商业摄影用光指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:格伦·兰德

出品人:

页数:140

译者:李际

出版时间:2010

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787115212191

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 摄影技法
• 布光
• 商业摄影
• Photography
• 摄影用光
• 商业摄影
• 摄影用光
• 摄影技巧
• 灯光
• 摄影教程
• 商业摄影技巧
• 摄影
• 光线
• 摄影指南
• 摄影教学

光影魔法师：开启视觉叙事的非凡之旅 想象一下，那些令人心动的商业大片，那些让你过目难忘的广告，它们的灵魂究竟藏在哪里？除了精美的产品本身，以及模特们恰到好处的演绎，我们更不能忽视那位看不见的隐形推手——光。本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是一本充满实践智慧的“光影魔法指南”，旨在为你揭示光线在商业摄影中最深邃、最迷人的奥秘。 我们都知道，光是摄影的语言。然而，在商业摄影这个高度追求视觉冲击力和信息传达的领域，光的运用早已超越了简单的“照亮”功能，它成为了一种情感的塑造者，一种故事的叙述者，一种品牌个性的彰显者。本书将带你走进一个由光线编织而成的奇妙世界，让你学会如何用光来“雕刻”产品，赋予其生命力；如何用光来“烘托”氛围，引导观者的情绪；如何用光来“区分”重点，突出品牌的价值。 洞察光线的本质：从基础到精通 本书的核心，在于深入浅出地剖析光的物理属性及其在摄影中的表现。我们将从最基础的光源类型开始，无论是柔和的自然散射光，还是硬朗锐利的人造灯光，都会被一一解析其特性。你将了解不同光源的色温如何影响画面的冷暖基调，如何通过改变光源的角度和距离来塑造物体的体积感和质感。 更进一步，我们将探讨不同“光质”的魔力。硬光所带来的强烈对比和戏剧性，如何被巧妙地运用在强调产品线条和力量感的画面中？柔光又是如何通过细腻的光影过渡，营造出温暖、舒适或高雅的视觉感受？你将学习如何根据不同的拍摄对象和想要传达的情感，精准地选择和控制光质，让你的作品瞬间拥有呼吸感。 掌握布光技法：让镜头语言活起来 本书的重点，在于系统地梳理和讲解各种经典的商业摄影布光技法。你将在这里找到答案： 三点布光： 这是最基础也是最万能的布光法则。我们将详细解析主光、辅光和轮廓光的角色与作用，以及它们在不同场景下的变化和应用。你将学会如何通过调整这三束光，轻松勾勒出产品的立体轮廓，营造出层次丰富的视觉效果。 蝴蝶光与伦勃朗光： 这两种经典的人像布光技法，同样适用于产品摄影。你将学习如何利用鼻子或面部的阴影，来营造出具有雕塑感的面部特征，从而为产品肖像赋予独特的魅力。 侧光与逆光： 侧光如何凸显产品的纹理和细节？逆光又如何勾勒出迷人的轮廓光，创造出梦幻般的视觉效果？本书将为你一一演示，让你掌握利用光线“画”出产品独特魅力的技巧。 环境光与混合光： 如何在复杂的现场环境中，巧妙地利用现有的环境光，并与人造光源完美融合？本书将分享实用的经验，帮助你在各种条件下都能创作出高质量的商业作品。 超越技巧：光线的艺术与策略 本书的价值，绝不仅仅停留在技术层面。我们更注重探讨光线背后的艺术思维和商业策略。 情绪的调色板： 光线如何影响观者的情绪？暖色调的光线带来温馨与亲切，冷色调的光线传递专业与冷静。你将学会如何利用光线的色彩倾向，来精准地引导观者的情感反应，从而达到与目标受众建立情感连接的目的。 品牌故事的讲述者： 不同的品牌，需要不同的光影语言。运动品牌需要充满活力的硬光，珠宝品牌需要精致细腻的柔光。本书将引导你思考，你的拍摄对象所属的品牌，其核心价值和个性是什么？然后，你将学会如何运用最合适的光线，去视觉化地讲述这个品牌的独特故事。 产品的“二次创作”： 光线是“雕刻”产品的最佳工具。它不仅能展现产品的材质和工艺，更能突出产品的设计理念和功能卖点。