中国佛教石窟寺遗迹

中国佛教石窟寺遗迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文物出版社
作者:宿白
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2010年9月
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787501029952
丛书系列:宿白未刊讲稿系列
图书标签:
  • 佛教
  • 考古
  • 宿白
  • 石窟
  • 佛教美术
  • 宗教
  • 历史
  • 考古·文物
  • 中国佛教·石窟寺·遗迹·佛教艺术·历史遗产·石刻·宗教文化·古代建筑·文化遗产·丝绸之路
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具体描述

本书是北京大学宿白教授的未刊讲稿系列之一,内容有中国佛教石窟寺遗迹研究简史和参考书介绍、早期佛教遗迹与石窟寺遗迹的分布、云冈石窟的分期、云冈及河西地区以外的早期石窟寺、敦煌莫高窟现存早期洞窟的初步探索、新疆克孜尔石窟的初步探索、中国佛教石窟寺的尾声共七部分。

《梵韵古煌:丝绸之路上的雕塑艺术与信仰变迁》 一卷跨越千年的文明交响,一部探寻人类精神史诗的视觉志 本书并非聚焦于特定地域的佛教石窟寺遗迹,而是以宏大的历史视野,深入剖析了丝绸之路这一人类文明的黄金动脉上,雕塑艺术的演变脉络、宗教信仰的在地化进程,以及不同文化间错综复杂的互动与融合。我们所探讨的,是艺术如何作为一种无声的语言,承载了时代的焦虑、哲学的思辨与世俗的祈愿。 第一部:文明的交汇点——丝绸之路上的艺术地理学 本部分将首先勾勒出古代丝绸之路的地理骨架,但我们的重点并非简单的路线图,而是考察这条道路如何成为不同艺术语汇的“翻译通道”。我们审视了印度的犍陀罗艺术(Gandhara Art)如何以古希腊雕塑的母题为基础,将佛陀的人形化表达推向中亚。这种文化移植并非简单的复制,而是伴随着对本土审美趣味的调和。 我们将细致研究不同时期、不同地域的艺术风格如何“对话”。例如,早期进入西域的艺术风格,与中原本土文化相遇时所产生的化学反应——它表现为早期造像“瘦骨清像”的庄严肃穆,以及服饰纹理的简化与线条化处理。后续章节将对比分析,这种早期风格如何受到萨珊王朝、贵霜帝国乃至更远方的波斯艺术影响,呈现出一种多层次的、混杂的美学特征。 我们尤其关注材料学在艺术传播中的作用。从犍陀罗时期流行的灰泥(Stucco)到中亚绿洲城市中广泛应用的陶塑(Terracotta),再到后世中原地区成熟的石刻(Stone Carving),材料的选择不仅受制于当地资源,更深刻地反映了不同宗教中心在技术成熟度和审美偏好上的差异。 第二部:图像的叙事与哲学的深潜 本书的核心价值在于对雕塑图像学(Iconography)的深入解读。我们超越了对佛本生故事或佛教教义的简单罗列,而是着眼于“图像如何讲述信仰”。 菩萨的世俗化与“人化”: 探讨菩萨形象从早期略带神性的威严,逐渐向具有人间情感和世俗服饰(如华丽的璎珞、飘逸的绸带)转变的过程。这反映了佛教信仰在中土传播过程中,为适应民间审美和伦理需求而进行的“接地气”的哲学调整。我们会引用具体的造像细节,分析“褒衣博带”风格的形成,以及它与道家魏晋风度的微妙关联。 手印(Mudras)的语汇与功能: 每一尊造像的特定手势都不是随意的装饰,而是复杂的宗教语言。本书将系统梳理并解析不同手印(如无畏印、与愿印、说法印)在不同地域文化语境下的语义变化。例如,在某些特定的丝路节点,一个原本代表“禅定”的手印,可能被赋予了“祈求丰收”的世俗祈愿色彩。 “密”的显现与“显”的张力: 我们将区分显宗(如禅观、净土思想)在雕塑艺术中的表现形式,以及密宗元素(如忿怒相、复合相)在丝路沿线地区(尤其在后期)的渗透与影响。这种“显”与“密”的张力,是理解后期造像复杂性的关键。 第三部:权力、赞助与艺术的审美转向 艺术的繁荣离不开经济和政治的支持。本部分将艺术史的考察与社会史、经济史相结合。 王权与佛法: 分析从早期地方豪强、游牧民族政权到成熟的汉地王朝,不同统治者如何利用佛教造像作为意识形态工具。雕塑的规模、材料的珍贵程度以及图像的选取,无不折射出赞助人的政治意图和权力结构。我们会对比分析北魏孝文帝改革前后,皇家供养造像风格的巨大转变,探讨其背后的“汉化”与“胡化”的拉锯战。 僧侣、工匠与艺术的“去中心化”: 丝绸之路的艺术并非完全由皇室主导。本书会关注那些长期活跃在绿洲城市、商队驿站的地方性僧侣和工匠群体。正是他们,将成熟的艺术模式带到偏远地区,并根据当地的经济条件和审美习惯进行再创作,形成了大量富有地方特色的艺术品。这种“去中心化”的创作模式,是理解丝路艺术多样性的关键。 审美的迭代与风格的衰亡: 探讨艺术风格的生命周期。从早期追求的雄浑古朴,到盛唐时期追求的雍容华贵与写实圆润,再到晚唐五代时期开始的程式化与程式僵化,直至艺术形式在特定历史条件下的衰落与中断。我们试图揭示,审美情趣的转向背后,是社会结构、人口流动和外来思潮冲击的综合结果。 结语:永恒的对话 本书旨在为读者提供一个理解古代雕塑艺术的宏观框架,而非一份地域性的目录。我们探讨的是,在人类文明的漫长旅途中,艺术如何跨越地理的阻隔,承载着人类对“美”、“真”与“永恒”的探求。通过对雕塑这一实体媒介的细致考察,我们得以触摸到那个时代,不同民族灵魂深处的共同渴望与挣扎。这部雕塑的史诗,是对所有追求精神超越的文明形态的致敬。

