具体描述
《12小节Blues钢琴速成》绝对是你的最佳选择，它不仅提高你的弹奏技巧，也给你带来无穷乐趣。书中所有音乐均由专业音乐家创作并演奏，不仅物超所值，且乐趣无穷。所有演奏者和乐队都是从相同的基础源泉处汲取他们的旋律和风格原料。
在《演奏速成系列》的带领下，你将会快速地掌握这些知识和技巧，学以致用，继而创作出有自己特色，的音乐风格。
音乐的探索之旅：从理论到实践的深度解析 书名：《和声的构建与色彩：西方音乐的深度解析》 图书简介： 本书旨在为音乐学习者和爱好者提供一套系统、深入的西方音乐理论知识体系，超越基础乐理的范畴，聚焦于和声的实际应用、织体设计以及曲式分析的精妙之处。我们相信，真正的音乐理解源于对构成音乐元素之间复杂关系的洞察，而非孤立规则的记忆。 本书的叙事结构围绕着音乐语言的层层递进展开。开篇部分，我们将重温并深化对音程、音级功能及调性体系的理解，但重点将迅速转向“功能和声”的实质——和弦的连接逻辑与它们在乐句发展中的驱动力。我们不会停留在传统的“主-属-下属”三和弦分析，而是引入了“和声导向性”的概念，探讨和弦进行如何塑造听觉预期和解决的张力。 第一部分：调性世界的精微织体 本部分深入探讨了七和弦体系及其扩展。三和弦只是基石，真正的色彩始于七音的引入。我们详细分析了大小七和弦、属七和弦的稳定性与不稳定性，并重点剖析了导七和弦（Leading-tone Seventh Chords）在不同调性之间的色彩过渡作用。随后，我们进入更复杂的领域：九和弦、十一和弦与十三和弦。这些和弦不仅仅是简单的音高叠加，它们代表着对传统功能和声的“柔化”与“拓宽”。书中通过大量古典与浪漫主义时期的乐例，解析作曲家如何利用这些高叠和弦来营造特定的情绪氛围，例如德彪西（Debussy）笔下朦胧的色彩感，或是瓦格纳（Wagner）中用于延长张力的“悬置”效果。 我们特别设置了一章专门讨论副属和弦（Secondary Dominants）的运用技巧。副属和弦是连接不同调性、增加和声丰富度的核心工具。书中不仅教授如何识别它们，更重要的是指导读者理解：在某一特定位置使用次属和弦，其目的是为了导向哪个新的中心，以及这种导向如何服务于乐段的结构需求。 第二部分：非功能性与色彩和声的奥秘 随着音乐史的发展，作曲家开始挑战传统的功能和声框架。本书的第二部分正是对这一“解放”过程的详尽考察。 “和声的半音化”是理解浪漫主义晚期音乐的关键。我们深入分析了增六和弦（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德国式和法国式——它们是如何通过增强的半音趋近性，在不改变调性中心的前提下，创造出极强的和声驱动力。书中清晰地展示了这些和弦在终止式中的角色，以及它们如何成为连接远关系调性的“桥梁”。 随后，我们探讨了等音和声（Chromatic Mediant Relationships）。当两个和弦的根音之间相隔大三度或小三度，而它们之间共享大量音高时，产生的色彩对比是极其显著的。书中将这一概念与李斯特（Liszt）和后来的早期电影配乐中的“瞬间场景转换”效果联系起来，揭示其背后的和声逻辑。 此外，本书对全音阶、八度音阶和十二音体系（非序列化应用）的初步接触，旨在拓宽读者的听觉视野。我们探讨了如何将这些非传统音阶作为“音块”（Sonorities）嵌入到传统调性框架中，制造出短暂的“失重感”或“异域风情”。 第三部分：织体、对位与曲式结构 和声并非孤立存在，它必须与织体（Texture）和旋律（Melody）协同作用。本部分侧重于将和声知识转化为实际的音乐构思。 织体分析部分，我们对比了主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）以及自由织体之间的张力与平衡。书中详细解析了巴赫（Bach）赋格曲中主题的陈述与应答如何依赖于精确的和声铺陈，以及如何利用不同声部的运动来强化或弱化核心和声功能。 在对位法的探讨中，我们侧重于“斜向运动”与“反向运动”如何影响和弦的听觉感知。特别地，书中阐述了和声连接中的平行五度和八度禁忌，并分析了在何种特定的音乐语境下（如模仿特定历史风格），这些“禁忌”是如何被有意地打破以达到特定的艺术效果。 最后，本书提供了关于曲式分析的实用工具箱。我们超越了简单的“呈示部-发展部-再现部”结构，转而关注“和声驱动的结构”。例如，奏鸣曲式中“呈示部解决的危机”是如何通过副属和弦和转调处理来构建的；回旋曲中主题的回归，其和声色彩是如何随着每次回归而微妙变化的。我们使用了贝多芬（Beethoven）和舒伯特（Schubert）的晚期作品作为案例，展示了如何通过对和声框架的操控来实现宏大的结构布局。 目标读者： 本书适合具备基本乐理知识，希望深入理解西方古典与浪漫主义音乐（延伸至爵士和电影配乐基础）和声语言的严肃音乐学习者、作曲系学生、编曲家，以及渴望提升演奏理解力的钢琴家和器乐演奏者。它要求读者愿意投入时间进行理论的深入思考和大量的听觉实践，以期达到“理解即演奏，演奏即理解”的境界。我们承诺，本书提供的工具将帮助您不仅“听见”音乐，更能“看穿”音乐的内在骨架。
作者简介
闻名世界的杰克·朗是英国一位多才多艺的编曲家和编辑。他为很多大型乐队和著名艺人创作音乐，同时也是一位广受欢迎的钢琴家，伴奏家和音乐指挥。Jack也经常为出版社如Novello和Chester Music编辑现代严肃音乐。
目录信息
前言结构基础Blues 左手练习 右手练习 双手练习Boogie钢琴 左手练习 右手练习 双手练习 行走低音Stride钢琴 左手练习 右手练习 双手练习Jazz钢琴 背景介绍 左手练习 右手练习 双手练习Rock钢琴 左手练习 右手练习Bluesville(布鲁斯村)
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读后感
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