吉他教材（1下进阶篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:261

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出版时间:2010-5

价格:40.00元

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isbn号码:9787103039632

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好的，这是一本名为《吉他演奏精选曲集：古典与浪漫的对话》的图书简介，完全不涉及《吉他教材（1下进阶篇）》的内容。 --- 《吉他演奏精选曲集：古典与浪漫的对话》 献给所有热爱吉他艺术，渴望在指尖下捕捉时代回响的演奏者 内容概要 本书精心汇集了一系列跨越巴洛克、古典、浪漫乃至早期二十世纪的吉他独奏作品。它并非侧重于基础技巧的系统教学，而是定位为一部中高级演奏者的曲目精选与鉴赏指南。我们深知，技术是音乐的载体，而真正的音乐生命力，存在于对作曲家时代背景、风格特征以及情感表达的深刻理解之中。因此，本书在提供准确乐谱的同时，融入了详尽的演奏指导与背景知识，力求让每一位弹奏者都能“走进”作品的内心。 全书共分为四大板块，系统性地梳理了吉他文献中几条重要的发展脉络： 第一部：巴洛克的回声与早期的奠基（The Echoes of Baroque and Early Foundations） 本部分聚焦于吉他前身鲁特琴音乐向早期吉他过渡时期的重要作品，以及对后世影响深远的作曲家。 重点收录及解析： 1. 佚名：巴洛克风格舞曲改编（如：萨拉班德、小步舞曲） 侧重： 颗粒感的音色处理、装饰音的准确执行与历史演奏风格的还原。我们探讨了如何使用相对较低的弦高和更“内敛”的拨弦方式来模仿当时的音响效果。 技术点： 严格的对位清晰度、对位声部的层次划分，避免现代吉他音色带来的“浑浊感”。 2. 罗伯特·德维斯（Robert de Visée）：选自《G大调组曲》的片段 侧重： 强调法式宫廷音乐的精致感。德维斯的音乐对音准的统一性要求极高，尤其是在快速的跑动中，需要清晰的清晰度和均匀的节奏感。 演奏细节： 对附点节奏的处理，以及如何恰当地使用自由速度（Tempo Rubato）来增强旋律的歌唱性，而非简单地“拖沓”。 第二部：古典主义的典范与清晰的结构（The Classical Paradigm and Structural Clarity） 古典主义时期是吉他独奏曲创作的成熟期，这一时期的作品强调结构平衡、清晰的旋律线条和奏鸣曲式的逻辑性。 重点收录及解析： 1. 费尔南多·索尔（Fernando Sor）：选自Op. 35的练习曲与A大调奏鸣曲片段 侧重： 索尔被称为“吉他界的贝多芬”，他的作品结构严谨，技术要求全面。本书挑选的片段着重于清晰的声部分离（主旋律、低音线条与和声填充的区分）。 技术挑战： 著名的“索尔式和弦进行”中的换把流畅性，以及琶音在不同速度下的均匀度控制，避免出现“水流不畅”的感觉。 2. 马特奥·卡尔卡西（Matteo Carcassi）：C大调回旋曲（Op. 50选段） 侧重： 展现古典时期作品的明亮、乐观基调。卡尔卡西的作品在技术难度上更具“展示性”，对速度和准确性的考验更为直接。 音乐解读： 如何在保持速度的同时，赋予主题清晰的呼吸感，避免机械化的演奏。 第三部：浪漫主义的激情与叙事性（Romantic Passion and Narrativity） 浪漫主义时期，吉他演奏家们开始将吉他视为能够承载深刻个人情感和史诗叙事的乐器。作品情感更为丰富，音色探索也更为大胆。 重点收录及解析： 1. 弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）：《泪》（Lágrima）与《阿黛丽塔》（Adelita） 侧重： 这是浪漫主义吉他小品的精髓所在。本书深入剖析了塔雷加标志性的触弦技巧（Touch），如何通过指甲与肉的微妙接触，创造出那种饱满而略带忧郁的音色。 情感表达： 《泪》中的叹息式动机（Appoggiatura）的处理，以及在连贯的旋律线上保持音色的“永不中断”感。 2. 阿古斯丁·巴里奥斯·曼戈雷（Agustín Barrios Mangoré）：《大教堂》（La Catedral）的第一乐章（Préludio Saudade）选段 侧重： 巴里奥斯的风格融合了浪漫主义的宏大与南美的本土节奏。本选段要求演奏者掌握更宽泛的动态范围（ppp 到 ff）。 演奏难题： 复杂的和弦结构与跨弦的分解和弦必须在不失速度的情况下，清晰地勾勒出室内乐般的织体厚度。 第四部：二十世纪初期的技法创新与民族色彩（Early 20th Century Innovation and National Tints） 本部分展示了吉他演奏技法在二十世纪初期的拓展，作曲家们开始挑战传统和声体系，并融入强烈的地域色彩。 重点收录及解析： 1. 伊萨克·阿尔贝尼斯（Isaac Albéniz）：选自《伊比利亚》组曲中的吉他改编片段（如：密特尔的舞曲） 侧重： 展现西班牙吉他独有的“弗拉门戈式”的节奏张力与色彩感。这要求演奏者将古典的控制力与弗拉门戈的狂放精神相结合。 技法突破： 大量使用轮指（Tremolo）的精准度训练，以及对快速级进音阶中“断奏”与“连奏”的灵活切换。 2. 埃利亚斯·洛佩斯（Elias López）：巴西风格的幻想曲（Fantasía Brasileira） 侧重： 探索拉丁美洲音乐的自由节奏和复杂的切分音处理。 风格掌握： 如何在看似自由的节奏下，保持作品内在的律动核心，理解巴西音乐中“摇摆感”的来源。 本书特色：演奏者的工具箱 《吉他演奏精选曲集：古典与浪漫的对话》不仅是一本乐谱集，更是一本高阶的演奏分析手册。我们摒弃了过于基础的指法标记，转而专注于： 1. 历史版本对比： 对部分作品，标注了不同手稿或首版中的细微差异，供演奏者自行选择最符合个人理解的表达方式。 2. 和声功能分析： 在关键的和弦进行处，简要解释了其功能和声背景，帮助演奏者理解“为什么”要这么弹，而非仅仅是“如何”弹。 3. 音色控制图谱： 针对每首乐曲的核心情绪，提供了详细的触弦力度、指甲角度和抑音（Muting）技巧的建议，旨在最大化发挥现代吉他的表现潜力。 适用对象： 本曲集面向已经掌握基础读谱能力、具备一定左手换把和右手分解/轮指能力的吉他学习者、音乐学院学生以及专业演奏者。它将是您拓展曲目深度、提升音乐表现力的理想伙伴。通过研习这些跨越时代的经典，您的吉他艺术将得以在历史的长河中找到属于自己的共鸣点。

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