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出版者:

作者:株式会社学研控股

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2010-7

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787500693291

丛书系列:

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《光影塑造：打造吸睛网店爆款的视觉魔法》 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，您的网店是否还在默默无闻？是时候让您的商品突破重围，以最耀眼、最动人的姿态呈现在消费者面前了！《光影塑造：打造吸睛网店爆款的视觉魔法》不是一本关于“如何拍摄”的枯燥教程，而是一场引领您走向商品视觉营销巅峰的旅程，一次对“让商品自己说话”的深度探索。本书将颠覆您对商品摄影的传统认知，它更像一位经验丰富的商业视觉顾问，为您揭示那些隐藏在精美图片背后的心理学、艺术美学以及最实用的商业策略。 一、 洞察消费心理：镜头背后的“心动”信号 一本成功的商品摄影指南，绝不仅仅是技术堆砌。它需要深刻理解消费者的购买决策过程，并能通过镜头语言精准触达他们的内心。本书将带领您走进消费者的“心智模型”，剖析他们是如何在海量商品中做出选择的。 第一章：看见“想要”——洞察目标受众的视觉偏好。 您是否清楚您的目标客户最看重什么？是品质、设计、功能，还是某种生活方式的象征？本章将引导您进行深入的目标群体画像，了解他们的年龄、性别、职业、生活习惯，以及最重要的——他们的视觉偏好。我们将通过大量真实案例分析，展示不同风格的图片如何精准吸引特定人群，例如，极简主义的冷色调是否更适合科技产品？温馨自然的暖色调是否更能打动家居用品的潜在买家？从色彩心理学到构图的潜意识影响，您将学会如何用镜头语言建立与消费者的情感连接，让他们一眼就“心动”。 第二章：信任的基石——细节决定成败的呈现之道。 消费者在网购时，最缺乏的就是“触感”和“真实感”。而高质量的商品图片，正是弥补这一空白的最佳媒介。本章将深入探讨如何通过摄影技术，放大商品的每一个亮点，消除消费者的疑虑。我们会从材质的质感呈现、色彩的精准还原、工艺的精巧展示等方面，为您提供一系列实用技巧。您将学会如何利用景深、光线和角度，将布料的柔软、金属的光泽、木材的纹理，乃至食品的新鲜度，都活灵活现地展现在消费者眼前，让他们感觉仿佛触手可及。 第三章：故事的叙述者——用画面讲述商品的价值。 好的商品摄影，不只是展示商品本身，更是讲述一个关于它如何解决用户痛点、如何提升生活品质、如何满足用户情感需求的故事。本章将引导您超越“产品照”的范畴，开始构建“场景化”和“生活化”的视觉叙事。我们将一同探讨如何通过背景的选择、道具的搭配、模特的运用（即使是简单的手部展示），为商品赋予更深层的意义和情感连接。例如，一款咖啡机不仅仅是制作咖啡的工具，它还可以是清晨第一缕阳光下，开启一天美好心情的仪式感；一条围巾，则可以成为冬季里温暖的陪伴，甚至是时尚穿搭的点睛之笔。您将学会如何通过构图和光影，引导消费者的视线，让他们在每一张图片中都能找到共鸣，想象拥有商品后的美好场景。 二、 艺术与技术的融合：点亮商品的视觉灵魂 好的摄影作品，是艺术与技术的完美结合。本书将为您揭示如何在掌握核心摄影技术的同时，注入艺术家的灵魂，让您的商品图片脱颖而出，拥有独特的视觉魅力。 第四章：光影的魔术师——驾驭不同光线，营造氛围。 光线是摄影的灵魂。本书将带您深入理解自然光与人造光的特性，并教会您如何根据商品的不同特点，选择最合适的光线设置。从柔和散射光带来的细腻质感，到硬光制造的戏剧性阴影，再到逆光勾勒出的唯美轮廓，您将学会如何利用光线来塑造商品的立体感、层次感和情绪感。