寺山修司 ― 過激なる疾走 高取英セレクション pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:沖積舎

作者:高取英

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2008/07/15

价格:2,940

装帧:B6判

isbn号码:9784806066484

丛书系列:

图书标签:

• 寺山修司
• 戏剧
• 文学
• 日本文学
• 高取英
• 先锋派
• 实验剧
• 反传统
• 艺术
• 文化

寺山修司 ― 過激なる疾走：高取英セレクション 一部の領域において、強烈な光芒を放ち、今なお多くの人々に影響を与え続ける表現者、寺山修司。その特異な世界観と革新的な試みを、盟友であり、共に前衛芸術の最前線を駆け抜けた高取英の視点から再構成した、稀有なセレクション集。 本書は、単なる過去の業績の羅列ではない。それは、寺山修司という才能が、いかに時代と格闘し、既存の価値観を根底から揺さぶろうとしたのかを、最も近い距離で目撃し、共に歩んだ高取英のフィルターを通して深く掘り下げた、生々しい記録である。 寺山修司。その名は、詩、演劇（天井桟敷）、映画、競馬評論、そして大衆文化の批評に至るまで、多岐にわたる領域で波紋を広げた。彼の作品群は、しばしば耽美的でありながら、鋭利な批評精神を内包し、日本社会の暗部や、抑圧された生の衝動を、奔放かつ緻密なイメージ操作によって可視化してきた。 本セレクションにおいて、高取英が選定し、解説を加えているのは、寺山の多面的な活動の中でも、特に「疾走」の名がふさわしい、その過激さと純粋さが際立つ時期のテキスト、台本、論考、そして秘蔵された覚書である。 第一部：演劇の破壊と再生 — 天井桟敷の誕生と変容 1960年代後半、寺山が立ち上げた「天井桟敷」は、既存の劇場様式に対する痛烈な挑戦状であった。本セレクションの前半は、この劇団が築き上げた、アングラ演劇の金字塔群に焦点を当てる。 高取英は、劇作家、演出家として天井桟敷の内部から、寺山の「言葉の錬金術」がどのように舞台上で具現化されたかを克明に記述する。選ばれた戯曲断片や、公演に関するメモからは、彼らが追求した「身体性」と「視覚的暴力」の美学が鮮明に浮かび上がる。特に、初期の代表作『毛皮のマリー』や、後期における肉体と記号の融合を探求した作品群に関する高取の考察は、単なる上演記録を超え、当時の演劇界が抱えていた停滞に対する寺山独自の解答を示している。 寺山の演劇は、しばしば難解と評されたが、それは彼が観客に対して、受動的な鑑賞を拒否し、自らの内面と向き合うことを強いたからに他ならない。高取の解説は、その難解さの裏側に隠された、社会構造への鋭い風刺や、個人の自由への渇望を、的確に解き明かす鍵となる。 第二部：言葉の爆撃 — 詩と散文における「狂気」の論理 寺山修司は、詩人としての矜持を生涯持ち続けた。本セレクションの中核をなすのは、彼が新聞連載や雑誌に発表した散文、そして未発表の詩稿群である。これらのテキストには、彼の創作の源泉、すなわち「昭和」という時代に対する違和感と、そこから逃れようとする根源的なエネルギーが凝縮されている。 高取英は、寺山がしばしば引用した引用元や、その発想の飛躍が、どのような哲学的、あるいは大衆文化的な土壌から生まれていたのかを詳細に分析する。選ばれたエッセイ群は、競馬の予想術から、大衆歌謡の深層心理、さらには都市空間における「見世物」の倫理に至るまで、極めて広範なテーマを扱っているが、その根底には常に、個の存在論的な孤独と、それを乗り越えようとする「走ること」への希求が見える。 特に注目すべきは、既存の知識人層に対する痛烈な批判を展開した論考である。寺山は、自らをアウトサイダーとして位置づけながらも、その視線は社会の中枢を的確に捉えていた。高取の選定眼は、これらの論考が単なる時代の悪口ではなく、普遍的な人間の疎外感に対する告発であることを浮き彫りにする。 第三部：映画とメディア ― 境界線の消去 晩年に力を入れた映画制作、そしてテレビや雑誌といったメディアへの積極的な介入は、寺山が芸術と大衆の間の境界線をいかに曖昧にしようと試みたかを示している。本セレクションの終盤では、高取英が記憶する、寺山の映像表現に対する哲学が語られる。 選出された映画の企画書や、撮影現場でのやり取りに関するエピソードは、寺山が映像を「夢を記録する装置」としてではなく、「現実を再構築し、観客の認識を歪める装置」として捉えていたことを示唆する。そこには、既成の物語構造を徹底的に解体し、観客自身の記憶やトラウマを呼び覚ますような、周到に計算された「ハプニング」が仕掛けられていた。 高取英は、寺山の過激な表現が、単なるショック効果を狙ったものではなく、常に「より深い真実」へのアクセスを試みるための手段であったことを強調する。彼らの共同作業の中で生まれた、あの特異な詩的映像世界が、いかに緻密な計画と、刹那的な閃きによって支えられていたのかが、この章で鮮やかに蘇る。 結び：疾走の残響 本書全体を通して貫かれているのは、高取英が寺山修司に抱いていた、尊敬と畏怖の念である。彼にとって寺山は、常に時代の一歩先を行き、決して満足することなく、自らを燃やし尽くすことを厭わない「疾走者」であった。 このセレクションは、寺山修司という巨星の、光と影、そしてその過激さの根底にあった純粋な情熱を、最も信頼できる証言者である高取英の筆を通して追体験する、濃密な一冊となるだろう。寺山の作品に触れたことのある読者にとっては新たな発見の連続であり、初めて彼に触れる読者にとっては、その爆発的な創造性の本質を掴むための、最良の道標となるに違いない。それは、未だに終わることのない、前衛への「過激なる疾走」の記録である。

