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《全国高等院校设计专业精品教材•标志设计》属于北京高等教育精品教材立项项目。第1章标志设计概况。主要从标志设计概述，中外标志设计发展和现代标志设计发展趋向三个方面重点介绍标志设计的概念、简史和未来发展。第2章商标与品牌。对相关的商标和品牌内容加以描述，从中了解其特征。第3章标志设计程序。通过一定的案例了解标志设计过程。第4章标志创意与表现。主要强调标志如何创意构思和表现手法的合理使用。第5章标志与企业形象设计。将标志放到CI企业识别系统中去认识，在注重视觉核心系统的同时，更好地展开运用。第6章标志投标战略。针对社会和市场需求而总结的投标经验，目的是让大家通过投标来掌握一定的特点及方法。第7章作品欣赏。通过优秀标志从视觉上让读者了解并欣赏佳作，提高审美能力。
全书充分考虑教学的知识点，力求简明、精练。在保持教材新内容、多信息的基础上，强调前瞻性、可读性和操作性。借助理论指导，提升大家的“看”、“思”、“做”的能力，让教材真正做到重点启发，择优细化的精品意识，使标志设计课程教学更加突出特色。
建筑的诗意与力量：一座城市精神的凝视 图书名称： 建筑的诗意与力量 图书简介： 这部厚重的著作，旨在深入探讨建筑这一古老而常新的艺术形式，如何超越其纯粹的实用功能，成为承载人类文明、情感与精神寄托的物质载体。它不是一本技术手册，亦非简单的风格流派编年史，而是一场关于空间、时间、光影、材料与人性之间复杂对话的深度剖析。 本书的叙事线索，从人类最早的栖居形态——洞穴、茅屋开始，逐步爬升至宏伟的哥特式教堂、理性至上的现代主义高塔，直至当代解构主义的复杂结构。我们力图展现的，是建筑作为一种“凝固的音乐”和“沉默的哲学”，如何在不同的历史时期，反映并塑造了社会结构、宗教信仰、政治权力乃至个体心理。 第一部分：从实用到神圣——建筑的起源与象征 开篇聚焦于建筑的“原初动机”。我们考察了埃及金字塔的几何学完美性与永恒追求，探讨了美索不达米亚神庙如何通过层叠的体量，连接凡俗世界与神祇领域。重点分析了古典建筑语汇——柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）——如何从模仿自然比例演化为普世的秩序与和谐的象征。这种秩序，不仅是视觉上的平衡，更是古希腊城邦理性精神的物化体现。我们详细辨析了古罗马的工程奇迹，如万神殿，分析了拱券、混凝土技术如何支撑起庞大帝国的空间需求，并将“公共性”提升到前所未有的高度。 第二部分：信仰的维度与空间的戏剧 中世纪部分，我们将视野转向欧洲的黑暗与光明。本书投入大量篇幅研究哥特式大教堂的建造哲学。这不是关于如何放置石头，而是关于如何“捕捉光线”。飞扶壁、肋拱、玫瑰窗，这些看似结构上的创新，其最终目的在于营造一种“超越性”的体验。大教堂内部，高耸的穹顶、被彩色玻璃过滤后洒下的斑斓光束，构成了一个精心编排的“光之剧场”，引导信徒的目光和心灵向上攀升，以实现与神的直接对话。我们对比了拜占庭的圣索菲亚大教堂，探讨其巨大圆形穹顶下，空间如何被定义为“悬浮于光芒之中”的奇迹，象征着天国的具象化。 第三部分：理性的崛起与人文的尺度 文艺复兴时期，建筑学转向了对人自身的关注。本书详细梳理了布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、帕拉第奥等大师的工作。建筑不再是向上的祈祷，而是围绕人的尺度展开的精确计算。透视法、黄金比例在设计中的回归，反映了启蒙运动前夜对和谐、清晰和可理解性的追求。帕拉第奥在维琴察设计的别墅，被视为对古典美学最纯粹的提炼，它强调建筑与自然环境的对话，以及居住体验的内在逻辑。 巴洛克时期则是一场对纯粹理性的反叛与颠覆。我们分析了贝尼尼和波罗米尼如何运用动态的立面、扭曲的线条和光影的强对比，制造出一种情感上的震撼与感官的沉浸，使建筑成为一种强有力的政治和宗教宣传工具。 第四部分：工业时代的冲击与现代性的诞生 工业革命对建筑的冲击是颠覆性的。钢筋、玻璃、电梯的出现，彻底解放了墙体，模糊了室内外的界限。本书探讨了19世纪末的芝加哥学派如何在新材料的支撑下，建造出人类历史上第一批真正的摩天大楼。现代主义运动，作为对历史装饰的彻底清算，被置于核心位置。勒·柯布西耶的“新建筑五点”，密斯·凡德罗的“少即是多”，格罗皮乌斯的包豪斯理念，都被视为对工业化、标准化、功能至上原则的哲学回应。我们探讨了这些宣言如何试图为社会提供一种全新的、普世适用的生活模型，但同时也分析了这种过度理性和去语境化所带来的“乏味”与“疏离感”。 第五部分：后现代的戏仿与批判性的回归 进入后现代语境，建筑师们开始对现代主义的“乌托邦式”简洁进行反思和解构。本书详细考察了文丘里对“复杂性与矛盾性”的倡导，分析了对历史符号的挪用、讽刺与拼贴如何重新赋予建筑叙事性。罗伯特·文丘里提出了“两面派的建筑”：一面面向公众，以符号吸引注意力；一面面向内部，服务于功能需求。这标志着建筑从单一的“真理”追求，转向了对多元化、情境化、历史记忆的重新挖掘。 第六部分：当代语境下的空间伦理 最后一部分，我们审视当代建筑的前沿探索。从解构主义的破碎几何，到可持续设计对生态责任的强调，再到现象学建筑对“地方感”（Genius Loci）的执着回归。本书特别关注了如伦佐·皮亚诺、扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯等建筑师如何利用数字技术，在结构、形式和材料之间建立起前所未有的复杂关系。我们提出的核心问题是：在信息爆炸、全球化加速的今天，建筑如何重新确立其存在的伦理意义？它如何回应气候变化、社会公平和城市贫富分化等紧迫议题？建筑的“诗意”是否还能在技术至上的洪流中幸存，并继续为人类提供精神上的栖居之所？ 通过对跨越数千年的建筑案例的细致梳理与哲学思辨，本书试图揭示，每一栋重要的建筑，都是其时代精神在三维空间中的精确雕刻，是人类理性与梦想交织而成的永恒宣言。它邀请读者以全新的视角，去观察我们日常身处的空间，理解每一根柱子、每一面墙背后所蕴含的深远文化意义。
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