Caravaggio: A Passionate Life [Illustrated] [Hardcover] pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:William Morrow

作者:Desmond

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-10-21

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780688150327

丛书系列:

图书标签:

Caravaggio
Italian Renaissance
Baroque Art
Biography
Art History
Painting
17th Century
Artist
Illustrated
Hardcover

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具体描述

Seward's passionately partisan life of the painter Michel Angelo da Caravaggio presents the master of chiaroscuro as a figure maligned by art historians and laymen (such as the late Derek Jarman), who have, Seward claims, mistakenly held him up as a darkly glamorous, homosexual and antisocial icon. Seward downplays Caravaggio's duels and deals with criminals, considering them reactions to the violence of 17th-century Rome. Caravaggio served as artist-in-residence to Cardinal Francesco del Monte, who was rumored in his lifetime to be homosexual, and who sponsored several of Caravaggio's more romantic paintings of young men; his servitu particulare is adequately defended here as a business relationship between a heterosexual painter and his celibate patron. In focusing on Caravaggio's artistic triumphs rather than his personal idiosyncrasies, Seward portrays the painter as a man of strong faith; according to the author, his art exemplifies the Counter-Reformation's exaltation of both the theatrical and the humble, while his realistic depictions of people and his dramatic, unnatural lighting anticipate later painters' realism. Caravaggio joined the Catholic order of the Knights of Malta (which Seward depicted in The Monks of War) only to be imprisoned in a Maltese dungeon after a duel with a higher-ranking Knight. From there, his life slid further into misery. It's a tragic tale, from what we can know of it; Seward's trail of evidence runs cold at times, reducing him to conjecture such as "All we can be sure of is that [Caravaggio's motif of decapitation] reflected some hidden anguish." Seward apologizes, excuses, exonerates Caravaggio too often (contrast Johanna Falk's treatment of the pedophile Egon Schiele in Arrogance); were it not for that narrative tendency, this look at late Renaissance Umbria and one of its most powerful artists, would be a truly engaging contribution to the field. 16 photos not seen by PW.

