建筑史(第26辑)

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页数:158
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出版时间:2010-6
价格:40.00元
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isbn号码:9787302226888
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑史
  • 建筑学
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 设计
  • 西方建筑
  • 中国建筑
  • 建筑理论
  • 城市规划
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具体描述

《建筑史(第26辑)》反映了近年来关于建筑史研究的最新成果,是一部具有学术代表性的重要文献,对于建筑历史的进一步研究、文化遗产保护与再利用等工作具有较高的参考价值,同时对于城市规划和建筑设计人员吸取历史经验、从事设计工作具有一定的指导作用、《建筑史(第26辑)》既可作为建筑历史专业工作者的研究资料和高等院校建筑学专业的历史理论教材,又可作为读者了解建筑演化与城市变迁的实用指南。

《建筑史》原名《建筑史论文集》,是中国国内第部专门发表建筑史研究论文的学术丛书,由清华大学创办于1964年,《建筑史(第26辑)》为第26辑。

本辑共收入论文16篇,内容涉及中国古代建筑、古典园林、传统工程技术、建筑美学、建筑史学史、建筑教学以及文化遗产保护等领域。

王贵祥先生的《中国古代建筑审美刍议》从中西方文化比较的角度对中国历代文献中所反映的建筑审美观念进行解读,在此基础上对其审美思想作出新的总结,《中国传统佛道建筑中扩大前部礼拜空间形式初探》通过对中国古代佛道建筑及其礼拜仪式演变历程的考察,对其前部礼拜空间的扩大和强化形式作出探讨,《交河故城西北佛寺复原研究》、《从壁画中看高句丽斗棋的特点》、《忍冬纹饰在高句丽建筑装饰中的应用初探》、《西藏吉祥多门塔地域性特征研究》等论文分别针对新疆、东北、西藏地区的建筑遗存展开研究,《北京先农坛太岁殿、拜殿大木丈尺初探》在精密测量的基础上,对先农坛殿宇的建筑空间与构件的尺度数据进行分析,获得了一些新的见解:《从现存图文档案看故宫毓庆宫内檐装修》利用清代的营造档案进行分析,揭示了故宫毓庆宫中“迷宫”式的室内格局的具体特征,《聚集到分散:浅析村出现前后的居住形态与聚落特征》、《龙脊十三寨的村口研究》二文通过不同的视角分别对古代村落形态进行研究,《岭南名园雁山园的研究与修复构想》、《长春园狮子林与苏州狮子林》二文则对岭南园林实例和清代皇家园林的写仿案例进行了新的探讨,《当前国内外建筑院校设计》《建造课程的比较》收集整理了国内外著名建筑院校的设计/建造课程实例,并作了细致的对比研究,张杰先生的论文通过文献梳理,对中国古代堪舆术的历史发展及其设计内涵进行了深入的理论分析,并提出新的评价,马炳坚先生的文章结合作者本人多年的实践经验,针对近年来我国文物古建筑保护领域若干争议问题提出自己的思考,张帆先生的论文以新的视角对建筑史学家王璧文先生的早期著作《中国建筑》进行了全面的分析和解读。