我们不仅会讲解基础的布光原理，更会分享大量不同场景下的实操案例，例如，如何用柔光箱模拟柔和的窗户光，如何使用反光板补光，如何利用背景光营造梦幻效果。您将不再惧怕光线，而是能主动驾驭它，让它成为您商品的最佳“造型师”。 第五章：构图的语言——引导视线，突出重点。 好的构图，如同画家精心设计的画框，能够引导观众的视线，让他们在最短的时间内捕捉到最关键的信息，并感受到画面的和谐与美感。本章将深入剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并教会您如何灵活运用这些法则，根据商品的形状、大小、颜色和特点，创造出最具视觉冲击力的画面。我们还将探讨负空间的运用、引导线的设置，以及如何通过角度变化来打破平庸，让您的商品照片充满活力和视觉吸引力。 第六章：色彩的交响曲——调和色调，传递品牌DNA。 色彩是影响消费者情绪最直接的因素之一。本书将引导您深入理解色彩心理学，以及不同颜色组合如何传递不同的品牌信息和商品属性。您将学会如何根据商品本身的色彩、目标受众的喜好以及品牌整体风格，进行科学的色彩搭配。我们将分享色彩理论在实际拍摄中的应用，例如，如何运用对比色突出商品，如何使用邻近色营造和谐统一的氛围，如何通过滤镜和后期调整，打造出独具品牌特色的色彩体系。每一张图片，都将成为您品牌故事的有力注脚。 三、 实操的智慧：从新手到大师的进阶之路 理论学习固然重要，但真正的成长源于实践。本书将为您提供一套系统、可操作的实践指南，让您从零基础也能稳步提升，最终成为一名出色的商品摄影师。 第七章：工具的选择与运用——让设备成为您的得力助手。 了解摄影器材是基础。本章将为您解析不同类型的相机、镜头、灯光设备、背景材料以及辅助工具。我们不会推荐昂贵的专业设备，而是强调“最适合”的原则，教您如何根据预算和实际需求，做出明智的选择。您将了解不同焦距镜头的特点，不同光源对成像的影响，以及如何利用简单的道具，提升拍摄效果。更重要的是，我们将教会您如何充分发挥现有设备的最大潜力，让它们成为您创作的得力助手。 第八章：从静物到场景——多角度、全方位的商品呈现。 消费者需要全方位地了解商品。本章将聚焦于如何构建不同类型的商品展示画面。从干净纯粹的“白底图”，到展示细节的“特写图”，再到营造生活氛围的“场景图”，您将学会如何针对不同目的，设计和拍摄多角度、全方位的商品照片。我们会分享如何在有限的空间内搭建具有吸引力的场景，如何选择合适的道具来衬托商品，以及如何通过“模特”的手部或身体局部展示，增加图片的生动性和亲和力。 第九章：后期的魔法——修饰瑕疵，升华创意。 精心的后期处理，能够让一张原本不错的照片，瞬间提升至艺术品的高度。本章将为您揭示后期处理在商品摄影中的重要性，并为您介绍最常用、最实用的后期技巧。我们将从基础的亮度、对比度、色彩调整，到更深入的去除瑕疵、锐化细节、背景优化等，逐步引导您掌握后期处理的精髓。本书将侧重于“自然”和“真实”的原则，教您如何在修饰瑕疵的同时，最大程度地保留商品的真实感，让您的图片既美观又可信。 第十章：效率与创意并行——打造爆款的流程与心态。 成功的商品摄影，需要高效的工作流程和持续的创意输出。本章将为您梳理一套完整的商品摄影工作流程，从前期策划、拍摄准备、现场执行到后期输出，让您有条不紊地完成每一个环节。更重要的是，我们将分享如何保持创作激情，如何从生活中汲取灵感，如何不断学习和尝试新的视觉风格，最终帮助您打造出真正能够吸引消费者、驱动销售的“爆款”商品图片。 《光影塑造：打造吸睛网店爆款的视觉魔法》不只是理论的堆叠，更是实践的指引，是创意的火花。它将带您走进商品摄影的内心世界，让您学会如何用镜头语言与消费者沟通，如何让您的商品在琳琅满目的选择中脱颖而出，成为那个被“看见”的、被“渴望”的、最终被“购买”的爆款。无论您是网店新手，还是经验丰富的卖家，本书都将是您提升商品视觉吸引力、驱动生意增长的必备宝典。准备好，让您的商品在视觉的世界里，闪耀夺目光芒吧！