《巴洛克光影的传奇：卡拉瓦乔的艺术与时代》第一部分：罗马的黎明与阴影的诞生本书深入剖析了米开朗基罗·梅里达·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）这位艺术史上最具颠覆性的天才的一生，聚焦于他如何以一种前所未有的视觉语言震撼了17世纪的罗马艺术界。我们追溯他从意大利北部的小镇到“永恒之城”的艰辛历程，那里是文艺复兴辉煌的余晖尚未完全散去，而新的、充满戏剧性的巴洛克艺术正在酝酿的时代。卡拉瓦乔的早期生活笼罩着一层薄雾，但可以肯定的是，他年轻时在米兰的学徒生涯，使他接触到了北方绘画中对光线和细节的精妙处理。然而，当他抵达罗马时，他发现自己置身于一个由古典主义主导、对宗教题材要求庄严肃穆的艺术环境之中。他早期的作品，如《酒神巴克斯》（Bacchus）或早期的静物画，已经流露出一种强烈的现实主义倾向，一种对平凡、甚至略显粗粝的自然世界毫不掩饰的迷恋。这种对“真实”的执着，很快就为他赢得了最初的赞助人，同时也为他未来的冲突埋下了伏笔。本书详细考察了卡拉瓦乔初露锋芒的时期，特别是他如何通过与马泰伊（Mattei）家族等重要赞助人的合作，逐渐确立了自己的地位。我们着重分析他如何将古典神话和圣经故事中的人物“拉下神坛”，赋予他们鲜活的、充满矛盾的凡人特质。他的模特往往是街头的无名之辈——妓女、乞丐、劳工——他们的面孔被赋予了圣徒的荣耀，或被描绘成神祇的化身。这种对世俗性的大胆运用，是理解他艺术革命性的关键。第二部分：特涅布里斯莫的革命——光影的戏剧性运用卡拉瓦乔最显著的艺术标志，无疑是他对“特涅布里斯莫”（Tenebrism，强烈的明暗对比法）的极致运用。本书用专门的章节来剖析这项技术背后的哲学与美学意义。特涅布里斯莫不仅仅是一种绘画技巧，它更是一种叙事工具，一种将观众直接拉入场景核心的手段。强烈的、仿佛舞台聚光灯般的光线，从黑暗的背景中猛烈地切入，揭示了事件的高潮瞬间，同时也将人物的内心挣扎和肉体的真实质感暴露无遗。我们对比分析了他在不同时期运用光影的变化。例如，在著名的《圣马太蒙召》（The Calling of Saint Matthew）中，那束斜射的光线不仅照亮了税务官的房间，更象征着神圣恩典的突然降临，它精准地指向了马太——一个世俗之人。这种光线不是均匀分布的，它是选择性的、具有明确意图的，它创造了一种前所未有的心理张力。通过对多幅关键宗教画作的细致摹写与解读，读者将能领略到卡拉瓦乔如何将神圣的启示转化为一种可触摸、可感知的戏剧性体验。此外，本书探讨了他对色彩的克制与应用。与威尼斯画派丰富饱满的色彩不同，卡拉瓦乔的调色板通常较为朴素，这使得光影的对比效果更加突出，也进一步强调了他对形态和情感的关注。第三部分：争议、流亡与不朽的遗产卡拉瓦乔的艺术天赋与他火爆、易怒的性格形成了鲜明的对比。他的生活充满了诉讼、斗殴和不断的财务困境。他不仅挑战了艺术界的既有规范，更在罗马的街头巷尾制造了无数的丑闻。本书毫不回避地梳理了这些引发争议的事件，特别是那些因为其画作的“不敬”或“粗俗”而遭弃用的委托。例如，描绘圣母死亡的《圣母之死》（Death of the Virgin）如何因其对圣母身体的过于写实的处理，被认为“不庄重”而遭到拒绝。艺术史的焦点最终转向了他生命中最为动荡的篇章——逃亡。因卷入一场致命的斗殴，卡拉瓦乔被迫离开罗马，开始了长达四年的亡命生涯，先后辗转那不勒斯、马耳他、西西里岛等地。这些流亡时期催生了其艺术生涯中最深刻、也最悲凉的作品。在逃亡中，他的光影运用变得更为内敛、更具内省性，色彩的使用也更加沉郁。例如，在马耳他骑士团的委托作品中，我们可以看到他对死亡和救赎主题的近乎偏执的关注。最终，本书详细记录了卡拉瓦乔在1610年试图重返罗马时，孤独地死在托斯卡纳海岸的悲剧性结局。他英年早逝，留下的却是一笔难以估量的艺术财富。第四部分：卡拉瓦乔主义的兴起与影响卡拉瓦乔的“叛逆”并未随着他的死亡而消散。恰恰相反，他的风格——卡拉瓦乔主义（Caravaggism）——迅速席卷了整个欧洲。本书的最后部分着重分析了他的追随者和模仿者如何将他的光影技术融入到各自的文化语境中。从荷兰的“乌得勒支画派”的汉斯·范·梅登（Hendrick ter Brugghen）到西班牙的苏巴朗（Francisco de Zurbarán），再到他本国最伟大的继承者奥拉齐奥·真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）及其女儿阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi），卡拉瓦乔的影子无处不在。我们探讨了“卡拉瓦乔主义”如何在不同的地域文化中变异和发展，但其核心——对真实世界的直接呈现、对光线的戏剧化控制、以及对人类情感的深刻洞察——始终未变。通过对文献、书信以及大量重要作品的细致考察，本书旨在为读者提供一个立体、复杂且充满人性光辉的卡拉瓦乔形象。他不仅是一位技艺精湛的画家，更是一位时代的先知，他用画笔揭示了巴洛克时代光影交错下的灵魂肖像。阅读本书，即是踏入那段充满激情、暴力与艺术革命的迷人岁月。