建筑史(第25辑):凝固的诗篇与时代的回响 卷首语:时间之轴上的建筑密码 每一座建筑都是特定时代精神的物质化载体,是人类文明在特定地理、技术和文化坐标系下留下的深刻烙印。本辑《建筑史》聚焦于回溯与探析那些在时间长河中沉淀下来的重要建筑实例与理论流变,旨在深入剖析建筑艺术的本质、功能演变及其社会意义。本辑收录的文章跨越不同的历史阶段与地理范畴,力求提供一个多维度、深层次的学术视野,解读建筑如何成为我们理解过去的钥匙。 第一部:古典与中世纪的结构逻辑与象征意义 一、古希腊神庙的几何精度与宇宙观 本部分集中探讨古希腊建筑的数理基础及其哲学内涵。重点分析帕特农神庙的“视错觉矫正”技术——如柱身的内倾、柱基的轻微凸起——如何体现了古希腊人对完美比例和人类中心主义的追求。文章将详细解构多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的风格差异与地域适应性,并辅以详细的平面图和立面图分析,阐释神庙布局中蕴含的宇宙秩序感与城邦精神。特别关注对神庙内部结构(如前殿、中殿和后殿)的考古发现及其在宗教仪式中的功能转换。 二、罗马工程学的集大成:拱券、混凝土与公共生活 罗马建筑是实用主义与宏大叙事的完美结合。本辑深入研究罗马人对拱(Arch)、穹顶(Dome)和混凝土(Opus Caementicium)技术的革命性应用。分析万神殿的结构奥秘,特别是其无支撑的巨大穹顶如何实现了空间上的统一与神圣感;同时,对卡拉卡拉浴场、图拉真广场等公共建筑的规划布局进行细致剖析,揭示罗马城市规划中“秩序”与“效率”的核心思想。此部分还包含了对早期基督教巴西利卡形制演变的研究,探讨其如何从世俗功能向宗教崇拜空间的转型。 三、哥特式大教堂的垂直颂歌与光影哲学 哥特式建筑被誉为“中世纪的技术奇迹”。本研究聚焦于法国兰斯、沙特尔和德国科隆大教堂,详细阐述飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)这三大支撑体系的相互作用机制,如何使建筑墙体得以解放,向上无限延伸。文章将重点分析彩色玻璃窗的制作工艺与神学意义——光线如何被转化为“神圣之光”,服务于中世纪的教化目的。此外,对中世纪工匠行会组织与技术传承的社会学角度亦有所涉猎。 第二部:文艺复兴的理性回归与巴洛克的戏剧张力 四、文艺复兴的“人”的尺度:透视法与古典复兴 文艺复兴建筑师如布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂,如何通过重新发现古罗马遗迹和斐特鲁维的文本,将建筑从神权束缚中解放出来,回归到以人为本的理性框架。本单元详尽分析了精确的线性透视法在建筑设计中的应用,如何创造出和谐、可测量的室内空间。研究重点包括佛罗伦萨大教堂穹顶的建造技术,以及对古希腊罗马“三式”(柱式)的系统化回归与改造。 五、巴洛克的动感与情感煽动:空间流动与视觉奇观 与文艺复兴的静态和谐相对,巴洛克建筑(17世纪)追求的是动态、戏剧性和强烈的感官体验。本部分深入探讨了贝尼尼和博罗米尼的罗马建筑实践。分析其如何利用曲线、椭圆、凹凸立面和复杂的几何形体来制造空间上的“流动感”和“惊喜感”。研究聚焦于圣卡罗·阿四泉教堂等案例,揭示巴洛克建筑如何作为反宗教改革的强大工具,通过宏大的装饰和光影对比来激发观者的虔诚与敬畏。 第三部:工业革命的转型与现代主义的诞生 六、19世纪的结构革命:铁、钢与玻璃的解放 工业革命为建筑带来了革命性的材料和建造方式。本辑探讨了水晶宫、埃菲尔铁塔等早期工程实例,分析了铸铁和钢材如何打破传统石材和砖砌的承重限制,使建筑体量和跨度得以空前拓展。本部分关注结构逻辑与美学表达的张力,以及早期建筑师如何面对新材料时,试图在新的技术现实中寻找新的“风格语言”。 七、现代主义的去装饰化与功能至上 20世纪初,现代主义建筑运动兴起,旨在摆脱历史的桎梏,创造适应现代社会需求的全新建筑语汇。本单元系统梳理了勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学,以及格罗皮乌斯在包豪斯学校的教学实践。重点分析了钢筋混凝土框架结构对传统墙体概念的颠覆,以及“开放平面”、“自由立面”等原则的落地实践,并对其初期乌托邦色彩进行批判性审视。 结语:走向后现代的建筑叙事 本辑通过对不同历史时期建筑范式的深度剖析,力求展现建筑史的连续性与断裂性。它不仅是关于形式和技术的记录,更是关于人类如何感知世界、组织生活、表达信仰和构建身份认同的持续探索。读者将在这些凝固的篇章中,体会到建筑艺术的复杂性与永恒魅力。 目录概览(不包含本辑收录的《建筑史(第26辑)》内容): 第一章:美索不达米亚与尼罗河谷的早期神权建筑 第二章:中国古代木结构体系的演变与地域差异研究 第三章:拜占庭穹顶艺术的巅峰与伊斯兰几何装饰的抽象美学 第四章:中国宋代营造学社与《营造法式》的结构科学 第五章:维多利亚时代的复古主义浪潮与城市环境的反思 第六章:地域主义在20世纪初的萌芽与批判 第七章:批判性地域主义对全球化语境的回应 第八章:数字技术对建筑形态生成的影响分析(1980-2000) 附录:古典柱式规范的精确测绘图集 索引

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果有人想了解20世纪中叶那些在国际舞台上大放异彩的“明星建筑师”们是如何一步步建立起自己个人品牌的,那么这本《从工作室到企业:全球化建筑实践的权力转型》绝对是揭秘内幕的上乘之作。这本书的切入点非常商业化和现实,它关注的不再是图纸上的线条,而是背后的事务所管理、国际竞标策略、媒体公关和知识产权运作。作者通过对几个标志性事务所(比如SOM、Foster+Partners等)的案例研究,详细描绘了建筑师如何从一个手艺人转变为跨国企业高管的历程。书中对“品牌价值”如何影响设计决策、如何在全球范围内标准化施工流程的分析,非常到位。它让我意识到,今天那些宏伟的摩天大楼,除了技术和艺术的考量,背后更是复杂的资本流动和市场营销的结果。这本书的叙事风格简洁、节奏明快,充满了商业分析的锐利感,读起来让人感觉像是翻阅了一本关于全球创意产业的商业案例报告。

