索，分析如何将京剧的程式化表演、民间的说唱艺术、传统的故事母题等融入话剧的叙事与表演，以及这种融合所带来的艺术创新。我们将审视这种民族化浪潮在推动话剧普及、丰富舞台表现力方面的贡献，同时也探讨其在实践中可能遇到的挑战，例如如何避免形式主义，如何真正实现内容的创新与发展。 5. 剧团体制的重塑与地方戏剧的兴起： 新中国成立后，原有的剧团体制进行了重塑，成立了大量的专业话剧团体，并形成了以国家剧院为核心，地方剧院为补充的格局。同时，许多地方性的戏剧演出团体也开始活跃起来，展现出各具特色的地域文化魅力。本辑将关注这一时期剧团体制的变迁，分析其对戏剧创作、人才培养、剧目生产的影响。我们也将关注一些具有地方特色的戏剧演出团体，考察其如何挖掘和发展地方戏剧资源，如何在全国性的戏剧舞台上展现地方文化风采，以及这种地方性戏剧的兴起对中国话剧整体多元化发展所带来的积极意义。 三、 艺术的张力与时代的脉搏：改革开放以来中国话剧的复苏与多元化发展 改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，也为中国话剧的复苏与多元化发展提供了前所未有的契机。曾经受到压抑的艺术活力得以释放，艺术探索的空间空前拓展，各种新的思潮、新的形式、新的理念纷纷涌现。本辑《中国话剧研究》将聚焦于这一充满活力与变革的时期，深入剖析中国话剧如何在时代脉搏的跳动中，重拾艺术的张力，展现出令人瞩目的多元化面貌。 1. 现实主义的突破与人性的重新审视： 经历了多年的特定创作模式后，改革开放初期的话剧创作开始突破原有藩篱，重新将目光投向复杂而真实的社会现实。现实主义创作在内容上更加深入，开始关注改革开放带来的社会转型、利益冲突、个人命运的变迁以及普通人的生存状态。本辑将深入研究这一时期的现实主义佳作，分析其如何以更加尖锐的视角揭示社会问题，如何更加细腻地刻画人物的内心世界，如何超越简单的“善恶二元对立”的模式，而呈现出人性的复杂与多面。我们将探讨“伤痕戏剧”、“反思戏剧”等早期现实主义突破的特点，以及它们如何为中国话剧注入新的生命力。 2. 现代派戏剧的涌入与先锋实验的尝试： 随着对外交流的增多，西方现代派戏剧思潮，如象征主义、荒诞派、表现主义等，大量进入中国。这不仅为中国话剧带来了新的表现手法和艺术理念，也极大地激发了中国话剧人的实验精神。本辑将重点考察这一时期中国话剧在现代派戏剧影响下的探索与创新，例如对非线性叙事、象征性舞台意象、形体表演的运用，以及对语言表达的颠覆。我们将分析“先锋话剧”的出现，考察其在艺术形式上的大胆突破，例如《搜下围楼》、《绝对信号》等作品的意义，以及这些实验性创作如何挑战传统观念，拓展话剧艺术的边界，为观众带来全新的观剧体验。 3. 黑色幽默与讽刺艺术的崛起： 在商品经济大潮的冲击下，社会转型期出现的种种弊病、人性的扭曲以及对现实的荒诞感，催生了黑色幽默和讽刺艺术的蓬勃发展。一些剧作家以辛辣的笔触，幽默而尖锐地讽刺社会现实中的不合理现象，对人性中的弱点进行深刻的揭示。本辑将深入分析这一时期黑色幽默和讽刺戏剧的特点，考察其如何运用反语、夸张、荒诞等手法，在嬉笑怒骂中引人深思。我们将审视这些作品在触及社会敏感话题时的勇气与智慧，以及它们如何以独特的艺术魅力，引发公众对社会现实的关注与反思。 4. 戏剧节的催化与创作群体的多元化： 改革开放以来，全国性的戏剧节和国际性的戏剧交流活动日益频繁，为话剧创作提供了一个展示、交流、碰撞的平台。这些戏剧节不仅促进了剧目生产，更催化了新剧种、新风格的出现，并促进了创作群体的多元化。本辑将探讨戏剧节在推动中国话剧发展中的重要作用，分析其如何为年轻一代的戏剧人提供崭露头角的舞台，如何促进不同风格、不同地域戏剧的交流与融合。同时，我们将关注随着市场化运作的深入，涌现出的独立剧团、民间剧社以及个体戏剧创作者，考察他们如何以灵活的姿态，在不同的市场环境中探索新的生存与发展模式，也为中国话剧注入了更加丰富的生命力。 5. 传统文化的现代转化与跨文化对话： 在强调文化自信的背景下，对中国传统文化的现代转化与挖掘成为话剧创作的重要方向。许多剧作家从古典文学、历史传说、民间艺术中汲取灵感，将传统元素以现代的视角进行重新诠释。本辑将考察这一时期中国传统文化在话剧中的现代转化，例如如何运用传统戏曲的表演程式、审美意境来构建现代戏剧，如何从古代哲学、美学思想中汲取养分来丰富戏剧内涵。同时，随着中国与世界的深度融合，跨文化对话也成为中国话剧的重要特征。我们也将关注中国话剧在国际舞台上的交流与影响，以及如何在与异域文化的碰撞中，展现中国戏剧的独特魅力。 四、 结语 《中国话剧研究（第12辑）》是一部力图全面、深入、系统地展现中国话剧发展历程的学术著作。从二十世纪上半叶的艰难探索，到新中国成立初期的转型与发展，再到改革开放以来的复苏与多元化，本辑的研究涵盖了中国话剧在不同历史时期所面临的挑战、取得的成就以及艺术上的创新与演变。我们希望通过对丰富的史料、经典的剧作、重要的戏剧人物及艺术流派的深入分析，为读者呈现一幅波澜壮阔的中国话剧发展长卷，勾勒出中国话剧在与时代同行的过程中，所展现出的独特艺术魅力与深刻的文化价值。本辑的研究不仅是对过去的回顾与梳理，更是对未来中国话剧发展方向的思考与启示。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。封面采用了深沉的墨绿色，搭配烫金的字体，显得既古典又大气，很有学术著作的稳重感。纸张的质感也相当不错，摸上去有一种细腻的磨砂感，翻阅起来手感很舒服，不会有廉价感。印刷清晰，排版布局也十分考究，大量的引文和注释都处理得井井有条，阅读起来不会感到拥挤或混乱。尤其值得称赞的是，书脊的处理非常结实，即使经常翻阅也不用担心松散开胶的问题，看得出出版社在细节上的用心。整体来说，作为一本专业研究类的书籍，它的物理形态已经达到了很高的水准，让人在阅读之前就对其中的内容充满了期待和敬意。这种对实体书品质的注重，在如今这个数字阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

