福建盆景集萃

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出版者:海潮摄影艺术(海峡书局)
作者:许奇 编
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:2010-5
价格:96.00元
装帧:
isbn号码:9787806915875
丛书系列:
图书标签:
  • 盆景
  • 福建盆景
  • 园艺
  • 植物
  • 艺术
  • 收藏
  • 闽江流域
  • 传统工艺
  • 文房四艺
  • 绿化
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具体描述

《福建盆景集萃》内容简介:盆景艺术源于中国,是中华民族融园林栽培技艺和文学、绘画艺术为一体,以小中见大、动静均衡的巧妙手法塑造而成的有生命的艺术品。它源于自然而高于自然,以饱含诗情画意、讲求神韵的艺术特色而闻名于世,素有“立体的画、无声的诗”之美誉。

在过去漫长的岁月里,盆景作为一种东方传统艺术珍品,多为达官贵人和文人雅士所享有。随着盆景艺术的发展,盆景已广泛地进入了民众的生活,并且备受喜爱。盆景使人们在休闲之际,足不出户就可以领略奇山、秀水、嘉木之美,从而达到亲近自然、怡情养性之妙趣。

福建盆景,经过长期的发展,已逐渐形成独特的艺术风格,在我国盆景艺术流派中独树一帜,是不可或缺的重要组成部分,并为全国盆景界所瞩目。近年来,福建的盆景艺术家在弘扬盆景传统创作手法的基础上,与时俱进,在审美取向、制作技艺和文化风格上不断创新,走上了自然清新、别具特色之路,逐渐形成了闽派盆景风格。福建盆景艺术,不仅丰富了人民文化生活,营造优美和谐的人居环境,而且走向世界,成为国际友好交流的使者。

为全面展示当代福建盆景的风采及其艺术特色,福建省风景园林学会从大量的闽派盆景作品中精选出获奖作品及佳作编辑成册,以便欣赏和交流,是一件很有意义的工作。入选的这些作品,造型优美、构思巧妙、技艺精湛,是福建盆景艺术家辛勤创作的结晶,堪称闽派盆景艺术的精华,不仅可作为盆景爱好者的工具书,也可作为盆景工作者和研究者的参考书,是一部值得研读和收藏的精美画册。

衷心祝愿闽派盆景艺术这朵园林奇葩在海峡西岸绽放得更加绚丽多姿!

