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出版者:ポプラ社

作者:国松俊英

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010年03月

价格:599円

装帧:

isbn号码:9784591116999

丛书系列:

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《世界建筑史：从古至今的建筑演变与文化内涵》 内容提要 这是一部宏大而精深的建筑艺术通史，旨在系统梳理并深入剖析世界范围内自史前时期直至当代，不同文明和地域的建筑风格、技术革新、社会功能及其背后蕴含的文化、哲学与审美观念。全书力求以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料和详实的案例分析，展现建筑作为人类文明载体的复杂性和多重意义。 第一部分：文明的基石——早期与古典建筑 (约公元前3000年 - 公元476年) 本部分聚焦于人类最早期的定居形态，探讨从简单的庇护所到复杂宗教与政治结构的演变。 第一章：史前遗迹与早期定居 巨石文明的谜团： 重点解析英国的巨石阵（Stonehenge）与法国的卡纳克石阵（Carnac），探讨其天文观测功能、宗教仪式关联以及原始社会组织能力。 美索不达米亚的泥砖奇迹： 考察苏美尔、巴比伦和亚述文明的城邦规划、神塔（Ziggurat）的结构与象征意义，分析泥土作为主要建筑材料的局限与创新。 尼罗河的永恒之歌： 详尽阐述古埃及金字塔（如吉萨大金字塔群）的工程学奇迹、法老陵墓的象征体系，以及卡纳克神庙等巨型宗教建筑的柱式与空间布局。 第二章：爱琴海的曙光与希腊的理性 米诺斯与迈锡尼： 介绍克里特岛的宫殿建筑（如克诺索斯宫）的复杂平面布局和壁画艺术，以及迈锡尼的防御工事和“狮子门”。 古希腊的秩序与和谐： 深入剖析希腊神庙建筑的柱式体系——多立克、爱奥尼和科林斯柱式，探讨帕特农神庙作为古典美学巅峰的比例、韵律与三段式结构。分析剧场、议事厅等公共建筑在城邦生活中的作用。 第三章：罗马的工程霸业与帝国气象 材料的革命： 重点分析罗马人对混凝土（Opus caementicium）的掌握，及其在跨度、体积和耐久性上的突破。 宏伟的公共设施： 详细介绍万神殿（Pantheon）的巨大穹顶结构、浴场的空间序列、引水渠（Aqueduct）的工程技术，以及巴西利卡（Basilica）的司法与行政功能。 凯旋与纪念： 分析罗马广场（Forum）、竞技场（Colosseum）和纪念性凯旋门的社会政治意义。 第二部分：信仰与力量的交织——中世纪建筑 (约公元476年 - 15世纪) 本部分探讨西罗马帝国衰落后，基督教和伊斯兰教在欧洲和中东地区发展出的独特建筑语言。 第四章：早期基督教与拜占庭的辉煌 从巴西利卡到中央集中式： 考察早期基督教礼拜堂的平面演变。 东方的永恒之光： 深入分析伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia），阐述其“大吊钟”般的穹顶设计、结构支撑系统以及光线的使用如何服务于神学表达。 第五章：罗马式建筑的厚重与防御 修道院的复兴： 探讨本笃会等修道团体的角色，分析罗马式教堂常见的厚重墙体、较小的开窗以及筒形拱顶带来的坚固感。 区域风格的多元性： 考察诺曼风格、勃艮第风格等地方变体，分析其巡游式平面布局的特点。 第六章：哥特式的飞升与光芒 技术的突破： 详细解释尖拱、肋架拱顶（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）这三大技术支柱，如何使得墙体得以解放，实现建筑的垂直化和轻量化。 光线的神学： 分析法国哥特式大教堂（如沙特尔、兰斯）中彩绘玻璃窗的叙事功能与光线效果，探讨其对信徒精神体验的影响。 