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出版者:南京大学

作者:杨志芳

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2012-4

价格:42.80元

装帧:

isbn号码:9787305070976

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本关于《新时代背景下传统戏曲的创新与传承》的图书简介。 --- 《新时代背景下传统戏曲的创新与传承》 作者：李明德 著 出版社：文化艺术出版社 ISBN：978-7-5039-8888-8 内容简介： 在信息爆炸、媒介迭代飞速的今天，古老的艺术形式——传统戏曲，正面临着前所未有的挑战与机遇。它们如同深藏于历史长河中的瑰宝，其独特的表演体系、精妙的唱腔板式、凝练的舞台意象，无不承载着中华民族深厚的文化基因与审美哲学。然而，如何让这些“活着的文物”在数字化浪潮和年轻一代的审美视野中重新焕发生机，是摆在所有戏曲工作者面前的时代命题。 本书《新时代背景下传统戏曲的创新与传承》，正是立足于当下社会文化语境，对这一宏大议题进行系统、深入、多维度的剖析与探讨的学术专著。它并非仅仅停留在对历史的梳理和对艺术本体的赞美，而是将目光聚焦于“创新”与“传承”的辩证统一，旨在为戏曲艺术的当代性发展提供理论支撑与实践路径。 全书共分为五大部分，十八章，结构严谨，论证充分。 第一部分：时代语境下的戏曲生态（理论溯源与现状剖析） 本部分着重于构建分析的理论框架，并对当前戏曲艺术的生存环境进行细致的描摹。 第一章：文化自信与戏曲本体价值重估 探讨在全球化语境下，重建民众对本土文化的认同感，并将戏曲视为民族精神载体的重要性。分析戏曲在当代文化体系中的核心功能定位。 第二章：媒介环境变迁对受众结构的影响 深入剖析互联网、短视频、流媒体等新媒介对传统戏曲受众群体的“切割”与“重塑”作用。讨论如何通过媒介的“微传播”实现“大影响”。 第三章：传统戏曲的内在张力与“活态”传承困境 聚焦于声腔、身段、虚拟性等核心艺术特征，分析其在现代剧场空间中如何保持原真性，以及在人才培养链条中面临的断层问题。 第二部分：艺术本体的创新实践：在继承中求变 本部分是全书的实践核心，详细论述了在不损害戏曲基本语汇的前提下，可以进行的有效艺术探索。 第四章：剧本创作的现代性转化策略 探讨如何将当代题材、现代人精神困境融入传统戏曲的结构中。重点分析了“古为今用”的选题原则，以及如何平衡“史实尊重”与“艺术虚构”。 第五章：舞台呈现的视觉革命与空间重构 聚焦于舞美、灯光、服装、化妆的现代化升级。研究如何运用新材料、新科技（如AR/VR的有限介入），在保持戏曲虚拟写意的基础上，增强舞台的视觉冲击力和故事代入感。 第六章：唱腔板式在跨界合作中的适应性研究 分析不同剧种（如京剧、昆曲、越剧等）的声腔体系，在与交响乐、流行音乐进行融合实验时的技术难点与美学突破口。强调“不失腔体本色”的原则。 第七章：表演形态的“写意”与“写实”平衡 探讨在现代排练体系中，如何引导青年演员在继承程式化训练的同时，挖掘人物的内心世界，实现人物塑造的深度与厚度。 第三部分：数字化赋能与传播渠道的重构 本部分聚焦于如何利用现代技术手段，突破戏曲传播的时空限制，拓展新的受众群体。 第八章：高清数字化存档与“数字剧场”的构建 讨论对经典剧目的高清影像采集标准、数据库建设的必要性，以及如何构建一个易于检索和学习的“数字戏曲艺术图书馆”。 第九章：线上互动与沉浸式体验的设计 分析戏曲直播、线上教学、虚拟角色扮演（COSPLAY）等新兴互动形式，如何引导“圈外人”进入戏曲的世界，并从“观看者”转变为“参与者”。 第十章：IP衍生与文化产品的矩阵开发 研究戏曲元素在动漫、文创周边、电子游戏中的版权保护与有效转化，以文化创意产业反哺戏曲本体的发展。 第四部分：人才培养与教育体系的革新 认识到“人”是传承的最终载体，本部分对教育体系提出了改革建议。 第十一章：科班教育的“通识化”与“专业化”并重 呼吁打破传统戏曲学校的壁垒，增设艺术史、文化理论、新媒体应用等通识课程，培养复合型艺术人才。 第十二章：社会教育与普及的社区化战略 探讨如何在基层文化中心、中小学中建立常态化的戏曲普及机制，从小培养“戏曲审美基因”。 第十三章：名家工作室与学徒制的现代转型 探讨在现代工作环境下，如何优化传统“师徒相传”模式，使其更适应现代艺术创作的周期性需求。 第五部分：政策导向与市场机制的良性互动 最后一部分从宏观层面审视戏曲艺术可持续发展的外部环境。 第十四章：文化政策的引导与扶持机制研究 分析国家文化政策对戏曲创作、巡演、人才保留的具体影响，探讨财政补贴的精准化问题。 第十五章：市场化运作中的“公益性”坚守 讨论如何平衡商业演出与社会效益，避免过度市场化导致艺术水准的稀释。 第十六章：跨界合作中的知识产权与利益分配 针对近年来流行的戏曲与流行文化合作案例，探讨如何在保障原创者权益的同时，激发合作的积极性。 第十七章：戏曲评论的专业化与大众化路径 分析当前戏曲评论界存在的“圈子化”现象，提出建立一套既能深入专业指导又能面向大众传播的评论体系。 第十八章：面向未来的戏曲艺术愿景 总结全书观点，展望在下一个十年，戏曲艺术在中华文化圈乃至世界舞台上的可能地位与形态。 --- 本书特色： 1. 视角新颖： 紧密结合“新时代”的科技进步与社会思潮，不空谈传统之美，直面当代生存之痛。 2. 论证扎实： 融合了艺术人类学、传播学、美学理论，为戏曲创新提供了坚实的理论后盾。 3. 实践指导性强： 书中不仅有理论思辨，更穿插了大量近年来成功或失败的创新案例分析，具有极高的参考价值。 适合读者： 戏曲艺术院校师生、文化政策制定者、剧团管理人员、戏曲评论家、舞台技术人员，以及对中国传统文化、艺术创新感兴趣的广大文化爱好者。 本书旨在为传统戏曲的未来发展，点亮一盏既尊重历史又拥抱未来的明灯。

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