工笔牡丹荷花画法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:杨柳青

作者:绘画

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2010-6

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807385776

丛书系列:

图书标签:

工笔画
牡丹
荷花
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具体描述

《工笔牡丹荷花画法》内容介绍：牡丹在中国被尊为花王。早在《诗经》中已有关于牡丹的记载，牡丹的栽培历史自然更长。秦汉时，牡丹已记入药物学名著《神农本草经》；隋时，牡丹作为观赏花卉植入皇家园林；唐代，培育出各色牡丹；宋朝，出现重瓣、起楼牡丹；新中国成立后，尤其是改革开放以来，牡丹品种改良栽培发展较快，现在山东省菏泽种植面积达5万亩，品种600多个；河南省洛阳牡丹培育出完全墨黑的“黑桃皇后”等6个新品种，共计1036个品种。人们赏牡丹、画牡丹的热潮空前，每年当牡丹花开时节，动京城，动神州，动五洲。

中华民族自古对牡丹情有独钟，因为牡丹花朵硕大、花姿瑞丽、端庄大气、清香四溢，人们把她视为荣华富贵、吉祥平安的象征，所以把牡丹花带在头上，绣在衣上，雕刻在房屋和亭台楼阁上，写进诗文里，流传千年而不衰，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”成为千古绝句。更有丹青妙手创作出不少传神的牡丹画作，给人以美的享受，又使人憧憬着美好未来。

好的，这是一本关于不同绘画主题的图书简介：《写意山水速写与创作指南》作者：李明远出版社：翰墨轩文化艺术出版社 ISBN：978-7-80567-890-1 --- 内容简介《写意山水速写与创作指南》是一本深入探讨中国写意山水画技法与创作理念的专业著作。本书旨在引导读者从基础功训练入手，逐步掌握写意山水画的核心精髓，实现从临摹到独立创作的飞跃。全书内容丰富，体系完整，理论与实践相结合，尤其侧重于对自然意境的捕捉与笔墨语言的创新运用。第一部分：写意山水的基础与心法本书首先聚焦于写意山水画的哲学基础与基本功的锤炼。不同于工笔画的精雕细琢，写意山水追求“形神兼备”与“以简驭繁”的艺术境界。 1. 笔墨的语汇：详细解析了散锋、披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的形成原理、运笔力度控制及在不同山石形态上的应用。重点阐述了“墨分五色”的实践，包括焦、浓、重、淡、清在渲染、破墨、积墨中的层次变化，以及如何通过墨色的干湿浓淡来营造空间感和时间感。 2. 线条的生命力：探讨了传统“十八描”在写意语境下的简化与提炼。分析了“力透纸背”与“轻盈空灵”这两种看似矛盾的线条表达如何统一于画家的心手相应之中。书中提供了大量关于枝干、树皮、水纹等细节的线条练习范例。 3. 章法布局的奥秘：讲解了中国画的“计白当黑”原则，如何利用留白来表现云雾、溪流或远方的空间。内容涵盖了“高远、平远、深远”三种构图方式的运用，以及如何通过“S”形、“Z”形等引导线组织画面，确立视觉中心，达到“疏密得当，错落有致”的平衡感。第二部分：自然景物的写意提炼本书主体部分详细拆解了自然界中常见元素的写意表现手法，强调观察与提炼的重要性。 1. 山体的表现：区别于工笔画中对岩石纹理的细致描摹，本书侧重于用大笔触概括山峦的整体气势。详细介绍了如何通过墨色的渲染和皴法的叠加来表现山体的厚重感、层次感和风化痕迹。特别收录了对北方雄浑山脉与南方秀美丘陵的不同笔墨应对策略。 2. 树木的生命姿态：深入讲解了松、竹、梅、柳等“四君子”及其他常见树木（如杂树、松柏）的写意画法。重点在于捕捉树木的“神”，例如松树的苍劲、柳树的柔韧。书中提供了大量关于“点叶法”与“勾花点叶法”在表现不同季节和气候下树冠时的应用技巧。 3. 水的灵动与静谧：探讨了如何用极简的笔墨表现水的复杂形态。包括对飞瀑的动势捕捉、溪流的潺潺有声，以及湖面的平静如镜。介绍了“皱纹纸晕染法”和“弹墨法”在表现水气与波纹时的独特效果。 4. 烟云与气候的描绘：云雾是写意山水中营造氛围的关键元素。本书教授了如何利用宣纸的吸水性，通过淡墨的晕染、排笔扫出，以及干笔的擦拭，来表现清晨的雾霭、山间的岚气，以及暴风雨来临前的阴沉天空。第三部分：创作实践与意境营造本书的后半部分指导读者如何将所学技法融会贯通，形成个人的创作语言。 1. 速写的训练方法：强调写生对于创新的重要性。提供了一套系统的户外速写训练方案，指导画家如何在短时间内抓住景物的“神韵”而非“细节”，训练眼睛的取舍能力和手臂的快速反应能力。书中包含大量速写到成稿的转化示例。 2. 主题的选取与升华：探讨了如何从个人生活经验和传统经典中汲取创作灵感。讲解了如何根据自身的情感倾向（如对隐逸的向往、对家乡的眷恋）来确定画面的基调和意境，避免陷入单纯的技法堆砌。 3. 组合与完成一幅作品：提供了从构思草稿到最后题款钤印的完整流程。指导读者如何平衡画面的疏密关系，确保视觉流程的顺畅，并探讨了题跋文字在烘托画面意境上的作用，以及印章的选择与钤盖位置的艺术考量。本书特点：注重“写”的过程：强调笔墨的挥洒与当下心境的结合，是训练画家“放得开”的实战指南。图文详尽的步骤解析：每一技法都配有清晰的步骤分解图，方便读者对照练习。传统与现代的结合：在继承古人笔墨精髓的基础上，鼓励读者结合当代视角进行创新表达。适合读者：本书适合具有一定国画基础，希望系统学习和深入研究写意山水画技法和创作理念的绘画爱好者、艺术院校学生及专业画家。通过本书的学习，读者将能更好地理解和掌握写意山水画中“气韵生动”的艺术追求。

作者简介

史红梅，1970年生。河北省美术家协会会员。1988年师从著名花鸟画家苏宇光先生。1992年考入北京画院研修班，入王庆异画室研修工笔花鸟画。2002年《晨霭荡清》入选中国美协主办的全国美展。《瑶池春色》、《雨如烟》、《月出惊鹊图》先后三次参加中国文联牡丹书画艺术委员会主办的全国美展。《佳人淡妆》等五幅作品入选河北省“百名国画家作品展”。2005、2006年参加中国艺术博览会。