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这本书的视角非常新颖，它没有停留在传统戏剧史的宏观叙事上，而是将焦点精准地锁定在了某个特定时期活跃的、但学术界尚未充分挖掘的几位边缘剧作家身上。作者深入到大量尘封的档案和个人信件中，发掘出了许多令人耳目一新的史料。比如，其中对那位南方早期先锋派导演的生平考证，简直称得上是侦探小说般的严谨和精彩，通过细致的文本比对和时间线梳理，彻底推翻了过去流传的几个关键事件的错误记载。这种“史料的挖掘者”和“思想的重建者”的双重身份，使得全书的论证充满了扎实的地面感，而不是空中楼阁式的理论堆砌。对于长期关注中国现代戏剧研究的同行来说，这本书无疑是提供了一个全新的研究入口和批判参照系。

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这本书最让我感到震撼的是它对“文化政治”与“艺术表达”之间复杂张力的探讨。它没有采取简单的“受害者”或“歌颂者”的二元对立视角，而是极其冷静和审慎地剖析了在特定历史语境下，艺术家们如何在自我审查与外部规训的夹缝中，艰难地嵌入自己真实的声音。其中关于“隐喻”和“反讽”在特定历史剧目中的功能分析，尤其深刻，作者指出，一些看似符合主流叙事的文本，其真正的力量恰恰隐藏在那些被刻意淡化或一笔带过的细节之中。这种“透过现象看本质”的穿透力，需要极高的理论素养和对历史细节的敏感度，这本书无疑展示了极高的学术水准。

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作为一名侧重于比较戏剧学的学者，我发现这本书在引入西方戏剧理论（尤其是现象学美学和接受美学）来反观中国本土的早期发展时，处理得相当精妙。它并非生硬地套用西方模型，而是非常有策略地利用这些理论工具，去激活和阐释那些因为时代局限而被忽视的本土探索。例如，它对早期话剧演员“身体在场性”的探讨，借鉴了大量的身体哲学理论，成功地将当时演员的表演风格提升到了一个严肃的本体论讨论层面。这种跨学科、跨视角的整合能力，极大地拓宽了我们理解中国话剧历史的维度，展现了作者广阔的学术视野和扎实的理论基础。

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我原本以为这会是一本枯燥的纯理论分析集，但阅读体验完全超出了预期。作者的文字功底极为深厚，他擅长运用极富画面感的语言来描述舞台上的场景和演员的调度。在分析某部早期话剧的舞台调度时，他仿佛带着读者回到了那个昏暗、布景简陋的剧场里，通过对灯光、幕布、道具的细致描摹，让人切实体会到当时艺术家的困境与创造力。这种叙事手法，使得原本抽象的“审美价值”变得可触、可感。更妙的是，作者的行文逻辑流畅，即便是非专业人士，也能跟随他的思路，理解他对于“现代性焦虑”在早期话剧文本中如何潜移默化地体现的深刻洞察。这绝非一般的学术论文所能达到的阅读享受。

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算是略有深度，但国内戏剧学界着实无趣

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