景泰蓝/中国文化知识读本

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作者:
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页数:120
译者:
出版时间:2010-3
价格:14.80元
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isbn号码:9787546316864
丛书系列:中国文化知识读本
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具体描述

《中国文化知识读本:景泰蓝》讲述了金属工艺与珐琅工艺的复合工艺品,也称“铜胎掐丝珐琅”。在中国数千年优秀的传统工艺美术发展史上,景泰蓝可以算是后起之秀、大器晚成,至今只有五百多年历史。但是景泰蓝以它变化多姿的淳厚造型,精湛典雅的纹饰技巧,金碧交辉的迷人色泽,动人心弦的华美气韵以及流光溢彩的艺术韵律和独树一帜的民族风格,成为载誉世界文化宝库中优秀的艺术珍品之一。

历史的回响:中国古代服饰文化探微 本书旨在深入剖析中国古代服饰文化的演变历程、深层内涵及其在社会生活中的多重功能。服饰,作为人类文明的物质载体之一,绝非仅仅是御寒蔽体的工具,它更是特定时代政治制度、礼仪规范、审美情趣和民族精神的直观体现。本书将从新石器时代原始的形制探索,追溯至清代服饰体系的最终定型,力求勾勒出一幅宏大而细腻的古代服饰变迁图景。 第一部分:文明肇始与早期定型 (史前至秦汉) 本章首先考察中国服饰的起源,从仰韶文化、河姆渡文化出土的遗迹中,探寻早期纺织技术的萌芽与服饰的初步形态。重点分析了麻、丝、毛等主要纺织原料的发现和应用,如何奠定了后世服饰的基础。 随后,我们将进入夏商周“礼乐文明”时期。周代确立的严格等级制度,首次将服饰与社会身份、政治地位紧密挂钩。《周礼》中对冕服、朝服、祭服等礼服形制的详细规定,标志着中国服饰进入了“礼制化”的阶段。本节将细致解读“玄衣黄裳”的象征意义,探讨等级服饰制度(如公侯伯子男五等爵位与服色的对应)的建立过程,以及“深衣”这一集大成的形制如何适应儒家所推崇的“中正”审美。 秦朝的短暂统一,带来了服饰上的变革与整合。秦始皇“以秦色尚黑”的规定,体现了其法家思想对服饰色彩的掌控。我们将对比秦服与周服的异同,分析其在维护中央集权方面的作用。 汉代是服饰发展的一个重要里程碑。汉承秦制,但服饰体系更加成熟和完备。本章详细梳理汉代服饰的主要特征,包括曲裾深衣的流行、直裾的出现,以及“袍服”体系的确立。此外,对汉代服饰的色彩制度、冠帽形制(如进贤冠、方心曲领)及其在不同场合下的运用,进行了详尽的图文分析。丝绸之路的开辟对汉代服饰材质和纹样的影响,也是本章探讨的重点内容。 第二部分:多元交融与审美革新 (魏晋南北朝至隋唐) 魏晋南北朝是一个文化大碰撞的时期,服饰也展现出前所未有的多元性和个性化。本章着重分析了“褒衣博带”的审美倾向,这种服饰风格与当时玄学清谈之风的内在联系。同时,北方少数民族服饰的传入,如裤褶、靺鞨(短袄和长裤)的推广,为后世胡汉服饰的融合埋下了伏笔。我们还将探讨女性服饰中“帔帛”、“襦裙”的演变,以及其所体现的对自由与个性的向往。 隋唐五代时期,是中国古代服饰艺术的鼎盛期。盛唐气象,体现在服饰的雍容华贵和大胆创新上。本章聚焦于以下几个方面: 1. 襦裙的成熟与变化: 探讨齐胸襦裙的流行,高腰设计对女性身体线条的拉长效果,以及帔帛在装饰艺术中的作用。 2. 圆领袍的普及: 这种源自游牧民族的服饰,如何被唐代贵族广泛接受并成为常服,象征着开放的国际视野。 3. 武周时期的“幞头”与“高冠”: 分析不同身份的官员和士人所佩戴的冠帽制度。 4. 女性服饰的大胆创新: 探讨唐代服饰中异域风情的体现,例如“袒胸装”的出现及其文化背景。 第三部分:理学约束与民族融合 (宋元明) 宋代服饰的基调是内敛、简约与理性,这与程朱理学的兴盛紧密相关。本章剖析了宋代“尚质”的审美趣味,服饰不再追求唐代的华丽与奔放,转而强调清雅与适度。重点介绍宋代的褙子、直裰等常服形制,以及官服中“公服”与“常服”的区分。宋代士大夫阶层对服饰细节的考究,如不同纹样的使用限制,体现了理学对社会行为的规范化。 元代是民族融合的又一次高潮。蒙古族服饰,尤其是其对袍服(质孙服)的改进和推广,对汉族服饰产生了冲击和影响。本章将分析元代服饰体系中,汉族与蒙古族服饰元素如何相互借鉴,尤其是在宫廷服饰和军队服饰方面的体现。 明代是恢复汉族传统服饰体系的努力时期。明太祖朱元璋对服饰的严格规定,意图重建周汉的礼仪体系。本章将详述明代服饰的几个重要特征: 1. 官服的集大成: 重点解析补服制度的完善,飞鱼服、曳撒等特有服饰的制度化。 2. 女性服饰的保守化: 袄裙、比甲的形制变化,与理学对女性“三从四德”的强调如何体现在服饰的包裹性上。 3. 常服的演变: 论述曳撒、贴里等服饰在民间和非正式场合的应用。 第四部分:服饰制度的终结与遗产 (清代) 清代服饰标志着中国古代服饰史的终结。满族服饰与汉族服饰的强制性融合(“剃发易服”)是本章的核心议题。 本书将系统梳理清代服饰的特点:马蹄袖、坎肩、长袍、马褂等满族元素的全面融入。重点分析清代的礼服(如朝服、吉服)和常服(如便服)的形制及其严格的等级区分,特别是通过“花翎”、“补子”等区分官员品级的体系。 最后,本章将探讨清代服饰所承载的文化意义,以及在近代社会转型中,这些传统服饰如何逐步被西式服装取代,但其美学元素和文化符号如何继续影响着现代的审美情趣,为理解中华民族的文化延续提供了独特的视角。 本书辅以大量的考古发现、壁画、雕塑以及传世文物图像,力求为读者提供一个全面、深入、富有洞察力的中国古代服饰文化研究读本。

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