超訳百人一首 うた恋い。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:メディアファクトリー

作者:杉田　圭

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2010-8-4

价格:JPY 998

装帧:単行本（ソフトカバー）

isbn号码:9784840134781

丛书系列:超訳百人一首 うた恋い。

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《古韵新声：日本古典诗歌赏析与时代变迁》 导言：跨越千年的心灵回响 本书旨在深入探讨日本古典文学的瑰宝——和歌，特别是以《小仓百人一首》为代表的短歌艺术，以及它们在日本历史长河中扮演的角色和所承载的时代精神。我们不着眼于某部特定作品的现代改编或演绎，而是回归到古典文本本身，审视这些诗句是如何在平安时代的优雅宫廷、镰仓时代的武家社会，乃至江户时代的市民文化中，不断被吟诵、被诠释、被珍视的。 和歌，作为日本独有的抒情诗形式，以其简洁凝练的五七五七七音节结构，承载了古人对自然万物、爱恋离愁、生命无常的深刻体悟。它不仅是文学形式的载体，更是那个时代社会风貌、审美情趣乃至个体情感世界的微观折射。 --- 第一章：和歌的源流与奠基——从《万叶集》到宫廷的雅致 和歌的历史源远流长，其雏形可追溯至奈良时代，并在平安时代迎来第一个黄金时期。《万叶集》作为现存最早的和歌总集，以其质朴雄健的风格，记录了上至天皇贵族、下至地方官吏、甚至戍边士兵的广泛心声。其内容之广博、情感之真挚，奠定了日本抒情诗的基调。 进入平安时代，随着“国风文化”的兴盛，和歌逐渐脱离了汉文的桎梏，形成了自身独特的韵律和审美。宫廷中，贵族男女以和歌进行交流、试探、和解与诀别，这已不再是单纯的文学活动，而上升为一种社交礼仪和情感表达的最高形式。“歌合”（和歌竞赛）的兴起，标志着和歌审美品味的日益精细化和规范化。 本章将详细分析平安贵族对“物哀”与“幽玄”美学的追求。他们如何通过对樱花、秋虫、薄雪等意象的捕捉，来表达转瞬即逝的美感与深沉的哀伤。我们将剖析《古今和歌集》中奠定的“恋歌”与“四季歌”的基本范式，理解为何这些看似简单的句子，能拥有跨越时空的感染力。 --- 第二章：时代转折与武士的审美介入 随着镰仓幕府的建立，日本社会结构发生了剧变。权力中心从宫廷转向武士阶层，这股新的力量对文学艺术带来了冲击与融合。武士阶层虽然尚武，但骨子里依然尊崇雅致的文化，他们接纳并发展了和歌传统，使其更贴近现实的残酷与坚韧。 镰仓时代的和歌作品，开始显露出对战乱、流离失所的关怀。尽管如此，古典的和歌形式并未被抛弃，而是被用来承载更加沉重和内省的主题。例如，部分僧侣文学和隐逸诗人的作品，便将和歌融入了对禅宗思想的阐释，探讨生命的意义和出离心境。 本章着重考察这一时期和歌在内容和情感表达上的变化：从宫廷的旖旎风光，转向对个体命运的沉思。这为后世百人一首的选集汇编，提供了更加丰富和多元的情感基础。 --- 第三章：《小仓千载》的选集传统与歌人的肖像 理解和歌的精髓，离不开对“选集”的考察。选择哪些歌人的作品、以何种标准进行编纂，本身就是一种重要的文学评论行为。日本历史上著名的和歌选集，如《后拾遗和歌集》等，都在确立不同时代歌人的地位。 本书将视角集中于对“百人一首”这一概念的时代背景分析。它并非凭空出现，而是承袭了前代对优秀歌人进行精选和汇编的传统。我们探讨的是那些被选入此类汇编的歌人，他们的人生轨迹、他们的创作高峰期、以及他们对后世文学产生了何种不可磨灭的影响。 歌人，这些身处不同时代、拥有不同社会身份的作者，通过一首短歌，实现了永恒的对话。我们分析藤原定家等重要编纂者（或影响编纂方向者）的审美倾向，正是这种倾向，决定了哪些声音能够跨越时间的筛选，成为“经典”。我们侧重于分析这些歌人独特的“声口”（即个人风格），以及他们在和歌形式上所做的细微创新。 --- 第四章：形式的魔力——五七五七七的张力与留白 和歌的魅力，很大程度上源于其极端的形式限制。一首三十一个音节的诗歌，如何能够描绘出广阔的天地和深邃的情感？这涉及到日本古典美学中特有的“留白”艺术。 本章将从结构和修辞学的角度，解析和歌中常见的技巧：挂词（Kakekotoba）——一词多义的巧妙运用，使得一句话同时承载两层甚至多层含义；缘语（Makurakotoba）——作为诗歌开篇的引子，为全诗定调，并营造出特定的情感氛围。 通过具体例证的拆解分析，读者将领悟到，和歌中的意象并非简单的描摹，而是高度提炼后的符号。例如，某季节的特定花卉，其背后往往隐藏着与某个典故或某种情感状态的隐秘关联。这种高度的意象化和暗示性，要求读者不仅要“读懂”，更要“体悟”。 --- 结语：古典之声在现代的回响 古典和歌，是理解日本文化深层心理结构的一把钥匙。它们所表达的对瞬间之美的珍视、对无常命运的接纳，以及在有限篇幅内追求无限意境的努力，至今仍在影响着当代的艺术创作。 本书的目的，是引领读者穿越回古典的氛围中，聆听那些在历史尘埃中依然清晰可辨的、来自千年前的吟唱。我们希望揭示这些诗歌的时代属性、艺术成就及其持久的生命力，而不是仅仅将它们视为一组冷冰冰的历史文献或仅供娱乐的文本。通过深入的鉴赏与分析，我们得以洞察日本民族美学精神的核心所在。

