计算机图形图像制作

计算机图形图像制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:
作者:高文胜
出品人:
页数:401
译者:
出版时间:2010-7
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787302223580
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机图形学
  • 图像处理
  • 图形制作
  • 数字艺术
  • 视觉效果
  • 3D建模
  • 渲染
  • 图像编辑
  • 设计软件
  • 动画制作
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具体描述

《计算机图形图像制作(Illustrator CS4、Photoshop CS4)》以Illustrator CS4和Photoshop CS4软件为基础讲解计算机图形图像设计的方法和思路,重点突出、语言简洁,并配有宣传册设计、户外广告设计、灯箱广告设计、报纸广告设计和POP广告设计的综合应用实例。在讲解各种功能和使用方法的同时,将带领读者边学边练、学练结合,在实践中逐步学会图形设计和广告制作方法,从而提高读者的图像设计技巧和综合运用能力。

《计算机图形图像制作(Illustrator CS4、Photoshop CS4)》关键在于能够系统地将图形图像设计理论知识与大量的实践案例相结合,使读者学后再从事图像设计时,其作品的品位及美感都能大幅度地提高。

《计算机图形图像制作(Illustrator CS4、Photoshop CS4)》可作为高等学校计算机专业学生的学习教材,也可作为计算机技术培训教材。主要定位于学习与工作相互联系的复合型人才。

《计算机图形图像制作(Illustrator CS4、Photoshop CS4)》为教师教学提供案例实验、电子题库、教学大纲、教学计划、教学课件、实验指导、学生作品、彩色图片案例等资源服务。另外,在第13章的综合应用中,用多个实训案例来归纳提高前面所学的知识。

