具体描述
《柳公权玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，为柳公权64岁所书，裴休撰文，邵建和、邵建初镌刻。此碑篆书碑额，共28行，行54字，下截每行磨损二字其余完好。建于唐会昌元年（公元841年），原在陕西省万年县安国寺，现藏西安碑林。明王世贞《州山人稿》曰：
“此碑柳书中最秀筋骨者。”其骨力矫健，筋骨外露，刚健遒媚；结字瘦长，且大小错落，巧富变化，行间气脉贯通。全碑无一懈笔，可谓精绝。是柳公权矫唐开元之后书风日趋肥厚的新面目，他的书风和当时的面貌截然不同，自成体系。此碑成为后人临习的典范。
《翰墨春秋：魏晋风骨与唐代书风流变》 一、绪论：书风的时代印记 本书旨在梳理中国书法自魏晋玄学鼎盛至唐代楷书成熟这一关键历史阶段的演变脉络与内在精神。书法艺术的每一次重大变革，都与当时的社会思潮、哲学观念和审美取向息息相关。魏晋时期，个体生命意识觉醒，玄学清谈之风盛行，催生了追求自然、率性而为的行草书风，为后世的自由表达奠定了基调。而到了盛唐，国力强盛，文化自信达到顶峰，书坛追求法度森严、结构严谨的规范之美，这直接促成了楷书的集大成。我们试图通过对比分析这一时期不同书家在笔法、结构、章法上的差异，展现书法如何成为时代精神的载体。 二、魏晋风骨：从士人雅趣到书体自觉 1. 汉末的过渡与个体精神的萌发 东汉碑刻的浑厚古拙，为魏晋书风的蜕变提供了物质基础。在汉末的社会动荡中，士人阶层开始将目光转向内心，强调“自然”与“真”。我们详细考察了钟繇在楷书发展史上的奠基性作用，其“势巧合度，字势雄逸”的特点，标志着隶书向楷书转化的关键一步。 2. 二王一脉：行草书的巅峰 王羲之和王献之父子的出现，将中国书法的审美推向了一个新的高峰。他们不再仅仅将书法视为记录文字的工具，而是将其提升为一种纯粹的艺术形式。 王羲之的“中和之美”： 本章重点剖析王羲之如何融汇篆隶笔意于行草之中，达到“尽善尽美”的境地。其书风的特点在于“平和自然，不激不厉”，无论是结体还是用笔，都呈现出一种含蓄内敛的生命力。我们通过对其传世作品的细致摹写分析，揭示其笔下“筋骨并具”的内在张力。 王献之的“法度之变”： 献之在继承家学的基础上，更注重结构的开张和笔势的奔放，尤其在行书中，其体势更为开阔，为后世奔放的草书（如怀素）留下了重要的参照。 3. 南朝士人的审美取向 南朝时期，书法的研习更加注重“意韵”和“风神”。萧子良、虞世南等人的出现，使得书法审美进一步精致化。虞世南的楷书被誉为“得之于古”，其秀逸温润的风格，体现了南朝士人对儒雅气度的追求，也为初唐楷书的规范化埋下了伏笔。 三、隋唐气象：法度森严与书风的定型 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其文化政策的推行，对书法艺术的规范化起到了决定性的作用。科举制度对“工整易辨”书体的需求，以及宫廷对标准的推崇，使得楷书彻底确立了其在书坛的主导地位。 1. 初唐的承袭与开拓 初唐三大家——欧阳询、虞世南、褚遂良——在继承“二王”的基础上，分别开创了各自的体系。 欧阳询的“险劲”： 欧书以险中求稳著称，结构紧密，法度森严，笔力刚劲挺拔，如同“刻铁铸金”。本章详细分析了欧书的结体特点，如“八面出锋”与“平收方折”，探究其如何将南朝的秀美转化为北方的峻峭。 褚遂良的“秀润”： 褚书在初唐诸家中最为灵动，上承虞世南的温润，下启唐代后期书家的变化。其用笔多变，结体欹侧有致，极富文人情趣。 2. 盛唐气象：楷书的集大成 盛唐时期，书风转向雄浑大气，法度达到极致的完善，标志着成熟楷书的真正确立。 颜真卿的“雄浑博大”： 颜真卿的书法是唐代气象最集中的体现。他的书风摆脱了魏晋以来的纤细和柔美，转而追求“筋骨毕露，气势磅礴”。本章将深入分析颜书“蚕头燕尾”的用笔特点，以及其结构中追求的“势”与“重”，探讨其如何将个人情操（如忠义精神）融入笔墨，使书法具有了史诗般的厚重感。颜体的出现，标志着楷书在法度和气势上达到了一个前人难以企及的高度。 柳公权的“骨力洞达”： （注：此处不涉及具体作品分析，而是将其置于唐代书风流变的大背景下进行定位。）柳公权在唐代后期，面对颜体的雄强，力求在法度中寻求一种更加清瘦、秀劲的表达。其楷书结构瘦长，笔画遒劲，骨力内含，被誉为“颜筋柳骨”中的“筋”。这反映了唐代后期审美对“清劲”的重新关注，是对盛唐气象的一种精炼和收束。 四、书风流变的内在动力：社会思潮与审美转换 本书的价值在于超越单纯的技法罗列，探讨书风变革背后的深层动因。魏晋的书法是“人”的觉醒，是个体性情在艺术中的外化；而唐代楷书的规范化，则是“礼”的回归，是对大一统帝国秩序的艺术化呈现。颜真卿的书法之“忠”，柳公权之“正”，无不与唐代士人的社会责任感紧密相连。通过对书体风格的剖析，我们得以窥见那个时代士人精神世界的波澜壮阔。 五、结语：范式建立与后续影响 魏晋奠定了行草的自由基调，而唐代则确立了楷书的规范范式。这两种截然不同的审美取向，共同构成了后世书法艺术取之不尽的源泉。本书总结了这一时期书风的成熟过程，为理解宋代尚意、明代尚态乃至近现代书风的复兴提供了坚实的理论基础。 --- 本书特点： 1. 史论结合： 不仅有书家技法分析，更有魏晋玄学与唐代儒学对书风影响的深入探讨。 2. 视野开阔： 涵盖了从汉末碑学到唐代馆阁体的完整过渡。 3. 论证严谨： 采用对比分析法，清晰勾勒出不同时代审美的核心差异。
作者简介
目录信息
一 横二 垂露竖三 悬针竖四 横折五 撇六 捺七 点八 钩九 提十 原碑赏析
· · · · · · (收起)
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有