古代戏曲创作理论与批评

古代戏曲创作理论与批评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:刘奇玉
出品人:
页数:552
译者:
出版时间:2010-6
价格:43.00元
装帧:
isbn号码:9787500485865
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 戏曲理论
  • 戏曲批评
  • 古代文学
  • 中国古典戏曲
  • 戏曲史
  • 文学研究
  • 文化研究
  • 古代文化
  • 传统戏曲
  • 审美理论
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《古代戏曲创作理论与批评》内容简介:中国古代戏曲文学创作理论是古代戏曲文化的重要组成部分,是古代悠久的文学理论批评大家族中的有机构成体。作者从主体论、动机论、 题材论、语言论、人物论、结构论等方面探讨了古代戏曲创作理论的演变历程及其特征和成就,认为古代戏曲创作理论是传统文化思想的发展历史在戏曲艺术领域中的反映,具有鲜明的时代精神特点,蕴含了深厚的民族文化内涵。书稿具有较高的理论水平。

《戏曲声腔的流变与地域特色》 内容简介 本书深入探讨了中国戏曲声腔自萌芽至成熟过程中的演变脉络、内在驱动力及其在不同地域环境中形成的独特面貌。全书以历史的纵深感和地域的广博性为基石,力求描绘出一幅中国戏曲音乐艺术的宏大画卷。 第一部分:声腔的源头与早期形态 本部分追溯了戏曲声腔的文化基因,将其置于中国古代音乐、歌舞、说唱艺术的交汇点进行考察。 音乐遗存与早期文本的关联: 分析了汉魏六朝的乐舞、隋唐的燕乐、宋代的诸宫调等对后世声腔的影响。重点考察了《教坊记》、《宋史·音乐志》等史料中关于曲调与演唱形式的记载,试图还原早期“戏”中“歌唱”的雏形。 南戏与北曲的孕育: 详细梳理了南戏(温州戏)和金院本的音乐结构。南戏的“唱做念打”虽未完全定型,但其以唱为主的特征和曲牌的初步运用,为后来的昆曲和地方戏奠定了基础。北曲则侧重于叙事性和韵白,其在北方城市的流行,反映了市民阶层对新兴娱乐形式的需求。 宫廷燕乐与民间曲调的互动: 探讨了宫廷雅乐在声腔发展中的保守性与地方民间音乐的创新性之间的张力。许多被民间吸收并改造的宫廷曲调,最终以新的面貌融入了后世的主流声腔体系。 第二部分:昆曲的成熟与规范化 昆曲,作为中国戏曲史上的里程碑,其声腔的成熟标志着中国古典声乐艺术达到了一个高峰。本部分集中剖析了昆曲“水磨腔”的艺术成就及其对后世声腔的辐射影响。 《牡丹亭》前后的声腔变化: 考察了从梁辰鱼的《浣纱记》到汤显祖的《牡丹亭》时期,昆曲曲牌的运用、板式的划分以及“拖腔”技艺的成熟过程。重点分析了如何通过对旋律、节奏和气口(行腔的呼吸控制)的精细打磨,实现“以声入情”的艺术境界。 “水磨”的声学基础与美学意蕴: 深入解析了“水磨”并非单纯指音色上的细腻,而是一套完整的演唱规范,包括对气息的运用、字腔的贴合以及情绪的层层递进。引用了明清以来昆曲演唱家关于“用功”的论述,揭示其对演员嗓音和心性的严苛要求。 昆曲的衰落与音乐遗产的传承: 探讨了清代中后期,由于社会环境变化和演出方式的僵化,昆曲在民间影响力逐渐减弱的背景。同时,也关注了昆曲的曲谱和曲牌如何被其他地方戏吸收和改造的过程,这是其生命力得以延续的关键。 第三部分:地方戏曲声腔的勃兴与多元发展 清代中叶以后,随着徽班进京,以及各地民间音乐的融合,地方声腔进入“百花齐放”的阶段。本部分着重于分析这些声腔形成的原因、音乐特征以及与当地语言、生活习惯的结合。 徽班的整合与京剧的形成: 详细考察了“花部乱弹”如何吸纳昆曲的曲牌结构、秦腔的板式变化以及湖北等地的民间小调,最终在北京的舞台上熔铸成京剧。分析了京剧早期声腔(如西皮、二黄)在韵味和腔调上的地域差异如何被统一和规范化。 “腔”与“调”的地域辨析: 区别分析了以“板腔体”为主的剧种(如梆子戏、秦腔)与以“曲牌体”为基础演变而来的剧种(如越剧、评剧的部分早期形态)在音乐结构上的根本区别。 长江流域与黄河流域声腔的文化映射: 考察了如川剧的高腔(独具特色的滚唱和领唱)、粤剧的板腔(与粤语的声调完美结合)等,如何成为地域文化和审美心理的载体。例如,南方水乡声腔的婉转细腻,与北方旱地剧种的刚劲有力,形成了鲜明的对比。 第四部分:声腔的创新与现代转型 进入近现代,新的社会思潮和技术手段对传统声腔提出了挑战,也带来了革新的机遇。 音乐语言的现代化尝试: 探讨了二十世纪初,部分戏曲改革家在借鉴西方音乐理论(如和声、配器)的基础上,对传统声腔进行改良的实践。分析了这些尝试在继承与创新之间的平衡难题。 口语化与通俗化倾向: 考察了如评剧、河北梆子等剧种,如何通过简化曲牌、大量吸收民间口语和地方俚语,使其更贴近普通观众,从而在市场竞争中获得优势。这种倾向对传统声腔的“典雅性”构成了冲击。 当代研究的反思与展望: 总结了当前对戏曲声腔研究的焦点问题,包括数字化保存、声乐技术分析以及跨文化研究的必要性,并对未来戏曲声腔的生命力进行预测。 本书通过对历史的梳理和跨区域的比较,旨在为读者提供一个系统、深入、多维度的中国戏曲声腔艺术发展史的认知框架,而非停留在对单一剧种或某一位艺术家的传记式描述。它关注的是“声”如何在特定的时间与空间中被塑造、被运用、并最终成为具有独立审美价值的艺术体系。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

…!

评分

…!

评分

可用的材料还比较丰富。

评分

…!

评分

可用的材料还比较丰富。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有