向大师学画系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术

作者:胡老溪

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2010-6

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787534430268

丛书系列:向大师学画系列丛书

图书标签:

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好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，该书内容与“向大师学画系列丛书”完全无关，旨在提供一个丰富、深入且充满人文气息的阅读体验。 --- 纸上江山：宋代山水画的意境与笔墨 引言：一卷展开的宋代风华 在中国艺术的长河中，宋代无疑是一座难以逾越的高峰。它不仅是思想、哲学、科技臻于成熟的时代，更是中国古典美学——特别是山水画——定型并达到巅峰的黄金时期。本书《纸上江山：宋代山水画的意境与笔墨》并非仅仅是一部画册的简单集合，而是对宋代山水画的深层精神内核、技法演变、社会语境及审美理想进行的一次全景式、沉浸式的探索。 我们邀请读者放下对“大师”标签的迷恋，一同走进那片烟云缭绕、笔墨酣畅的宋人胸次。在这里，山水不再是简单的自然再现，而是士大夫精神的载体，是“可游、可居、可观”的宇宙缩影。 第一部：时代精神的奠基——北宋的雄浑与理性 宋代山水画的发展并非空中楼阁，它深深植根于理学兴起、文人阶层崛起以及皇室对艺术的推崇之中。 一、 北宋初期的“开山”与“立格” 北宋初年，山水画继承了五代遗风，但迅速脱离了单纯的“写景”模式，开始追求“气韵生动”的哲学高度。我们重点剖析李成、范宽、董源、巨然等巨匠的开创性贡献： 李成的“寒林平远”： 探讨其如何以遒劲的笔法描绘北方苍茫的意境，以及其“惜墨如金”的文人式克制。 范宽的“主峰说”： 深入解读《溪山行旅图》中那种压倒性的、近乎宗教般的神性景观是如何通过“雨点皴”的独特运用，将山体的厚重感推向极致。这是一种对天地秩序的敬畏。 董源与巨然的“江南烟雨”： 考察江南“披麻皴”对山石肌理的塑造，以及他们如何将董、巨的笔法融入对南方水汽氤氲、温润浑厚的表现中，为后世的“南宗”奠定基调。 二、 院体与文人的交响：追求极致的“格律” 北宋中后期，皇家画院的制度化对山水画的技法产生了巨大影响。宋徽宗时期，院体画达到了技术层面的顶峰。 “格物致知”与绘画： 本部分详述宋徽宗时期“宣和画学”的考核标准，探讨“尽妙尽真”的写实追求如何与传统写意精神进行张力博弈。例如，对树木、水流、云雾的精确描摹，反映了宋人对自然规律的理性认知。 “可观”的境界： 重点分析郭熙的《早春图》等作品，阐释其对“高远、深远、平远”空间构图的理论构建，以及这种理论如何指导观者进入画中，实现“可行”的体验。 第二部：南渡后的转向——意境的内化与笔墨的自由 靖康之变后，中国政治中心南移，山水画的审美取向也随之发生微妙变化。画家开始更加关注个人情感的抒发和笔墨自身的表现力。 一、 李唐、刘松年：从“界画”到“写意”的过渡 南宋初期的画家面临着“如何描绘故国山河”的沉重命题。李唐将北宋的雄浑转化为更加急促、坚硬的笔触（如“卷云皴”），表达了颠沛流离中的坚韧。刘松年则以清晰的界限和光影，确立了南宋院画的典雅基调。 二、 马夏的“半边世界”：意在言外的留白哲学 马远和夏圭是南宋最具革命性的画家。本书将重点分析他们如何运用“边角式”构图和“一角两边”的布局，创造出一种“空”的艺术。 留白即空间： 探讨“空”如何不再是单纯的背景，而是承载了哲思的载体，暗示了被剥夺的国土，以及对无限意境的向往。这种“以少胜多”的笔墨策略，极大地解放了后世文人画的想象力。 “拖泥带水”的笔法： 分析马夏用墨的简练和洒脱，如何将复杂的物理世界简化为几种关键的墨色变化，凸显了主观情感的介入。 第三部：笔墨的语言学——皴法、点苔与墨法解析 要真正理解宋画，必须理解其“笔墨语言”。本书将摒弃浅显的技法介绍，着重于分析宋代画家如何将不同的笔墨语言体系化、哲学化。 一、 皴法的演变与地域性 详细对比区分主要皴法体系，并阐述其背后的材料与哲学含义： 披麻皴、荷叶皴： 江南山石的“柔性表达”，强调水气和湿润感。 雨点皴、牛毛皴： 北方山石的“硬性结构”，强调地质的层理和力量感。 斧劈皴： 探讨其在南宋时期成为一种更加强调速度和力量的表达方式，预示着元代文人画的到来。 二、 点苔与用墨的哲学 点苔是赋予山水生命的关键环节。我们分析了宋代点苔的多种形态——从精细的“分点”到洒脱的“泼点”，它们如何表现季节、湿度和生命力。同时，墨色的层次变化，如何从“焦、浓、重、淡、清”的五色墨法中，提炼出宋人对光影和空气的细腻观察。 结语：宋画对后世的深远回响 宋代山水画为后世留下了两份宝贵的遗产：一是严谨的理性框架（院体与格律），二是无限的诗意可能（文人意趣与留白哲学）。它搭建了一个完整的审美体系，使得后来的元、明、清三代的画家，无论主张如何，都无法绕开宋人的高度。阅读宋画，即是触摸中国传统审美哲学的核心脉络。 本书特点： 理论与实践结合： 深入探讨历代画论（如《林泉高致》）对创作的影响。 高清图像分析： 每一幅关键作品均附有放大细节解析，直观展示皴法的精微之处。 跨学科视角： 结合宋代诗词、瓷器美学与园林艺术，构建立体的宋代文化图景。 --- 《纸上江山：宋代山水画的意境与笔墨》 献给所有渴望穿越时空，体味那份独属于宋代文人士大夫的、既入世又出世的宁静与壮阔的求知者。

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齐白石的笔法有一点篆书的笔法，没有芥子园的一波三折组合也没那么讲究，干湿分开的笔法到是可以学习，兰花那五笔，前三笔他也很有特色，很大胆的大写意风。

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齐白石的笔法有一点篆书的笔法，没有芥子园的一波三折组合也没那么讲究，干湿分开的笔法到是可以学习，兰花那五笔，前三笔他也很有特色，很大胆的大写意风。

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齐白石的笔法有一点篆书的笔法，没有芥子园的一波三折组合也没那么讲究，干湿分开的笔法到是可以学习，兰花那五笔，前三笔他也很有特色，很大胆的大写意风。

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其实，还不如去看我那些画谱唉。。。

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齐白石的笔法有一点篆书的笔法，没有芥子园的一波三折组合也没那么讲究，干湿分开的笔法到是可以学习，兰花那五笔，前三笔他也很有特色，很大胆的大写意风。