好的,这是一份关于一本名为《数字艺术与视觉传达设计原理》的图书简介,旨在与您提到的《计算机图形图像制作》形成差异化定位,专注于理论、美学和应用策略。 --- 图书简介:数字艺术与视觉传达设计原理 书名: 数字艺术与视觉传达设计原理 作者: [此处可填入假想作者名,例如:林 远、陈 曦] 页数预估: 约 580 页 定价区间: ¥98.00 - ¥128.00 导言:从“制作”到“表达”的范式转换 在当今高度数字化的信息环境中,视觉内容已不再仅仅是技术的堆砌或对现实的模仿。《数字艺术与视觉传达设计原理》 旨在超越工具和软件操作层面,深入探究数字媒介下视觉信息的生产、解读与影响机制。本书的核心目标是为读者构建一个坚实的理论框架,理解如何运用数字工具作为表达的媒介,而非仅仅是描绘的手段。 我们假设读者已经对基本的图像处理软件或三维建模工具有所接触,本书将引导他们进行一次关键的思维跃迁:从“我能制作出什么样”的经验主义,转向“我应该如何设计才能有效传达”的策略性思考。本书聚焦于设计背后的哲学、美学法则以及受众心理学,确保读者在掌握数字技术的同时,能成为一个有思想、有策略的视觉叙事者。 第一部分:视觉传达的理论基石 本部分奠定了理解数字艺术与设计的基础,侧重于跨越媒介的永恒设计原则。 第一章:符号学与视觉感知 意义的建构: 探讨索绪尔和皮尔斯理论在当代数字图像中的应用。如何将抽象概念编码为视觉符号(Signifiers),以及受众如何解码这些符号。 格式塔心理学在屏幕上的重塑: 深入分析邻近性、相似性、闭合性等原则在用户界面(UI)、信息图表和动态图形中的实际应用与潜在的感知陷阱。 视觉张力与平衡: 不仅仅是构图,而是对负空间、颜色极性和线条方向所产生的心理影响的系统性分析。 第二章:色彩理论的深度解构与数字化应用 历史与文化语境中的色彩: 回顾色彩在不同文化和艺术运动中的象征意义,强调文化敏感性在国际化设计中的重要性。 数字色彩空间与感知一致性: 详细阐述 RGB、CMYK、Lab 之外的更高级色彩管理,如 HSLV 模型在创意调整中的作用,以及如何在高动态范围(HDR)环境中保持色彩的视觉一致性。 情绪色谱与品牌诊断: 建立一套色彩与情绪反应的对应模型,并提供品牌识别系统中色彩策略的建立流程。 第三章:排版与信息的层级结构 超越字体选择: 研究字体本身的形态学(Morphology),探讨衬线、无衬线、几何体、人文主义等字体分类如何影响信息接收的权威性与亲和力。 动态排版与运动节奏: 论述在交互式和动态设计中,时间维度对文字阅读体验的影响,以及如何通过速度、缓冲(Easing)和路径来控制信息流。 系统性网格: 建立适应响应式设计环境的弹性网格系统,而非僵化的固定布局。 第二部分:数字艺术的哲学与美学 本部分将读者的注意力从“如何做”转向“为何如此做”,探讨数字媒介特性对艺术表达的影响。 第四章:媒介物质性与数字本体论 “数字感”的批判性审视: 讨论像素化、矢量化、算法生成等数字特性本身是否构成一种新的美学范式(如故障艺术、低保真美学)。 虚拟空间中的真实感与超真实感: 分析从拟物化(Skeuomorphism)到扁平化(Flat Design)再到沉浸式设计(Immersive Design)的演变,探讨设计如何处理与“真实”的关系。 算法驱动的美学边界: 初步探讨生成式设计(Generative Design)的原理,关注设计者与自动化工具之间的合作与控制权问题。 第五章:叙事结构与跨媒介体验设计 时间性视觉叙事: 侧重于动态图形、动画和交互式故事板的构建,研究如何利用视觉元素引导观众在时间轴上的注意力分配。 场景化设计(Environmental Storytelling): 如何在静态或半静态的数字场景中植入线索,让环境本身成为讲述故事的一部分,这在游戏美术、展览设计中至关重要。 用户体验(UX)中的情感设计: 探讨“情感化设计”如何通过微交互、过渡动画和个性化反馈来增强用户与数字产品之间的情感联结。 第三部分:前沿应用与策略部署 本部分将理论知识应用于具体的现代设计场景,强调策略性应用。 第六章:信息可视化的高效性设计 数据叙事(Data Storytelling): 强调数据可视化不仅仅是展示数据,而是要提炼观点。设计流程应从“数据清洗”到“核心论点提炼”再到“视觉化实现”。 复杂系统的降维表达: 学习如何运用图层、聚焦和渐进披露(Progressive Disclosure)技术,将高维或海量信息有效地压缩至二维屏幕空间。 交互式探索设计: 讨论如何设计允许用户自行探索数据的界面,平衡设计师的引导与用户的自主权。 第七章:品牌视觉识别的动态化重构 从 Logo 到动态 Logo 系统: 分析现代品牌识别系统如何扩展到运动图形和响应式界面,要求品牌视觉元素具备适应不同媒介和速率的能力。 设计资产的平台化管理: 介绍设计系统(Design Systems)的核心概念,如组件化、设计令牌(Design Tokens)的应用,确保跨团队、跨平台的视觉一致性与效率。 无障碍设计(Accessibility)作为核心美学: 阐述 WCAG 标准不仅是法规要求,更是提升所有用户体验的设计原则。