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细细品味这些文字，能感受到一种时间被压缩和扭曲的奇特感觉。尽管这些作品可能诞生于特定的年代背景下，但它们所触及的关于存在、异化和反抗的母题，似乎超越了时间。作者仿佛掌握了一种秘密的频率，能够捕捉到人类精神世界中那些永恒的焦虑和躁动。与其说这是一部“文集”，不如说它更像是一份来自某个平行宇宙的“警告书”，用一种高度凝练和象征化的语言，描绘了一个可能与我们并行存在的、更真实也更残酷的世界图景。阅读时，我的感官被放大到了极致，似乎能听到文字背后那些被压抑的呐喊和崩塌的声音。这种强烈的沉浸感，使得读完之后，现实世界的色彩似乎都黯淡了几分，因为你已经被带入了一个由更强烈的、更具穿透力的光影所构筑的维度。这是一部需要用生命去感受，而不是用眼睛去阅读的作品。

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高取英的这批精选文章，展现了一种令人敬畏的文学韧性。我特别注意到其中对于空间和身体意象的反复运用，那些描述仿佛不是在描摹现实，而是在构建一个由符号和禁忌构筑的迷宫。每次进入一个新的章节，都感觉像是在攀爬一座由晦涩隐喻和意想不到的并置构成的山峰。攀登的过程是艰辛的，你必须不断地停下来，解开眼前的绳结，分辨哪些是脚下的路，哪些是虚张声势的幻影。这种挑战读者的姿态，让阅读不再是被动的接受，而是一场积极的、充满博弈的智力角力。它不提供清晰的地图，而是强迫读者自己去绘制路径。对于那些习惯于被清晰定义的故事和观点的读者来说，这无疑是一次考验。但对于渴望在文字迷宫中寻找出口的人来说，每一次对复杂性的征服，带来的满足感都是无与伦比的，那是一种“我理解了”的、深刻的共鸣。

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这本收录了高取英精选作品的集子，简直是一场穿越时空的思想冒险。初翻开扉页，我就被那种扑面而来的、不加修饰的尖锐感所震撼。它不像那些温文尔雅的文学作品，试图用精美的辞藻包裹住现实的丑陋；相反，它像一把生锈却锋利无比的手术刀，直接切入社会肌理最深处的病灶。我尤其欣赏作者那种近乎偏执的观察力，他似乎总能捕捉到那些被大众视而不见、却又无处不在的荒诞和虚伪。阅读的过程中，我不断地被拉扯出舒适区，被迫去审视自己那些根深蒂固的认知框架。这种阅读体验是痛快的，但绝不轻松。每一篇文章都像是精心设置的陷阱，引诱你跳进去，然后用一种近乎残忍的逻辑将你困住，直到你不得不正视某些不愿面对的真相。那种文字的密度和力量感，让人在合上书页后，依然能在脑海中回荡许久，仿佛空气中都弥漫着一种被思想撞击后的火花气味。它需要的不是快速浏览，而是沉下心来，带着批判的眼光去逐字逐句地咀嚼。

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这本书带来的阅读体验，与其说是一种知识的获取，不如说更接近于一场持续的、精神上的“断裂”。它成功地打破了我对日常叙事的习惯性依赖。很多段落的逻辑跳跃性极大，前一句话还在讨论一个看似日常的场景，下一句就可能转入对形而上学的拷问，这种处理方式，使得文本始终保持着一种令人警醒的、不安分的张力。它不是为了让你感到舒适或者获得安慰，它存在的意义似乎就在于不断地制造“不适感”——一种必要的、推动人思考的摩擦力。我读到一些关于群体行为和个体异化的描述时，感到脊背发凉，因为那种精准的洞察力，剥去了社会习俗那层薄薄的遮羞布，露出了其下赤裸裸的权力运作和心理机制。这种直面人性的阴暗面的勇气，才是这本书最让我折服的地方。它不是在说教，而是在展示，展示那些我们宁愿视而不见，却又无法否认的底层真相。

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读完这套选集，我最大的感受是体验到了一种罕见的、近乎原始的创作冲动。它里面所呈现的视角，那种对既有秩序的彻底解构和重塑，实在是太有感染力了。很多篇章读起来，就像是作者在用一种近乎歇斯底里的能量，将内心的郁结和对世界的质疑全部倾泻而出。这不是那种经过周密布局、力求面面俱到的理论阐述，而是一种纯粹的、不计后果的喷发。我能想象作者在创作时，那种笔尖几乎要刺穿纸张的激情。这种不受束缚的表达，让作品具有了一种野性的生命力，它不迎合任何人，只忠实于内心的声音。这种对“自我”表达的绝对忠诚，在如今这个追求“流量”和“共识”的时代，显得尤为珍贵。它像是一剂强心针，提醒着创作者和读者：真正的艺术，往往诞生于边界的颤抖和危险地带。尽管有些观点显得过于极端，但正是这种“过激”，才得以穿透表象，触及核心的脉搏。

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