《江南园林建筑史论》 书籍简介 《江南园林建筑史论》是一部深入探讨中国江南地区私家园林与寺庙园林在历史演进、建筑艺术、空间布局、造园哲学及文化内涵等多个层面的学术专著。本书旨在通过严谨的文献考据、细致的实地考察与前沿的建筑史学理论视角,构建一个完整、立体、具有深刻洞察力的江南园林知识体系,为研究者、设计师及文化爱好者提供一套权威且富有启发性的参考资料。 第一部分:江南园林的地理文化基石与起源溯源 本书开篇首先界定了“江南”的地理范畴及其独特的气候、水文、地貌特征,论述了这些自然环境因素如何塑形了江南园林的审美取向——对“活水”的依赖、对“曲折含蓄”意境的追求,以及对精细化人工雕琢的偏爱。 随后,追溯了江南园林的早期源头。不同于北方皇家园林的宏大叙事与对峙平衡,江南园林植根于魏晋玄学清谈的风气以及士大夫阶层对隐逸生活的向往。作者详细考察了六朝时期文人雅士在私家宅邸中尝试营造的简易山水景观,分析了这些早期实践如何孕育出后世文人园林的雏形。重点分析了唐宋时期,特别是宋代,随着城市经济的发展和市民阶层的壮大,园林活动从宫廷走向士大夫阶层,从单纯的观赏性转向包含诗词唱和、宴饮游乐的多功能空间。 第二部分:宋元时期的成熟与文人园的奠基 本书的核心章节之一,聚焦于宋代园林艺术的巅峰。《江南园林建筑史论》深入剖析了宋代造园思想的重大转变:从追求自然山水的再现(如北方皇家园林对泰山、太湖石的直接挪用)转向对“意境”的提炼与象征化表达。 太湖石的审美转向: 详细论述了太湖石(或称湖石)如何从单纯的地理标志演变为文人审美哲学的载体,其“皱、漏、瘦、透”的特性如何契合了宋代理学对“格物致知”的追求,成为园林中“以小见大”哲思的物质载体。 空间处理的革新: 阐述了宋代园林如何通过“隔景”、“框景”、“漏景”等手法,打破传统轴线对称的约束,创造出步移景异、曲径通幽的动态空间序列。通过对《东京梦华录》、《梦粱录》等文献的交叉比对,重构了当时城市私家园林(如汴京与临安)的空间布局模式。 建筑与自然的融合: 详述了“轩”、“榭”、“亭”、“舫”等建筑类型在宋代园林中的功能定位与造型演变。分析了宋代园林建筑对“虚化”概念的运用,例如敞轩的尺度设计,以模糊室内外的界限,使观者在室内亦能充分感受园林气氛。 第三部分:明清——集大成与地域风格的精细化 明清时期,江南园林进入了集大成的阶段,并形成了以苏州为代表的精细化、程式化风格。本书将此阶段的园林区分为两大脉络进行深入探讨: 一、私家文人园的鼎盛(以苏州为中心): 作者将苏州园林视为中国古典园林艺术的“集大成者”,并对不同时期的风格进行细致划分: 明代中期(拙政园早期、狮子林): 强调创新与自然野趣的融合,尚存宋元遗风,追求气势与意境的平衡。 明代晚期(网师园、沧浪亭): 空间处理达到炉火纯青的地步,对叠山理水的精细度空前提高,开始出现更富装饰性的结构(如花窗、抄手游廊)。 清代盛期: 园林趋于精致化、生活化,开始强调园林的“可居性”。建筑比例更为考究,家具与陈设的搭配成为提升整体意境的重要一环。本书特别关注了清代园林在色彩运用上的克制与内敛,如何通过灰瓦、白墙、青砖的组合,达到与自然环境的和谐统一。 二、徽派与浙派的地域特色: 除了苏州的显学,本书还专门开辟章节,对比研究了徽州、杭州等地的园林风格的独特性: 徽派园林: 侧重分析其如何在严苛的地域条件下(如封闭的院落),通过天井、藻井、马头墙等地方建筑元素,将山水意境引入有限空间,展现出“内向性”的造园手法。 浙派园林(如西湖周边): 论述了借用天然山水(借景)的极致运用,以及如何将公共景观(湖光山色)与私家园林进行巧妙的衔接与过渡。 第四部分:造园技术、符号学与文化意蕴 本书的后半部分转向对园林艺术的深层解码: 叠山理水的工艺研究: 详尽描绘了“堆山”与“理水”的工艺流程。通过对俞樾、计成等造园家的论述进行梳理,分析了假山结构(如“空心筑法”)的力学原理,以及水体(池塘、溪流)的设计如何影响园林的声、光、气、味等多重感官体验。 植物的象征意义与配置: 探讨了松、竹、梅“岁寒三友”以及牡丹、荷花等在园林中的文化符号学意义。分析了植物的层次配置如何服务于空间序列的营造,而非单纯的自然堆砌。 楹联匾额的“诗意空间”: 考察了匾额和楹联在江南园林中的核心作用。这些文字符号如何提炼和概括园林的精髓,引导游人的观赏路径和审美体验,使园林真正成为“凝固的诗篇”。 园林与士人精神世界: 总结了江南园林作为士大夫阶层“寄情山水,避世独善”的精神载体,是如何承载了儒、释、道三家思想的复杂交织,并最终形成了独特的中国式美学范式。 结语 《江南园林建筑史论》不仅是一部历史梳理,更是一份对传统智慧的致敬。它力图揭示隐藏在精巧布局和秀美山石背后的时代精神、文化哲学与审美追求,为当代建筑与景观设计提供跨越时空的灵感源泉。本书图文并茂,收录了大量珍贵的历史图纸、测绘资料与现存园林的高清摄影,确保了学术的严谨性与阅读的愉悦性。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最近读到的这本《中国传统花卉的象征意义与文化意象》让我对花卉的认知提升了一个维度。我们日常所见的梅兰竹菊“四君子”,在这本书里被赋予了极其丰富的文化内涵。作者的叙述兼具植物学知识的严谨性和文学赏析的浪漫性。比如,书中深入探讨了桃花在不同朝代文学中从纯粹的春日美景,演变为闺阁思妇、甚至是仙境隐喻的复杂意象流变。这种对单一元素的跨时空、跨文学体裁的梳理,展现了深厚的学术功底。书中的配图色彩典雅,很多插图的细节刻画非常到位,辅助理解文字描述。它彻底改变了我对传统花卉图案的肤浅印象,让我意识到每一片叶子、每一朵花瓣下,都承载着古人对道德、对自然、对人生的深刻理解和寄托。