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这本书的语言风格简直是一种奇妙的混合体，它既有古典文学的典雅韵味，又融入了非常贴近现代人理解的表达方式，这种平衡把握得极其巧妙。阅读时，我常常会因为某个词语的精准运用而感到惊喜，仿佛作者能精准地捕捉到那些我们日常生活中难以言喻的微妙感受。作者似乎拥有一种魔力，能将抽象的情感具象化，将宏大的哲理日常化。特别是那些对话场景，简短却信息量巨大，寥寥数语便能勾勒出人物的性格深度和彼此间的微妙张力，让人忍不住去揣摩每一句话背后的潜台词。我感觉自己不是在阅读一个被设定好的故事，而是在偷窥一群活生生的人的内心世界，他们的喜怒哀乐，他们的踌躇满志，都随着文字跃然纸上，具有极强的代入感和画面感。

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从文学手法上来说，这本书无疑是极具探索精神的。作者似乎不满足于单一的叙事视角，而是不断地在不同的人物、不同的时间维度之间自由切换，这种跳跃感非但没有造成混乱，反而为整个作品增添了一种迷宫般的吸引力。我个人非常喜欢作者在文本中埋设的那些看似不经意却又至关重要的伏笔，直到故事的后半程才豁然开朗，那种智力上的博弈感让人大呼过瘾。同时，书中对环境的描写也达到了极高的水准，无论是自然风光的刻画，还是特定历史场景的还原，都极其细致入微，仿佛能闻到空气中的气味，感受到彼时的温度。这种全方位的感官调动，使得阅读体验变得异常丰富和立体，绝非快餐式的消遣读物可以比拟。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种古典的雅致与现代的简洁完美融合，让人一看就挪不开眼。初捧在手时，那纸张的质感温润而厚实，散发着淡淡的墨香，仿佛能隔着书页感受到作者穿越时空的呼吸。我尤其欣赏作者在排版上的用心，每一个字、每一个留白都经过深思熟虑，使得阅读过程成为一种视觉上的享受，而非简单的信息接收。装帧的细节处理得非常到位，即便是反复翻阅，也不会有任何松散感，看得出是经过精心制作的精品。拿到手后，那种爱不释手的感觉，让我迫不及待地想钻进这个文字构建的世界里，去探索那些深藏在字里行间的细腻情感与磅礴气象。这本书的实体感，远超出了我对一般出版物的期待，它更像是一件值得珍藏的工艺品，充满了对阅读本身的敬意。

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说实话，这本书的耐读性超乎我的想象。我习惯于看完一本书后就将其束之高阁，但这本书我几乎是每隔一段时间就会想重新翻开其中任意一页再读一遍。每次重读，都能发现之前因为专注于情节推进而忽略掉的那些精妙的细节，或是对人物动机有了全新的理解。这说明作者构建的世界观是极其复杂且富有层次的，经得起反复的推敲和审视。它不仅仅提供了一个引人入胜的故事，更像是一面镜子，映照出我们在面对选择、面对遗憾、面对时间流逝时的真实心境。这本书带来的思考是深远的，它似乎在潜移默化中影响了我看待世界和处理人际关系的方式，这种长久的影响力，才是衡量一部优秀作品的真正标准。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时正值心情低落，急需一些能抚慰心灵的东西。这本书的内容结构非常新颖，它没有采取传统的线性叙事，而是用一种碎片化却又环环相扣的方式，将一个宏大叙事巧妙地编织起来。阅读的过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些看似轻描淡写却蕴含巨大张力的句子。作者对人性的洞察力令人惊叹，无论是描绘宏伟历史背景下小人物的挣扎，还是刻画那些复杂纠葛的情感关系，都显得真实而克制，绝不落入俗套的煽情。更妙的是，它在叙事节奏的把握上极具功力，时而如高山流水般一泻千里，时而又静谧如深潭，让人不得不屏息凝神，生怕错过任何一丝微妙的转折。读完后，脑海中留下的不是故事的梗概，而是一股久久不能散去的、关于生命本质的沉思。

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超！好！评！

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中规中矩，不知道为啥在日本销量这么好。

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第一本让我觉得……所有这些优美的恋歌，都是为了要快点勾引到女人上床……

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陽成院和綏子超萌！萌的受不了！

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惆怅又美丽，cdm君的大作，份量满满，比她画同人时规矩好多...但热情不减。在原業平真让人荡漾啊～