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种简洁又不失专业的风格，一看就知道是做实事的干货。我抱着极大的期待翻开了第一页，心想终于能找到一本真正能解决我店铺图片痛点的好书了。然而，这本书的侧重点似乎完全偏向了电商运营的宏观战略，而非我最需要的实操技巧。它花了大量的篇幅去讨论如何选择合适的平台、如何分析市场趋势、如何制定推广计划，这些内容固然重要，但对于一个迫切需要提升产品视觉冲击力的摄影新手来说，简直是隔靴搔痒。我期待看到的是光线布局的细微调整、景深对突出主体的微妙作用，或者是关于如何利用后期软件快速批量优化色彩的“独门秘籍”。书中关于摄影的部分寥寥无几，更像是穿插在运营章节中的点缀，没有深入的案例解析，也没有工具的详细推荐，让我感觉自己买到了一本“电商入门百科全事典”，而不是我急需的“摄影技术宝典”。我甚至怀疑作者是不是对“摄影攻略”这个名字有什么误解，这本书的价值更偏向于一个初入电商行业的创业者，而非专注于视觉呈现的创作者。

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不得不提的是，书中对于内容营销和社交媒体引流的探讨，占据了相当大的比重。作者似乎认为，只要产品图片拍得稍微过得去，就能通过内容运营将其推向爆款。书中详细介绍了如何撰写引人入胜的产品故事、如何利用短视频平台进行预热营销，以及如何与KOL进行合作推广。这些内容无疑是现代电商不可或缺的一环，但我购买这本书的初衷是为了解决“图片本身不够专业”的问题。当我看到花费了近三分之一的篇幅去讲解“如何运营一个高质量的微博账号”时，我的血压都有点上来了。这完全偏离了“摄影攻略”的范畴，更像是一本“全能型电商店主养成手册”。如果我需要运营指南，市场上有很多更专业、更聚焦的教材可以选择，而不是在“摄影”这个标题下被塞入如此大量的非核心内容。这种内容泛滥，使得真正需要深入学习的摄影技术部分被稀释得几乎看不见了。

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总体而言，这本书的定位似乎过于宽泛，试图面面俱到，结果却是样样稀松。它更像是一份给“想做电商但什么都不懂”的人准备的入门白皮书，涵盖了从选品到推广、从文案到客服的粗略流程。对于已经具备一定电商基础，目前瓶颈在于“产品图片专业度不足”的摄影实践者来说，这本书提供的帮助微乎其微。我希望找到的是那种能让我对着书本，一步步搭建起专业影棚、调整好每一盏灯光、处理好每一个细节的“技术手册”。可惜，这本书更多的是在告诉我“你的店需要好看的图片”，而不是详细拆解“怎样才能拍出好看的图片”的具体步骤和心法。如果作者能聚焦于摄影本身，用更专业的案例和更详尽的技术解析来替换掉那些关于“爆款文案”和“平台规则”的冗余内容，这本书的价值才能真正体现出来。

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读完这本书，我最大的感受是“理念大于实操，理论压倒实践”。书中充斥着大量诸如“打造品牌调性”、“优化用户心智模型”、“提升转化率的心理学基础”这类高大上的词汇，阅读过程像是在听一场高级MBA的讲座。我试着在自己的拍摄实践中寻找可以立刻应用的内容，比如，书中提到要“构建统一的视觉语言”，但对于如何通过灯光设置来保证100款不同商品都能拥有统一的冷暖调或明暗对比，却没有给出任何具体的参数指导或布光图示。它只是告诉你“要统一”，却没教你怎么“做到统一”。这就像是教人游泳，却只讲了水的特性和肌肉运动的原理，就是不肯告诉你“先划动手臂再打腿”的实际动作步骤。对我这种需要快速看到效果的实践者而言，这种“只讲为什么，不讲怎么做”的写法，效率实在太低了，翻来覆去，最终还是得回到那些老旧的论坛和视频教程里去寻找硬核干货。

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这本书的排版和视觉呈现也让我感到一丝困惑。作为一本关于视觉效果的书籍，我原本期待的是高质量的印刷和精美的图例。然而，书中使用的示例图片质量参差不齐，很多原本应该用来展示“优秀案例”的照片，其清晰度和色彩表现力，与我用手机随便拍的日常照片相差无几。更令人费解的是，在讨论某些技术概念时，缺乏清晰的对比图，比如，讲解“柔光”和“硬光”的区别，作者仅仅用文字描述了效果，却没有提供并列的、清晰标识光源位置和强度的实拍对比图。这种视觉呈现上的疏忽，对于一本教授“如何拍出好照片”的书来说，是致命的缺陷。读者很难仅凭文字想象出光影的细微差别，这使得许多重要的技术点在我的脑海中始终是模糊不清的，影响了理解的深度和准确性。

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很炫…我都想买单反了

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通俗易懂啊

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基础入门，简单教学。便宜道具，自己提高

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都是很简单的道理。实例举的还不错