世俗建筑的兴起： 简述哥特式在市政厅、大学和城堡中的应用。 第七章：伊斯兰建筑的几何与装饰 统一的美学语言： 探讨清真寺（Mosque）的基本元素：庭院、礼拜殿、宣礼塔（Minaret）。 装饰的艺术： 详细分析阿拉伯式花纹（Arabesque）、几何图案、书法装饰（Calligraphy）的应用，以及拱券形式（如马蹄拱、尖拱）的演变。 著名案例： 考察西班牙的阿尔罕布拉宫和印度的泰姬陵（虽然建造于莫卧儿时期，但根植于伊斯兰美学）。 第三部分：文艺复兴至巴洛克的革新与戏剧 (15世纪 - 18世纪) 本部分探讨对古典原则的回归、人本主义的兴起，以及随后的感性与运动的表达。 第八章：文艺复兴：回归古典的理性 人文主义的回归： 考察菲利波·布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的创新，以及他对古典比例学（如黄金分割）的研究。 理想的城市与平面： 分析莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（Alberti）和安德烈亚·帕拉第奥（Palladio）的理论著作，研究其如何将古典神庙立面应用于别墅和公共建筑（帕拉第奥主义）。 第九章：巴洛克与洛可可的激情表达 运动与情感的建筑： 分析巴洛克风格如何打破文艺复兴的静穆，利用曲线、椭圆形平面、动态的雕塑装饰和戏剧性的光影对比来引导观众情绪（如贝尼尼的作品）。 路易十四的权力展示： 考察凡尔赛宫的宏大规划与室内装饰，体现绝对君主制的审美。 洛可可的精致： 探讨洛可可风格在私密空间中对不对称、轻盈和室内装饰的偏爱。 第四部分：工业时代的转型与现代主义的诞生 (19世纪 - 20世纪中期) 本部分关注工业革命带来的技术冲击、新材料的运用，以及建筑师对传统语言的反叛与重构。 第十章：19世纪的复兴、折衷与新材料 历史主义的潮流： 考察新哥特式、新古典主义等风格的回归，以及其背后民族主义和浪漫主义思潮的影响。 钢铁与玻璃的潜力： 分析水晶宫（The Crystal Palace）和埃菲尔铁塔等早期结构工程的意义，探讨它们对未来建筑形态的预示。 第十一章：现代主义的宣言：功能、纯粹与标准 反装饰的浪潮： 梳理阿道夫·鲁斯（Adolf Loos）的“装饰与罪恶”理论。 包豪斯与国际风格： 重点分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”及其对现代住宅标准化的追求；密斯·凡德罗的“少即是多”哲学与玻璃幕墙的运用。 有机建筑的探索： 探讨弗兰克·劳埃德·赖特的草原风格、流水别墅（Fallingwater）对场地精神和自然形态的尊重。 第五部分：后现代的多元与当代建筑的挑战 (20世纪中后期至今) 本部分探讨现代主义的僵化引发的反思，以及全球化、数字化技术对建筑美学和实践的深刻影响。 第十二章：对现代性的批判与后现代的回归 符号与语境的重建： 介绍罗伯特·文丘里（Robert Venturi）对“复杂性与矛盾性”的倡导，分析后现代建筑如何重新引入历史符号、幽默感和装饰元素。 第十三章：高技派、解构主义与语境主义 结构的美学化： 考察高技派（High-Tech）建筑对建筑构件和机械系统的暴露与展示（如蓬皮杜中心）。 破碎与重组： 深入分析解构主义（Deconstructivism）的非线性、不稳定形态（如扎哈·哈迪德、库哈斯的作品），探讨其与哲学思潮的关联。 地方性与可持续性： 探讨当代建筑如何回应气候变化、城市密度和地方文脉的需求，介绍绿色建筑和被动式设计理念在主流建筑中的应用。 总结：建筑的未来与永恒的对话 全书最后将总结建筑史中不变的核心命题：技术与艺术的平衡、个体需求与集体记忆的权衡，以及建筑如何持续定义和反映人类的生存状态与精神追求。本书不仅是知识的梳理，更是一次跨越时空的文化对话。

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