法书经典·古代画家款跋题识

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出版者:
作者:康耀仁 编
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2010-5
价格:12.00元
装帧:
isbn号码:9787541042270
丛书系列:
图书标签:
  • 书画鉴定
  • 绘画
  • 书法
  • 中国古代艺术
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具体描述

《法书经典·古代画家款跋题识》内容简介:对于法书经典的理解,普遍的认知,是经过历史的磨砺、几代人的筛选认可而留存下的,能够在书法历史的长河中闪闪发光的精品佳作。人们概念中的法书经典多来自皇家显贵,因被反复印制也似曾相识。

翰墨丹青:中国古代绘画的鉴赏与流变 一卷,阅尽千年风雅。 《翰墨丹青:中国古代绘画的鉴赏与流变》并非一部单纯的技法手册,而是一部深入探究中国古代绘画精神内核、美学特征及其历史演进的宏大叙事。本书以时间为轴,以风格为纲,带领读者穿越魏晋风骨的萧瑟清峻,领略唐代盛世的雍容华贵,体味宋元文人的内敛与孤傲,最终抵达明清以降的世俗化与多元探索。 本书的核心理念在于强调中国画“以书入画”的独特文脉,以及“得意忘形”的哲学追求。我们认为,理解中国古代绘画,必须将其置于整个中国传统文化——尤其是书法、诗歌、哲学(儒释道)的交融背景下考察。 第一部分:源起与奠基(先秦至唐代) 本卷追溯中国绘画的萌芽,从岩画、陶器上的原始图腾,到帛画、壁画的初步成熟。重点剖析了“顾恺之与传神写照”的理论突破,揭示了魏晋时期,绘画如何开始摆脱单纯的装饰性,向精神境界迈进。 唐代:盛世气象与风格定型 唐代是中国绘画史上一个辉煌的里程碑。本书细致分析了吴道子“吴带当风”的雄健笔法与李思训“金碧山水”的富丽堂皇之间的分野。特别辟出一章,深入探讨了阎立本、周昉等对人物画科的贡献,以及“山水画”从陪衬地位上升为独立画科的内在动力。我们着重论证了佛教艺术在敦煌等地的集大成,如何为后世人物造像提供了丰富的模板,同时也探究了唐代文人对山水意境的初步萌发,为五代和宋代的巨变埋下伏笔。 第二部分:审美转型与高峰(五代至宋代) 宋代是中国绘画艺术的真正高峰,其特征是内省、理性与学院化的精致。 五代:北方山水的雄奇与南方林木的秀润 本书将五代画派进行清晰的地域划分。荆浩、关仝所代表的北方山水,以其“笔势雄健,气象万千”奠定了全景式山水的格局;而南方董源、巨然的“披麻皴”,则开创了平远、柔和的文人山水基调。通过对两派代表作的笔墨分析,展现了审美趣味的初步分化。 北宋:格律与写实的高度统一 北宋的画院制度是本书着墨的重点。李成、范宽的雪景与巨碑式山水,体现了宋人对自然秩序的敬畏与秩序感。李公麟的白描艺术,则将线条的表现力推向了极致。更重要的是,本书聚焦于宋徽宗的“写生”理论,分析了院体画如何追求物象的“神似”与“形似”的精妙平衡,以及这种理性至上的美学观对后世的影响。 南宋:意境的深化与“写意”的先声 南渡之后,画家们开始将目光转向内心世界的表达。李唐、刘松年、马远、夏圭的“马夏”风格,通过“一角”、“半边”的构图,营造出深远的空寂感。我们认为,这种留白处理,不仅是技法上的简化,更是对南宋士大夫复杂心境的哲学隐喻。 第三部分:文人画的独立与自觉(元代) 元代是文人画(士人画)彻底脱离院体束缚,走向自觉阶段的关键时期。 “元四家”的笔墨革命 本书将元代视为中国绘画史上“书法化”的决定性阶段。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的艺术,不再以再现自然为首要目的,而是将笔墨本身视为情感的载体和人格的象征。倪瓒的“折枝”笔法与稀疏萧疏的画面,是“简笔”精神的极致体现。我们详细梳理了元四家如何将书法中的篆、隶、楷、行融入皴法,最终完成了中国绘画的“文人化”进程。 第四部分:技法的精进与多元冲突(明清) 明清两代,绘画走向了前所未有的繁荣与分流,传统与创新之间的张力达到了顶点。 明代中期的转折:浙派与吴门 本书区分了以戴进、吴伟为代表的“浙派”,其笔墨继承了院体雄强,但已趋于粗犷;以及以沈周、文徵明为核心的“吴门画派”。吴门画派对元代文人传统的继承与弘扬,尤其是对董、巨、倪、黄的再阐释,使得文人画的审美趣味在江南地区占据了主流地位。唐寅的世俗化视角和仇英的精工复古,则展现了明代绘画的广阔面向。 清代:正统与反叛的较量 清初的“四僧”(石涛、八大山人等)是本书着力分析的对象。他们以极端的笔墨语言和强烈的个人情感,对明亡清兴的时代巨变做出回应。石涛“一画论”中的“我自发我”精神,是对传统规矩的颠覆性挑战。而“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)则代表了对既有笔墨传统的集大成与规范化,形成了官方推崇的“正统”路径。通过对比四僧与四王的艺术策略,清晰勾勒出清代画坛“复古”与“创新”的对立统一。 总结与展望 《翰墨丹青》最终回归到对中国画“意境”的探讨,分析了随着时代变迁,画家们如何通过不同的笔墨语言(如皴、擦、点、染)来表达“气韵生动”这一永恒的追求。本书旨在为读者提供一套系统、深入的框架,理解中国古代绘画不仅是视觉艺术,更是承载了数千年哲学思辨与人文精神的独特载体。它提供了一扇通往古代文人心灵世界的窗口,而非仅停留在技法或名录的表面。

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