Ecrits sur l'art

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出版者:André Dimanche
作者:Henri-Pierre Roché
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1998-09-25
价格:EUR 28.97
装帧:Broché
isbn号码:9782869160729
丛书系列:
图书标签:
  • français
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具体描述

《光影之间:西方现代艺术的流变与思辨》 一部深入探索二十世纪以来西方视觉艺术核心命题、发展脉络与哲学根基的深度研究专著。 本书旨在为艺术史爱好者、专业研究者以及所有对现代性精神及其视觉表达充满好奇的读者,提供一幅宏大而精微的二十世纪西方艺术全景图。我们拒绝将艺术史简化为一串孤立的“主义”罗列,而是着重揭示在社会剧变、技术革新与哲学转向的宏大背景下,艺术家们如何不断叩问“何为艺术”、“如何观看”以及“艺术与世界的关系”这三大永恒命题。 第一部分:现代性的黎明与传统的颠覆 (约1900-1945) 本部分聚焦于艺术如何挣脱古典学院派的束缚,迈向以主观体验和形式探索为核心的现代性阶段。 1. 印象派的遗产与后印象派的张力: 从莫奈对光影瞬间捕捉的科学性实践,过渡到塞尚对几何结构和多重视角的结构主义先声。我们将深入分析塞尚如何为立体主义埋下伏笔,以及梵高和高更在色彩与情感表达上的激进转向,探讨他们如何为现代艺术的“主体性回归”奠定了基调。 2. 形式的爆炸:野兽派、表现主义与立体主义的革命: 野兽派的色彩解放: 马蒂斯如何将色彩从描绘对象的功能中彻底解放出来,使其成为独立的、具有情感张力的本体。 德意志的焦虑: 深入分析德累斯顿“桥社”和“蓝骑士”团体,探讨在帝国晚期和第一次世界大战的阴影下,表现主义如何成为对工业化异化和精神危机的最直接、最原始的视觉呐喊。 立体主义的思维结构: 详细剖析毕加索与布拉克如何通过“分析立体主义”对文艺复兴以来建立的单一视点透视法进行彻底的解构,并探究拼贴(Collage)技术作为对现实碎片化认知的外化。 3. 速度、机器与非理性:未来主义、达达主义与超现实主义的并进: 意大利的未来主义狂热: 分析这种对速度、工业、暴力和战争的狂热崇拜,以及他们如何试图将艺术彻底融入现代生活的动态流程之中。 达达的虚无与反逻辑: 探讨一战的荒谬催生了达达主义的“反艺术”姿态,杜尚的小便池(《泉》)不仅仅是艺术品的选择,更是对既定艺术体制和理性逻辑的根本性质疑。 潜意识的地图绘制: 深入探究超现实主义如何受到弗洛伊德精神分析学说的深刻影响,布勒东的“自动书写”与达利、马格里特的作品如何试图捕捉梦境、偶然性与非理性思维的视觉景观。 第二部分:战后转向与美国艺术的崛起 (约1945-1970) 二战的结束标志着艺术的中心从巴黎转移到纽约。本部分关注艺术家如何应对原子时代带来的存在主义困境,以及抽象表现主义如何将艺术的关注点从“描绘对象”转向“创作行为本身”。 1. 抽象表现主义的巨幅宣言: 行动绘画(Action Painting): 聚焦于波洛克的工作室实践,将其理解为一种身体在画布上的“在场”(Presence)记录,而非对某一主题的再现。探讨海伦·弗兰克森塔尔的环形构图如何创造一种无限延伸的视觉体验。 色域绘画(Color Field Painting): 分析罗斯科、纽曼等如何通过大面积、纯粹色彩的铺陈,试图引导观者进入一种近乎宗教或形而上的冥想状态,探讨“崇高”(The Sublime)在现代语境下的重塑。 2. 从精英到大众的挑战:波普艺术的讽刺与挪用: 文化消费的镜面: 探讨安迪·沃霍尔、李奇登斯坦如何以一种看似平庸甚至谄媚的态度,直接挪用商业符号、广告图像和大众媒体,从而模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限。 观念的胜利: 深入分析波普艺术对“原创性”概念的冲击,以及它如何预示着艺术品本体价值的转移——从物质载体转向背后的观念和语境。 3. 极简主义的冷峻与结构: 拒绝隐喻: 极简主义者(如唐纳德·贾德、卡尔·安德烈)如何通过重复的、工业制造的、非人化的“特定物”(Specific Object),将艺术品还原为纯粹的物质存在和空间关系。探讨极简主义如何迫使观众关注作品的物理性及其与陈列环境的互动,而非作品的内在意义。 第三部分:多元与边界的消融 (约1970年至今的先声) 本部分关注艺术语境的急剧扩展,媒介的民主化以及对艺术机构和权力结构的批判性反思。 1. 身体、观念与环境: 简要概述大地艺术(Land Art)对传统画廊空间的突破,以及身体艺术(Body Art)和行为艺术如何将艺术创作的主体转为表演者自身的生命体验和感知极限,从而带来高度的即时性和不可复制性。 2. 符号学的迷宫:后现代的文本性: 探讨在后结构主义哲学影响下,艺术家如何运用挪用、戏仿和拼贴等手段,对既有的艺术史叙事、权力结构和文化代码进行解构与重组。 总结: 全书通过严谨的学术梳理和富有洞察力的文本分析,旨在揭示二十世纪艺术演进的内在逻辑——即从对“再现”的追求转向对“在场”的探索,再转向对“意义”本身的质疑。我们不仅考察了作品的形式革新,更侧重于解析这些革新背后所承载的时代精神、哲学思潮以及艺术家面对现代困境时的不懈追问。本书是一次对现代视觉文化“为什么这样”的深入求索。

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