你将学习如何通过光线的明暗对比、色彩变化，让普通的商品焕发出耀眼的光彩，成为引人注目的视觉焦点。 空间感的营造大师： 光线是塑造空间感的重要元素。它可以让画面显得深邃开阔，也可以带来紧凑而私密的氛围。你将学会如何通过光线的方向和强弱，来影响观者对空间大小和距离的感知，从而为你的作品注入更强的空间维度。 实战案例与深度解析 本书最大的亮点之一，在于其丰富的实战案例。我们将精选一系列不同行业、不同风格的商业摄影作品，并对其布光思路进行深度解析。从食品的诱人光泽，到服饰的质感展现，再到汽车的金属质感，你将看到光线是如何被巧妙运用，以最有效的方式呈现产品特点，吸引目标客户。 每一个案例都将不仅仅展示最终的成品，更重要的是，它将追溯到拍摄前的构思、现场的布光设置（包括灯光类型、角度、强度、修饰工具等），以及拍摄后的后期调整。这种由表及里的解析，将帮助你理解光影的逻辑，掌握从理论到实践的完整流程。 不仅仅是相机：辅助工具的运用 除了相机本身，各种辅助工具对于光的控制至关重要。本书还将详细介绍各种修饰工具的使用方法，例如： 反光板： 如何利用反光板来填充阴影，柔化光线，增加画面的亮度？ 柔光箱和伞： 它们如何将硬光转化为柔和的光线，创造出更具吸引力的光影效果？ 蜂巢罩和束光筒： 如何精确控制光线的照射范围，突出特定区域，营造戏剧性？ 滤镜和色片： 如何通过滤镜和色片来改变光的颜色和质感，为画面增添创意？ 未来的光影探索者 本书的目标，是为你提供一套坚实的光线运用基础，并激发你对光影艺术的无限想象。我们鼓励你在实践中不断尝试、探索和创新。随着你对光线理解的加深，你将不再是简单地“拍摄”，而是真正地“创作”。你将能够自信地运用光影，为每一个商业项目注入独特的视觉生命力，让你的作品在众多竞争者中脱颖而出。 准备好成为你自己的“光影魔法师”了吗？翻开这本书，让我们一起踏上这场探索光线奥秘的非凡之旅，用光影点亮你的商业摄影创作之路！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，说实话，差点让我误以为是艺术画册。铜版纸的质感，印刷的色彩还原度极高，这一点对于一本关于“光”的书来说至关重要。很多摄影书在印刷上处理不好，导致光影的层次感丢失，看起来干巴巴的。但这本书在这方面做得非常到位，无论是高光部分的细腻过渡，还是阴影部分的深邃层次，都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢它在不同章节之间使用的那种版式变化，不会让人感到冗长和乏味。内容上，它最吸引我的地方在于对“颜色和光”之间关系的深入探讨。很多书只讲亮度，这本书却深入到了色彩科学的层面。它解释了为什么在不同的灯光下，模特的肤色会显得苍白或偏黄，并给出了非常实用的后期校正思路，当然，更侧重于前期如何通过控制光质来避免后期的大动干戈。读完之后，我感觉自己对色温和白平衡的理解提升到了一个新的台阶，不再是仅仅依赖相机的自动设置，而是能主动去“调配”出我想要的色彩基调。这本书简直就是技术与美学结合的典范。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对市面上那些五花八门的摄影用光书籍已经有些审美疲劳了，大部分无非是换着花样重复讲“主光、辅光、轮廓光”这老三样。但是这本让我眼前一亮，它的视角非常独特和前卫。它没有停留在传统的影棚布光，而是花了大量的篇幅去探讨如何在极其有限甚至恶劣的自然光环境下，最大化地利用环境光。我特别欣赏作者对于“光线情绪”的把握。比如，书中有一章专门分析了如何在清晨的逆光中捕捉到那种略带忧郁的氛围感，以及如何在正午的烈日下，通过前景的遮挡来制造出强烈的戏剧冲突感。这些内容不是那种教科书式的指导，而是更偏向于一种大师级的洞察和经验传承。它鼓励读者去观察、去感受光线本身的情绪，而不是机械地套用公式。对于拍摄环境人像或者风光摄影的朋友来说，这本书提供的灵感价值远远超过了技术指导价值。每次我带着书里的某个“光线思维”去户外实战，都会发现新的乐趣和突破。