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我最近在研究宋代的文人画与山水意境,偶然翻到了这本《山水写意:宋元以来文人山水画的意境解析》。这本书简直是为我量身定做的!它并没有将重点放在技法层面,而是深入剖析了“意境”这个东方美学核心概念是如何通过笔墨在宣纸上被构建和传达的。作者对米芾、倪瓒等大家的作品进行拆解时,其细腻的观察力令人叹服。比如,书中探讨倪瓒如何用极简的“三两笔”勾勒出“可游、可居、可观”的超然物外之感,这在很大程度上启发了我对“留白”在艺术中力量的重新认识。文字行文流畅,充满了对艺术的热爱与敬意,读起来一点也不枯燥。它让我明白,中国山水画的精髓不在于描摹可见之景,而在于寄托了画家内心的哲学思考和情感波动。对于想提升自己对传统艺术鉴赏力的朋友,这本书绝对是极佳的入门与进阶读物,它让你从“看画”跃升到“读画”的境界。

评分☆☆☆☆☆

《徽州古建筑的木雕艺术》这本书的内容详实到令人咋舌。我原本以为这只是本偏重于图像展示的图录,没想到它在文化人类学和社会史的角度上挖掘得如此深厚。书中对徽州牌坊、祠堂、民居上那些繁复的木雕装饰图案,如“二十四孝”、“吉祥寓意”等,进行了细致的入谱和考证。更让我震撼的是,它不仅仅是记录了这些雕刻本身的美丽,更联系了徽商的财富积累、宗族文化对风水和礼制的重视,解释了为何这些木雕会如此精美且具有强烈的地域符号性。作者对于不同时期雕刻技法的演变也有着清晰的脉络梳理,从早期的浑厚古朴到后期的繁缛精细,变化清晰可见。对于建筑史研究者或民间艺术爱好者来说,这本书提供了海量的、第一手的资料和严谨的学术分析,是一部不可多得的工具书和欣赏指南。

评分☆☆☆☆☆

关于明代园林文化与士大夫生活方式的研究,这本《江南园林与士人精神世界》提供了一个全新的观察视角。它将园林视为一种“行为空间”,而非仅仅是静态的建筑景观。书中通过对苏州拙政园、留园等地的详细考察,论述了士大夫如何在园林中实践他们的文学创作、接待友人、甚至进行日常的养生与修身。我特别喜欢它对“曲径通幽”和“移步换景”的心理学分析,解释了这种布局如何契合了文人追求的“顿悟”和“超脱”。文字间充满了对历史人物生活细节的想象与还原,读起来仿佛能闻到仲夏夜里池塘的荷香,听到竹林间的清风声。这本书的价值在于,它成功地将物质的园林空间和非物质的士人精神状态紧密地联系起来,揭示了审美情趣背后的生活哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国园林艺术史论》简直是园林爱好者的福音!从先秦时期的萌芽到明清的集大成,作者对各个历史阶段园林风格的演变描摹得细致入微。特别是书中对皇家园林与私家园林的对比分析,非常精彩。皇家园林的恢弘大气、法度森严,与私家园林的雅致内敛、师法自然,两种截然不同的审美取向,在作者的笔下得到了有力的阐释。我特别欣赏它不仅仅停留在对名园的罗列和赞美,而是深入挖掘了不同时代社会背景、哲学思想(比如儒家入世与道家出世的思想)是如何深刻影响园林设计理念的。书中配有大量的经典园林平面图和实景照片,即便是初学者也能清晰地理解造园的空间布局和意境营造。读完后,再去看那些著名的古典园林,感觉完全不一样了,不再是走马观花,而是能品出其中蕴含的文化底蕴和匠心独运。书中对于造景要素——叠石、理水、花木配置的论述也极其专业,足以作为一本深入研究的参考书。

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