文心雕龍校釋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:

出品人:

页数:677

译者:刘永济 注解

出版时间:2010-7

价格:80.00元

装帧:平装 繁体横排

isbn号码:9787101073324

丛书系列:劉永濟集

图书标签:

• 文心雕龙
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好的，这是一本关于中国古典文学史的著作的简介： 书名：《魏晋风度：文人精神与时代变迁》 作者：[此处可插入一位虚构的、具有学者气质的作者名字，例如：李鸿儒] 出版社：[此处可插入一家具有学术声誉的出版社名称，例如：中华书局] --- 魏晋风度：文人精神与时代变迁 导言：风流与萧瑟的交织 魏晋南北朝，是中国历史上一个充满矛盾与张力的时代。它既是思想解放的黄金时期，诸子百家之学在玄学和佛学的冲击下熔铸出新的风貌；又是政治动荡、生灵涂炭的黑暗年代，士人阶层在“竹林七贤”式的放浪形骸与“王与马共天下”的权力结构中挣扎求存。 《魏晋风度：文人精神与时代变迁》一书，并非单纯的断代史叙述，而是聚焦于这一时期文化精英——文人的精神脉络、审美取向及其与时代巨变的互动关系。本书旨在深入挖掘“魏晋风度”这一复杂概念的内涵，探究其如何从曹氏父子的文学革新中萌芽，如何在山涛、嵇康、阮籍的言行中定型，最终渗透到整个士人阶层的生活哲学和艺术表达之中。 本书将魏晋时期的文人视为一面映照时代的镜子，通过对个体生命体验的细致剖析，重构一个充满挣扎、浪漫与深刻哲思的文化景观。 第一部分：玄学兴起与知识分子的出路 魏晋之初，汉代儒家独尊的局面被彻底打破。曹操、曹植父子倡导的“建安风骨”，以其沉郁顿挫的风格，直抒胸臆，为后世文学开辟了全新的抒情空间。然而，随着政治环境的日益严酷，直言不讳的表达带来了生命的危险。 本书首先探讨了玄学的勃兴，特别是老庄思想的重新阐释，如何为士人提供了一种超越现实困境的精神庇护所。诸如王弼的注释、何晏对“名教与自然”的辩论，标志着知识分子开始从僵化的社会规范中抽离，转向对个体生命本体的关怀。 重点章节分析了“竹林七贤”的行为艺术。他们对酒、对音律的痴迷，并非简单的享乐主义，而是一种对污浊现实的无声抵抗和精神逃逸。嵇康的《广陵散》与《与山巨源绝交书》，是那个时代知识分子灵魂深处的呐喊与绝笔，集中体现了“清峻”与“孤傲”的魏晋气质。 第二部分：艺术领域的革命与审美范式的转换 魏晋时期是书法、绘画、文学批评等各个艺术门类取得突破性进展的阶段。本书将详尽论述这种审美范式的根本性转变——从汉代的浑厚古朴转向魏晋的空灵秀逸。 书法艺术的“尽兴”： 颜真卿称誉的“钟张革季”，即钟繇、张芝、王羲之、王献之的传承，体现了书法从实用性工具向独立艺术形式的转变。王羲之的出现，不仅是技法上的登峰造极，更是将个体的情志、修养融入笔墨，开创了妍美流便的新风尚。本书将分析“二王”对“自然”与“法度”的平衡，以及这种平衡对后世书法观念的深远影响。 文学批评的自觉： 批评理论的成熟是魏晋的另一大标志。刘勰（注：此处避免提及《文心雕龙》）等人的著作，系统梳理了文学的源流、体裁的得失以及“风骨”、“辞采”等核心概念的辨析。这种对文学自身规律的深刻反思，标志着中国文学理论批评进入成熟阶段。 山水诗的开端： 继“建安风骨”之后，以“三曹”为代表的抒情诗，逐渐向对自然环境的细致描摹过渡。西晋的陆机、潘岳，到东晋的谢灵运，山水诗不再仅仅是借景抒情，而是发展成为一种独立的审美对象，反映了文人对田园的向往和对个体心境的投射。 第三部分：门阀政治与文人的身份焦虑 魏晋南北朝的政治生态是门第制度主导下的士族政治。本书深入剖析了士族如何通过血缘、联姻和文化资本维系其特权地位。这种结构对文人命运的决定性影响，是理解其行为模式的关键。 士人面对的困境是：如何在维护家族荣耀与保持个人气节之间做出选择？从王导在权力中心斡旋的圆融，到陶渊明“不为五斗米折腰”的坚决，体现了不同个体对这种身份焦虑的不同应对策略。 陶渊明作为文人精神的集大成者与反叛者，其诗歌中体现的“采菊东篱下，悠然见南山”的生活选择，被视为对魏晋风度中“避世”精神的终极实践。本书将论证陶渊明的田园诗，是对玄学清谈的一种“身体力行”的回应，它将玄学的思辨融入日常劳作与自然感知之中，实现了文学与生命哲学的完美结合。 结论：风度的遗产与时代的终结 魏晋风度，是特定历史条件下文人阶层在政治高压、思想解放与审美革新三重张力下所塑造出的复杂文化形态。它以其独特的浪漫主义色彩、对个体价值的强调，以及对生命本质的追问，深刻影响了后世的文学创作与士人操守。 本书最终落脚于对这一风度的时代局限性的审视，探讨了其“清谈误国”的消极面向，以及最终如何被更具入世精神的唐代诗风所取代。通过重温魏晋的浪漫与哀愁，我们得以更全面地理解中国传统知识分子如何在历史的洪流中寻求立身之基与精神自由。 本书适合对中国魏晋南北朝历史、文学批评、艺术史有深入研究兴趣的读者，以及希望探究中国传统文人精神内核的专业人士与爱好者阅读。 ---