它让你明白，光线不是被动的工具，而是主动的叙事者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的商业广告摄影师，每天都在和预算有限、时间紧张的客户周旋，对布光效率和效果有着极高的要求。坦白说，我一开始对这本书的期望值并不高，觉得可能偏向爱好者的基础教学。结果，它给了我一个巨大的惊喜，尤其是在处理复杂商业场景用光方面。书中有一个关于“快速建立多灯影棚环境”的章节，它提供了一种模块化的布光思路，让你可以在短时间内搭建出具有强烈视觉冲击力的画面，而且所有的设置都有详细的参数参考和逻辑推导。这本书的实操性极强，它不会跟你谈那些虚无缥缈的概念，而是直接告诉你：“如果你想拍出类似某某杂志封面的质感，你需要这样的光束角度、这样的光比和这样的光质区分度。”对于我们这种需要不断推陈出新、满足商业美感的专业人士来说，这本书提供了宝贵的“效率公式”和创意思路。它就像一本高级的“布光案例库”，里面蕴含着无数种成熟的解决方案，让我不再需要在拍摄现场进行痛苦的试错。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，是让我学会了“观察”。在读它之前，我拍片总是在思考：“我需要一个柔光箱，一个反光板，然后把它们放到哪里？”读完之后，我的思维模式彻底反转了：“这个场景里，自然光已经形成了什么样的光线基调？我需要补充什么样的光线来突出主体，或者削弱背景的干扰？”作者非常擅长用“减法”的思维来讲解布光，强调如何利用环境、如何控制光线的“散”与“聚”。它教会我认识到，最好的光，往往是你没有特意去“打”出来的光，而是你巧妙地“引导”出来的光。书中对于一些小道具的妙用，比如用窗帘、百叶窗、甚至一杯水来改变光线形态的技巧，非常巧妙且容易上手。它不是一本让你“堆砌”昂贵灯具的书，而是一本让你最大限度释放现有设备潜能的指南。看完这本书，我发现自己出门拍照时，看世界的眼光都变了，每一个角落的光影变化，都成了我创作的素材和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是摄影界的“圣经”！我拿到手就忍不住一口气读完了，那种震撼感，简直难以言喻。它不仅仅是关于如何摆弄光圈快门那么简单，更像是一堂关于光线哲学的深度课程。作者的文字功底非常扎实，将那些看似抽象的光学原理，用非常形象生动的语言娓娓道来，让我这个原本对物理有点头疼的摄影爱好者，茅塞顿开。特别是书中对不同光源特性的解析，比如钨丝灯、LED灯、自然光在不同色温下的表现，以及如何通过柔光罩、反光板等附件来塑造光影的质感，描述得细致入微，仿佛作者就在我身边手把手指导。最让我惊喜的是，它并没有陷入枯燥的技术参数堆砌，而是将技术与艺术完美地融合。书中穿插了大量的案例分析，每一个案例都配有详细的布光图解，让你能清晰地看到“光”是如何雕刻出模特的轮廓和氛围的。我感觉这本书最大的价值在于，它彻底改变了我对“打光”这件事的理解，不再是简单的“把光打亮”，而是学会了“如何用光来讲述故事”。对于任何想要从“会拍照”跨越到“能创作”的摄影师来说，这本书绝对是案头必备，翻阅率绝对是最高的。

评分☆☆☆☆☆

【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！

评分☆☆☆☆☆

【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！

评分☆☆☆☆☆

【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！

评分☆☆☆☆☆

【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！

评分☆☆☆☆☆

【我的第10本摄影书：用光】（评2分） 这本书的作者在书中说别人的书是傻瓜书，实际上这本书也是，哈哈，书中内容基本上都是理论知识，重点是理论都是几句带过，如果这本书是我的第一本学习用光的书籍，肯定会浪费时间！幸运的是，在读之前已看过其他实用书籍！