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《高昌乐韵:中国·新疆吐鲁番木卡姆》内容简介：维吾尔传统乐舞木卡姆艺术，是在漫长的历史文化长河中逐渐形成的。她是隋唐“十部乐”或更早的汉代西域乐舞渊源汇流中的一朵浪花。
乐章中的丝路回响：一部关于中国古代音乐史与文化交融的深度考察 书名： 丝路古韵：汉唐乐府的生成与流变 作者： 史 秉文 出版社： 华夏文化出版社 页码： 680页 定价： 128.00元 --- 内容概要： 《丝路古韵：汉唐乐府的生成与流变》并非一部区域性乐舞研究的专著，而是将目光投向了横跨数千年、辐射广袤疆域的中国古代宫廷与民间音乐体系的宏大构建。本书以汉代至唐代为核心考察时段，深入剖析了中国音乐史发展中的关键转折点，特别是“胡乐”与“雅乐”的碰撞、融合及其制度化过程。 本书旨在揭示，构成中古时期中国音乐核心的，并非是孤立的本土传统，而是一个动态的、不断吸收外来元素（特别是西域、中亚乃至更远地区的音乐文化）并将其内化为自身体系的复杂过程。研究的焦点集中在乐府制度的演变、乐器的大规模引介与本土化改造，以及通过音乐（如燕乐、清商乐等）所承载的政治、礼仪与社会生活图景。 --- 第一部分：奠基与张力——汉代的乐制与西域的初探 第一章 汉乐体制的初步确立与雅乐的权威性 本章首先厘清汉代太乐署的职能及其在维护儒家礼制中的核心地位。重点分析了雅乐在祭祀、朝会中的规范性与僵化趋势，以及其在音乐本体上对周代“中正平和”理想的追溯。通过对《史记·封禅书》等文献的细致梳理，重建了汉初宫廷音乐的结构蓝图。 第二章 丝绸之路的开辟与“胡乐”的初次涌入 随着对西域的军事与外交拓展，来自乌孙、康居、大宛等地的音乐、舞者及其乐器（如筚篥、琵琶的早期形态）开始进入长安。本章详述了这些“异域之声”的传播路径、初期的社会反响，以及它们在民间娱乐（如酒肆、百戏）中扮演的角色。通过对比文献中对“胡乐之靡靡”的批判与赞赏，展现了文化接触初期的复杂心理。 第三章 乐府制度的转型：从宫廷采集到文化熔炉的起点 重点考察汉代乐府机构职能的拓展。不再仅仅是记录“风土之音”，而是成为了接纳和转化外来音乐形式的半官方机构。分析了相和歌、鼓吹乐中，外来音律与本土诗歌结合的早期范例，论证了乐府对后世燕乐体系的奠基作用。 --- 第二部分：融合与鼎盛——魏晋南北朝的乐律嬗变 第四章 魏晋玄学与音乐的个体精神表达 探讨了玄学思潮对传统雅乐的冲击。在士大夫阶层中，音乐不再是僵硬的礼器，而成为抒发个体情感、追求“自然之音”的载体。分析了竹林七贤的音乐活动（如嵇康的琴论），以及其对“幽玄之音”的追求，如何间接为吸收更具表现力的外来音乐提供了思想基础。 第五章 北方游牧民族的乐舞遗产及其在北朝的地位 着重研究了十六国及北魏时期，来自草原的鲜卑族等政权带来的乐舞传统。这些音乐以其强悍的节奏、自由的曲调，与南方的传统形成了鲜明对比。本章细致考察了“健舞”、“胡旋舞”的兴盛，以及这些音乐元素如何在北朝的宫廷宴乐中占据重要位置，预示着南北乐律的最终整合。 第六章 南北交汇：隋唐燕乐的最终定型 隋代对前朝乐舞的整理，以及唐代建立的“燕乐”体系，是中古音乐史上的里程碑。本书认为，唐代燕乐的成熟，是汉族雅乐、胡汉融合的鼓吹乐、以及西域诸国传入的七声体系（特别是龟兹、疏勒等地传入的乐部）在宫廷中被系统化、规范化的结果。分析了唐代“曲项琵琶”、“横抱琵琶”等乐器的定型过程，及其在音乐结构上的影响。 --- 第三部分：制度、乐器与符号——唐代音乐的深度剖析 第七章 梨园与教坊：音乐的世俗化与专业化 深入考察了唐代梨园（教习机构）和教坊（宫廷娱乐机构）的运作机制。展示了音乐人才的选拔、训练和等级划分，揭示了音乐从礼仪领域向娱乐领域的倾斜趋势。重点分析了乐工在演奏、记谱（如工尺谱的前身）方面所作的贡献。 第八章 乐器谱系的重构：从丝绸之路到大唐的“乐器大观” 本书将乐器视为文化交流的活化石。详细梳理了箜篌、筚篥、方响、羯鼓等关键乐器，是如何通过丝绸之路进入中土，并经历了音色、形制、定弦数的本土化改造。通过对唐代壁画、出土文物中乐器形象的对比分析，重建了唐代乐队的编制与音响特征。 第九章 宫廷宴饮与“回鶻乐”的影响 考察了唐代中后期，随着与回鹘汗国等强大邻国的交流加深，回鹘音乐（通常被视为西域音乐的一个重要分支）在宫廷中的强势地位。分析了唐玄宗时期音乐活动的繁盛，以及这些音乐如何反映了帝国盛世的多元文化面貌。 --- 结论：乐律中的大一统观念 本书总结认为，汉唐乐府的演变史，本质上是中国古代中央王朝处理“文化多元性”的历史缩影。从最初的排斥与警惕，到后来的吸收、改造与制度化整合，最终形成了以唐代燕乐为代表的、既包容又具强大同化力的音乐体系。这种“包容的制度化”正是中古中国强大文化凝聚力的重要体现。 推荐语： “史秉文先生的这部著作，以深厚的文献功底和严谨的乐律分析，超越了传统的乐史叙事，将丝绸之路的喧嚣、宫廷的庄严和民间的活泼熔铸一炉。它为我们理解中古时期中国音乐如何从‘中’走向‘大’，提供了不可或缺的理论框架。” —— 张子远 教授（中国艺术研究院）
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