具体描述
《法书经典·徐渭行书唐诗》乃徐渭60岁所书，手卷，麻纸，29cm×265cm，共36行。创作此卷离他自杀幸免一死而出狱已有七年之久，根据史载，这个时期他的精神状态时而清醒时而反常，为了度日，他以卖书画为生，其很多代表作都是诞生在这期间。此卷是短锋略秃的兼毫笔所书，相对于晚年恣肆天成的狂风，性情算是慵懒的。联系徐渭前后书风的变化，当是转折时期的作品。通常，书家转折时期的作品，虽然不尽成熟，但其意义非凡，相信读者可以从中读出信息。此作经程伯奋等大收藏家收藏，后又有日本大鉴赏家长尾甲题跋，为日本回流作品。
汉字之魂：魏晋风度与盛唐气象的笔墨交响 图书名称： 《魏晋风流与盛唐诗意：王羲之、颜真卿、苏轼书法精选集》 图书简介： 本书是一部深度探究中国书法史上两座巍峨高峰——魏晋风度与盛唐气象的艺术专著，精选了自魏晋至唐代最具代表性的书法大家的作品进行细致的解读与赏析。全书聚焦于王羲之、钟繇、张芝在“二王”体系奠基阶段所展现的超逸之美与法度之严，以及颜真卿、怀素、张旭在盛唐时期所迸发出的雄浑气魄与个性解放。 本书旨在通过对这些大师经典作品的梳理与分析，揭示中国书法如何在不同历史阶段，承载了文人的精神追求、时代审美品味和社会思潮的演变。我们不追求大而全的摹帖汇编，而是力求对每一位书家、每一件作品的风格脉络、笔法要诀、结构章法进行深入的剖析，帮助读者领悟“笔墨当随时代”的深刻内涵。 第一辑：魏晋风骨——晋韵的流淌与法度的确立（约500字） 本辑聚焦于“书圣”王羲之及其之前的奠基者，探寻中国书法从篆隶向真书、行书、草书转型的关键期。 钟繇与张芝：风气的先导 开篇首先追溯魏晋风气的源头。钟繇（字元常），被誉为“楷书之祖”，其楷书的古朴、端庄，如何与汉隶的古拙相衔接，奠定了后世楷书的基本面貌。我们详尽分析了钟繇的“平正”与“疏朗”，如何为后来的书风注入一种内敛而含蓄的文人气息。紧接着，探讨了“草圣”张芝（字和平）的贡献。张芝将章草的规范化推向极致，其疾笔、连带的运用，如何为狂放不羁的大草开辟了道路，这种对“势”的追求，正是魏晋精神的初次外化。 王羲之：集古成今的集大成者 全书重心之一在于王羲之（逸少）。我们深入剖析了王羲之如何博采众长，融汇钟、张之精髓，最终形成“遒媚健逸”的独特风格。 1. 笔法精研： 详细解析“永字八法”在羲之笔下的具体体现，尤其关注其点画的提按顿挫，如何做到“不激不厉，而风规自远”。 2. 结构变化： 以《兰亭集序》（摹本分析）为例，探讨羲之对字形的疏密、向背、欹侧的精妙处理，如何使每一个字既独立完整，又在通篇中形成流动的气韵。 3. 行草精髓： 重点辨析王羲之行书的“不拘一格”与“自然天成”，区分其与王献之在法度上的微妙差异，领略“右军之妙，在乎结构之妙，气脉之连贯也”。 本辑强调，魏晋书法的核心在于“风度”——一种超越技艺本身的、由生命体验升华而来的从容与雅致。 第二辑：盛唐气象——法度之上的精神飞扬（约600字） 本辑将视角转向唐代，尤其是盛唐时期，探讨书法艺术如何与磅礴的时代精神相结合，展现出外放、雄强、博大的审美取向。唐代书家不再满足于魏晋的内敛与雅致，他们追求力度、气势与个性的极致张扬。 颜真卿：继往开来的忠义之笔 颜真卿（季明）是本书着重刻画的另一位巨人。他的书法，被誉为“颜体”，是盛唐气象的直接体现。 1. 骨力的铸就： 深入解析颜真卿楷书“蚕头燕尾”的特点，及其如何通过笔画的“重按”与“侧锋入笔”，赋予汉字前所未有的厚重感和结构上的“丰腴”。我们对比其早、中、晚期作品（如《多宝塔碑》与《勤礼碑》），观察其在坚守法度中如何愈加沉稳雄强。 2. 气势的表达： 重点阐述颜真卿行书的成熟标志——《祭侄文稿》。此篇不仅是书法杰作，更是“忠义”精神的血泪控诉。分析其在情绪激荡下，笔画如何由工整转为欹侧，墨色如何由浓润趋向枯涩，展现出“心手相应，悲愤激荡”的艺术效果。 张旭与怀素：草书的革命与狂放 唐代草书达到了前所未有的高度，张旭（伯高）和怀素（藏真）将书法的表现力推向了极致。 1. 张旭的“狂”与“妙”： 探讨张旭“狂草”的根源，在于其对音乐节奏的捕捉和对社会情绪的投射。分析其连绵不绝的笔势，如何通过快速的提笔、回锋，营造出“惊蛇入草，疑雾堕林”的动态美。 2. 怀素的“颠”与“净”： 怀素继承张旭，但更添一份女性的灵动与禅宗的空灵。重点剖析《自叙帖》中高密度的章法布局，以及其“孤毫掷尽”的用笔，如何以纯粹的线条张力构筑起磅礴的气场。 本辑的核心在于理解，盛唐书法的“大气”并非单纯的技巧夸张，而是书法艺术在特定时代背景下，对人格力量与宇宙意识的探索。 第三辑：风格的嬗变与传承的意义（约400字） 本书最后一部分，将目光投向唐代的后续影响，特别是探讨苏轼在宋代的书法探索，以期形成完整的历史坐标。 苏轼的“意造”与宋人尚意 宋代书法转向了“尚意”，强调书家性情与学识的直观表达。苏轼（子瞻）的出现，标志着书家地位的提升，他将书法从纯粹的“技”提升到“道”的高度。 1. 不求形似，但求神似： 分析苏轼如何反对刻板的“晋韵”和“唐法”，提倡“我意所在，无往不佳”。他的笔画圆润厚重，结构多取横势，与唐人的竖势形成鲜明对比，展现出一种“丰腴而不臃肿”的文人气质。 2. 枯湿相济的墨趣： 重点解析苏轼行书中的“飞白”运用，并非失误，而是精心布局的“墨戏”，体现了书家在书写过程中的松弛与自信。 结语：跨越时空的对话 全书最后总结，从王羲之的清雅到颜真卿的雄浑，再到苏轼的自然，中国书法的发展史，即是中国文人精神审美不断提升与自我超越的历史。阅读这些经典，不仅是学习笔法，更是与这些伟大灵魂进行一场跨越千年的精神对话。本书期望读者在掌握基础法度的同时，更能从中领悟到，真正的书法艺术，永远根植于书写者深厚的学养与真挚的情感之中。本书对提升书法鉴赏的深度和广度，具有极高的参考价值。
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