如何通过高对比度、可读性增强和语义化结构来优化视觉设计。 结语:设计的伦理与未来展望 本书的最后章节将引导读者反思技术的力量与设计师的责任。探讨在深度伪造(Deepfake)技术、AI 辅助设计日益普及的背景下,视觉创作者应如何坚守原创性、真实性和伦理底线。《数字艺术与视觉传达设计原理》 旨在培养的是能够定义未来视觉语言的思考者,而非仅仅是执行当前规范的熟练工匠。 本书适合人群: 艺术院校、设计专业的高年级本科生及研究生。 希望提升战略思维和理论深度的资深平面设计师、网页设计师和交互设计师。 对视觉文化、媒介理论感兴趣的跨学科研究人员。 企业中负责品牌视觉标准和用户体验策略的决策者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《计算机图形图像制作》真是让我大开眼界,特别是它对实时渲染技术的深入剖析,简直是教科书级别的存在。我一直对游戏引擎底层的图形管线非常好奇,这本书里对顶点着色器、像素着色器的工作原理讲解得极其透彻,每一个步骤的数学推导都清晰明了。我记得其中一章专门讲了光照模型的演变,从早期的Lambertian反射到复杂的基于物理的渲染(PBR),作者没有停留在理论层面,而是结合了大量的代码示例和实际项目经验,手把手地教你如何在主流的图形API(比如DirectX和Vulkan)下实现这些效果。特别是关于抗锯齿技术的对比分析,作者详细比较了MSAA、FXAA和TAA的优缺点及其对性能的影响,这对于任何想优化渲染性能的开发者来说都是宝贵的财富。读完之后,我对如何构建一个高效、逼真的三维场景有了全新的认识,感觉自己像是打通了任督二脉,对图形学的理解达到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术家的福音,它不仅仅是冷冰冰的技术手册,更像是一部关于“光影魔法”的视觉指南。我最喜欢的部分是它对色彩理论和色彩空间转换的讲解,那些关于人眼视觉感知和数字色彩表示之间的微妙关系的阐述,让我彻底明白了为什么有些颜色在不同设备上看起来总是怪怪的。作者用非常形象的比喻,解释了LDR和HDR工作流的差异,并展示了如何通过精确的色彩管理来确保最终输出的视觉一致性。此外,书中附带的案例图片质量极高,很多都是原创或经过精心挑选的范例,这些视觉参考极大地激发了我的创作灵感。它成功地架起了技术与美学之间的桥梁,让我这个偏向设计而非纯代码背景的人,也能信心满满地去驾驭复杂的图像处理流程。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试用程序化方法生成一些古代建筑的纹理细节,这本书中的“过程式内容生成”(Procedural Content Generation, PCG)一章简直就是及时雨!我原本还在纠结于如何用噪声函数模拟出石头表面的风化效果,结果书中详细介绍了Perlin噪声、Simplex噪声的变体以及如何通过分形插值来创造出逼真的自然纹理。更令人惊喜的是,作者探讨了如何将这些算法与机器学习模型结合,虽然只是初步的探讨,但无疑为未来的发展指明了方向。这本书的优势在于其前瞻性,它没有仅仅停留在介绍现有工具的使用方法上,而是深入到算法的根源,教会读者如何“创造”新的工具和技术。对于那些热衷于探索图形学边界的实践者来说,这本书绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说,我对这本书的期望值其实蛮高的,毕竟“计算机图形图像制作”这个名字听起来就涵盖了从基础理论到前沿应用的方方面面。然而,阅读体验却有些参差不齐。我非常欣赏它在纹理映射和几何处理部分展现出的专业性,特别是关于程序化纹理生成的那几章,提供了不少新颖的算法思路,对我目前正在进行的材质设计工作很有启发。但遗憾的是,在用户体验(UX)和跨平台兼容性方面的内容显得相对薄弱。例如,在讨论三维场景编辑工具的界面设计时,着墨不多,更像是蜻蜓点水。对于一个希望全面掌握“制作”环节的读者来说,如何高效地将图形学算法转化为用户友好的软件操作流程,是至关重要的一环,这方面的内容如果能加强,本书的价值会更上一层楼。总的来说,它更偏向于底层的算法实现,而非最终产品的打磨。

评分☆☆☆☆☆

说实话,这本书的理论深度让人望而生畏,它绝对不是给初学者准备的“入门读物”。我花了比预期多两倍的时间才勉强消化了关于矩阵变换和四元数插值那几章的内容。书中大量使用了高等数学,特别是线性代数和微积分的知识来构建模型,对于多年未接触这些知识的专业人士来说,前期的铺垫显得有些不足,很多基础概念需要读者自行回溯查阅。我认为,如果作者能在每章开始部分提供一个简短的“数学预备知识回顾”或“应用场景简介”,或许能帮助读者更好地定位知识点的重要性,避免那种“学了晦涩知识点,却不知其在三维世界中具体有何用”的挫败感。它更适合作为研究生阶段的参考书,或者有扎实数学基础的工程师的深度进阶资料。

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