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这本《近代城市规划的乌托邦与现实的碰撞》读起来有一种奇特的张力,它不像传统的学院派著作那样枯燥,反而充满了对历史抉择的反思和批判的火花。作者的笔触非常犀利,尤其是在探讨19世纪末到20世纪初,诸如霍华德的花园城市概念、柯布西耶的光辉城市等“宏大叙事”时,他并没有盲目赞美,而是毫不留情地揭示了这些规划在实际落地过程中,如何被官僚主义、资本力量和社会现实所肢解、扭曲。阅读过程中,我不断地在脑海中将书中的理想蓝图与我们今天看到的那些僵硬、功能单一的“睡城”进行对比,那种强烈的错位感让人心生感慨。书中的案例分析很精彩,它不是平铺直叙地介绍项目,而是通过大量的信件、会议记录、当时的报纸评论,重现了决策者内心的挣扎与妥协。这本书的价值在于,它教会我们认识到,任何伟大的建筑或规划构想,一旦进入社会实践的熔炉,其纯粹性必然会受到考验,这对于我们今天思考可持续发展和社区营造,有着极其重要的警示意义。

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《古罗马建筑的演变与象征意义》这本书简直是为我这种对古典建筑痴迷的“老顽固”量身定制的!它的叙述方式非常沉稳、厚重,仿佛带你亲身走在图拉真广场的石板路上。作者对罗马建筑的结构力学、材料应用,比如罗马混凝土的配方和耐久性,剖析得极其透彻。我尤其欣赏它对建筑背后的意识形态解读,书中详细阐述了万神殿如何通过精确的几何比例和光线引导,来表达古罗马人对神权的理解和对宇宙秩序的追求。那些关于拱券、穹顶如何突破希腊传统的束缚,实现更大跨度和更宏伟空间的设计思路,被描绘得如同建筑大师的内心独白。书中配有大量手绘的剖面图和细节测绘,这些图纸的严谨性令人叹服,它们不仅仅是图示,更像是一种跨越千年的技术交流。读完后,你不会觉得只是了解了一堆建筑案例,而是掌握了一种看待西方文明起源的全新视角——建筑是如何塑造和固化一个帝国的精神内核的。这种深度和广度,远超一般的入门读物。

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要说哪本书能让你在炎炎夏日里感受到一丝清凉的禅意,那非《宋代园林的山水意境与造园哲学》莫属了。这本书的文字风格极其雅致、含蓄,每一个句子都像经过了精心的推敲,如同苏州园林中的一砖一瓦,看似随意,实则处处精妙。它很少使用那种生硬的学术术语,而是大量引用宋词、画论来阐释“借景”、“对景”、“框景”这些造园手法背后的文化心理。作者非常擅长捕捉那种“虽由人作,宛自天开”的境界,比如对一处假山叠石的描述,可以深入到石头的纹理、苔藓的生长,以及水流遇到障碍时发出的微小声响,让人感觉仿佛能闻到那湿润的泥土气息。它更像是一部散文集,引导读者进入一种沉思的状态,思考中国人如何将自然微缩于方寸之地,并在其中寻求精神的栖居。对于那些追求东方美学中那种“空”与“静”的读者来说,这本书是不可多得的宝藏,它提供的审美体验是极其丰富和细腻的。

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我最近读的这本《现代主义的解构:后结构主义视角下的建筑批判》简直是一场思想上的“风暴行动”。这本书的阅读体验非常具有挑战性,它完全摒弃了线性的叙事,而是采用碎片化、多义性的表达方式,充满了对既有权威的解构和质疑。作者似乎对“功能至上”、“形式服从功能”这些现代主义的金科玉律进行了无情的拆解,他引入了德里达、福柯等哲学家的理论工具,去审视那些被奉为圭臬的现代建筑大师的作品,揭示其背后隐藏的权力结构和话语霸权。阅读时,我常常需要反复咀嚼那些长句和晦涩的术语,感觉自己像是在进行一场智力上的攀岩。它不是告诉你“这座建筑有多好”,而是告诉你“这座建筑是如何通过某种语言结构来控制你对‘好’的认知的”。这本书的价值不在于提供明确的答案,而在于激发一种永不满足的批判精神,迫使读者对那些看似理所当然的建筑形态提出根本性的追问。

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