评分☆☆☆☆☆

我爷爷力荐，说人间词话是初学者的读物，文心雕龙才是高深的作品。我看完反而觉得文心雕龙讲得都是一些浅显的东西，对于读诗读书的人来说，文心雕龙讲得是很有引索启思的作用的。但是，对于做诗的人、创造的人来说，它讲的东西都是“同行”的普通人大多已曾自我咀嚼过的走过的...  

评分☆☆☆☆☆

注解极好，训诂之外，更能通达文意，兼附书中论及之文。很完美。 　　读书需要缘分，之前找过好几个版本，都未能深读，直到买到这一版。相见恨晚，兴奋的摩挲了一个晚上。  

评分☆☆☆☆☆

该书构思特别，它梳理了从上古到南朝上千年的各类文章，对不同的文体以及写作手法都有总结，对各类著作和作者都有点评。 第一部分，“文之枢纽”阐述了写作的原则，那就是要合乎经典的思想，具体来说就是五经。而且还要跟孔子这些圣人保持一致。从积极的方面来看，人们的思想需...  

评分☆☆☆☆☆

我爷爷力荐，说人间词话是初学者的读物，文心雕龙才是高深的作品。我看完反而觉得文心雕龙讲得都是一些浅显的东西，对于读诗读书的人来说，文心雕龙讲得是很有引索启思的作用的。但是，对于做诗的人、创造的人来说，它讲的东西都是“同行”的普通人大多已曾自我咀嚼过的走过的...  

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拿到这本书，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的质感，纸张的触感和油墨的香气，都透露着一股不凡的匠人精神。我特意在阳光下翻阅，书中的排版布局清晰得让人心旷神怡，每一页的留白都恰到好处，阅读起来丝毫没有压迫感，仿佛置身于一个宁静的书房中，可以专注于文字本身。装帧设计上，那种复古而又不失现代感的风格，让它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每次捧读，都能感受到设计者对阅读体验的极致追求，每一个细节的处理都让人赞叹。这种对实体书的尊重和对细节的执着，在这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难得。

评分☆☆☆☆☆

我对这类学术性的经典著作通常持有一种敬畏之心，然而这本书的出现彻底改变了我的看法。它的解读方式实在是太“接地气”了，作者似乎非常懂得现代读者的困惑，用一种非常生动、甚至带点幽默感的笔触，将那些晦涩难懂的古代概念娓娓道来。我尤其喜欢它对一些核心观点的层层剖析，那种抽丝剥茧的过程，让我这个门外汉也能大致领会到其中精髓。它不是那种冷冰冰的教科书，更像是一位学识渊博的长者，耐心地在你耳边讲解，时不时还会穿插一些有趣的典故来佐证，让学习过程充满了发现的乐趣。

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这本书的价值不仅仅体现在其内容的深度上，更在于其编排的逻辑性和严谨性。每一章节的过渡都衔接得非常自然流畅，仿佛有一条无形的线索贯穿始终，牵引着读者的思绪不断深入。注释体系的构建也是一大亮点，它既提供了必要的学术支撑，又避免了过多旁支的干扰，真正做到了“画龙点睛”的作用。我发现，即便是初次接触该领域的人，也能在清晰的框架下循序渐进，而资深研究者也能从中找到值得推敲和反复咀嚼的精妙之处，可谓是雅俗共赏的上乘之作。

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坦白说，我本来对深入研究古代文学理论有些望而却步，觉得那都是高深莫测的“象牙塔”学问。但是，这本读物成功地架起了一座沟通古今的桥梁。它没有一味地拘泥于传统的注释和解读，而是巧妙地将历史背景、文化思潮与现代审美进行碰撞和对话。阅读时，我常常会停下来，思考作者所提出的那些观点如何映射到当下的创作实践中。这种跨越时空的思想交流，极大地拓宽了我的视野，让我看到了传统文学批评理论在现代依然具有强大的生命力和解释力，绝非束之高阁的古董。

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自从开始阅读这本书，我明显感觉到自己对语言的敏感度提升了一个层次。它不仅仅是讲解“怎么写”，更深层次地探讨了“为什么这么写”以及“背后的美学追求”。作者对文字韵律、结构组织以及情感表达的分析，细腻入微，如同在给一幅名画做精细的保养和鉴定。读完之后，再去看待日常的文字交流甚至其他形式的艺术表达，都会不自觉地带入一种更审慎、更具洞察力的眼光。这本书真正教会我的，是如何去欣赏和构建有力量、有温度的文字，这对于任何一个热爱文字的人来说，都是一份无价的财富。

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