Art of Ancient Egypt

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出版者:Harry N Abrams
作者:Kazimierz Michalowski
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1986-01
价格:USD 125.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810900134
丛书系列:
图书标签:
  • 埃及艺术
  • 古埃及
  • 艺术史
  • 考古学
  • 古代文明
  • 绘画
  • 雕塑
  • 象形文字
  • 神话
  • 宗教
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具体描述

雕塑时光:文艺复兴的辉煌与革新 一、引言:跨越中世纪的曙光 本书深入探讨了欧洲历史上一个至关重要的转折点——文艺复兴,一个在十四世纪兴起于意大利,并逐渐蔓延至整个欧洲的文化、艺术和思想运动。它标志着中世纪神权至上的时代的结束,以及以人为本、理性复苏的新时代的开端。我们聚焦于文艺复兴鼎盛时期,特别是十五世纪末至十六世纪初,对雕塑艺术产生的颠覆性影响。这场艺术的复兴并非简单的古典模仿,而是一场基于人文主义哲学的深刻变革,重新定义了艺术家的地位、人体美的标准以及雕塑材料的潜力。 二、人文主义的土壤与雕塑的觉醒 文艺复兴的哲学核心——人文主义,将焦点从神转向人,颂扬人的价值、潜能和现世的荣耀。这种思潮直接作用于雕塑领域,使得雕塑家们不再满足于将人物形象局限于宗教叙事中的符号化表达,而是追求对真实人性的精确描摹和理想化的人体结构的探索。 我们详细考察了对古希腊罗马艺术的重新发掘和研究是如何为雕塑家们提供了新的范本。文艺复兴早期的艺术家们如多那太罗(Donatello)便痴迷于古典雕塑中自然比例、动势的捕捉以及对情绪的细腻刻画。他们的目标是恢复失传已久的“完美”技艺,但同时又注入了强烈的时代精神。 三、材料与技法的革命 文艺复兴时期的雕塑材料和技术取得了显著进步,极大地拓宽了艺术家的表现范围。 1. 大理石的重生: 艺术家们重新掌握了加工大型、复杂大理石块的技巧。米开朗基罗(Michelangelo)的出现将大理石雕塑推向了前所未有的高度。他对待大理石如同对待一块有生命的材料,力求在坚硬的石头中解放出被囚禁的生命力。例如,对他《大卫》的研究,不仅是尺寸上的宏伟,更是对肌肉结构、血管纹理乃至眼神中蕴含的心理张力的极致表现。我们分析了其“未完成”(Non Finito)作品的处理方式,探讨了这种“未完成”状态如何反过来强调了创作过程中的精神挣扎与艺术家的意志力。 2. 青铜铸造的复兴: 失去了中世纪的许多青铜铸造知识,文艺复兴的艺术家们通过对古代遗迹的研究和新的实验,重新完善了失蜡法(Cire Perdue)等复杂的青铜铸造技术。吉贝尔蒂(Ghiberti)为佛罗伦萨洗礼堂制作的“天堂之门”便是这一技术成就的里程碑,其浮雕的深度感和细节的丰富性,几乎达到了绘画般的立体效果。对这些作品的分析将侧重于如何运用青铜的金属光泽来增强人物的戏剧性。 3. 泥土与彩绘: 除了宏大的石头和金属作品,我们也考察了陶土(Terracotta)的回归,特别是其易于塑形和可以着色的特性,被广泛用于制作更具亲近感的宗教或世俗题材作品,如卢卡·德拉·罗比亚(Luca della Robbia)的釉面陶塑,它们以其鲜艳的色彩和温暖的质感,在公共和私人空间中占据了重要地位。 四、风格的演变与代表人物的贡献 文艺复兴雕塑的发展并非一蹴而就,它经历了从早期相对朴素到盛期极致辉煌,再到晚期风格主义的过渡。 1. 早期与过渡: 多那太罗是这场变革的先驱。他的作品,如《圣乔治》中坚定的眼神和《大卫》(青铜版)中青春的脆弱与内心的力量,打破了哥特式的僵硬,引入了心理现实主义。我们探讨了他如何通过对人体解剖学的精准掌握,赋予人物前所未有的内在张力(Pathos)。 2. 盛期之巅: 米开朗基罗无疑是盛期的核心。他的雕塑风格代表了古典美学的最高成就,但也预示着后来的艺术转向。他的作品追求的是“至高之美”(il bello supremo),一种理想化的、超越现实的完美形态。《摩西》中的威严与内在的激情,以及《圣母怜子》(Pietà)中青春永恒的悲悯,展现了雕塑家对人类情感复杂性的深刻洞察。 3. 风格主义的幽微之美: 随着盛期的完美达到顶峰,后来的艺术家如詹波隆那(Giambologna)开始探索更具动感和复杂结构的造型。他的“蛇形”构图(Figura Serpentinata),要求观者从多个角度旋转欣赏,标志着对米开朗基罗时代均衡感的有意打破,强调了技艺的炫技和情感的夸张化,为巴洛克艺术的兴起埋下了伏笔。 五、雕塑在世俗与宗教生活中的角色 文艺复兴时期的雕塑不再仅仅是教堂的附属品,它深入到城市景观、贵族宫廷和私人纪念碑中。 我们分析了赞助制度的变化,美第奇家族等富有的商人和教皇如何委托雕塑家创作表现家族荣耀、古典神话或具有政治象征意义的作品。从纪念性的骑马雕像(如对古代功绩的重新诠释)到精致的半身像(用于记录和歌颂个体肖像),雕塑成为了权力、财富和不朽声誉的载体。 六、结论:永恒的对话 文艺复兴雕塑的伟大之处在于,它成功地将古代的典雅、人文主义的激情以及对人体的科学理解融为一体,创造了一种既崇高又充满人性的艺术语言。它不仅是对古典艺术的“复兴”,更是对其精神的继承与超越。通过对材料的精湛控制和对人物精神世界的深入挖掘,文艺复兴雕塑家们留下的不仅是石头和青铜的物质实体,更是一种对人类自身力量与美的永恒信念。本书旨在引导读者走进这个光辉时代,理解这些不朽杰作背后的哲学思辨与技术革新。

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