作者简介

宿白,辽宁沈阳人。1922年生,1948年北京大学文科研究所肄业,并任职于该所考古学研究室。1952年任教于北京大学历史系考古教研室。1978年任北京大学历史系教授。1983年任北京大学考古系主任,兼该校学术委员。同年任文化部国家文物委员会委员。1999年起当选中国考古学会荣誉理事长至今。

宿白的主要学术论著有《白沙宋墓》、《中国石窟寺研究》、《藏传佛教寺院考古》和《唐宋时期的雕版印刷》等。

目录信息

前言
一、中国佛教石窟寺遗迹研究简史和参考书简介
二、早期佛教遗迹与石窟寺遗迹的分布
三、云冈石窟的分期
四、云冈、河西地区以外的早期石窟寺
五、敦煌莫高窟现存早期洞窟的年代问题
六、新疆克孜尔石窟的初步探索
七、中国佛教石窟寺的尾声(略)
· · · · · · (收起)

读后感

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宿白教授是国内石窟寺考古的先驱,也是成就最高的人。他年轻时身体力行,坚持田野考古,多次到新疆、河西走廊以及三陕等地,专做宋朝以前的石窟专题。这本书有些内容以前在《石窟艺术》中出现过,有些则是首次

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宿白教授是国内石窟寺考古的先驱,也是成就最高的人。他年轻时身体力行,坚持田野考古,多次到新疆、河西走廊以及三陕等地,专做宋朝以前的石窟专题。这本书有些内容以前在《石窟艺术》中出现过,有些则是首次

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宿白教授是国内石窟寺考古的先驱,也是成就最高的人。他年轻时身体力行,坚持田野考古,多次到新疆、河西走廊以及三陕等地,专做宋朝以前的石窟专题。这本书有些内容以前在《石窟艺术》中出现过,有些则是首次

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用户评价

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这本书的封面设计充满了浓郁的古典韵味,那种沉稳的墨黑与朱红的搭配,一下子就把人带入了那个遥远的、充满虔诚与艺术气息的年代。我原本以为这会是一本纯粹的考古报告集,充满了枯燥的年代测定和佛像残件的罗列,但翻开目录后,才发现作者的野心远不止于此。它更像是一部跨越时空的文化探险手记。书中的文字描述极富画面感,即便是对于那些久经风霜、残破不堪的壁画细节,作者也能捕捉到那种瞬间凝固的生命力。比如对某处石窟内菩萨眼角那抹微不可察的笑意,或是飞天衣带随风飘扬的动态捕捉,都让我忍不住想象当年匠人作画时的心境和环境。阅读过程中,我仿佛能闻到石窟内部特有的那种混合着尘土、香火和矿物颜料的独特气味。尤其欣赏作者在叙述不同时期、不同地域石窟造像风格演变时的细腻对比,从犍陀罗式的健硕到中原式样的秀美,那种文化的交融与变迁,通过文字的梳理,变得清晰而有逻辑,绝非简单的图录翻阅可以比拟的。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最难得的是它在保持专业度的同时,还保留了一种近乎文学散文的叙事节奏。它没有采取那种教科书式的平铺直叙,而是大量穿插了作者在实地勘察时遇到的各种轶事和个人感悟。比如,她记录了在某偏远石窟,由于常年风蚀,一位石刻罗汉的侧脸几乎已经模糊,但当地村民如何以一种近乎仪式性的方式去“保护”和“描摹”它,这种人文关怀的介入,让冰冷的文物瞬间有了温度。这种手法有效地拉近了读者与遥远历史之间的距离,不再是高高在上的学术俯视。我特别喜欢其中一章,描述了特定石窟的地理环境如何影响了石材的选取和雕刻的精度,那种将人与自然、人与石头融为一体的描写,简直是哲理与地理的完美结合。

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我必须承认,我一开始被这本书的精美插图所吸引,那些高清的、色彩恢复得近乎真实的壁画局部特写,简直是视觉的盛宴。然而,比起那些华丽的图版,我更推崇作者在处理历史语境时的那种克制和审慎。她不急于下定论,而是像一个耐心的导游,带领我们穿梭于不同朝代的更迭之中。特别是书中对某一特定时期,例如北魏孝文帝迁都后,不同石窟群之间在艺术风格上的微妙抗衡与融合的论述,简直是一场精彩的学术辩论。作者巧妙地运用了对比分析法,通过对比同一题材在不同石窟中的表现差异,揭示了地方豪强、朝廷意志以及工匠流派之间复杂的权力关系。这种多维度、立体化的叙事结构,使得原本可能晦涩的考古发现,焕发出鲜活的生命力,让我读起来毫不费神,却又在回味时感到信息量的巨大冲击。

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这本书最让我感到震撼的,是它对于“信仰空间”营造的深刻洞察。它不仅仅是在记录“有什么”,更在探究“为什么会这样建”。作者似乎拥有洞察历史深处的能力,能够将冰冷的建筑结构与当时信徒的日常精神诉求紧密结合起来。在描述某几个特定洞窟的布局时,它深入探讨了佛教密宗仪轨对空间设计的影响,比如光线如何被巧妙地引入以模拟“顿悟”的瞬间,或者不同层次的佛龛排列如何构建出层层递进的宇宙观。这种将建筑学、宗教学和美学融为一炉的分析角度,极大地拓宽了我对“石窟”这一概念的理解。我过去只把它看作是石壁上的雕刻,但读完后才意识到,它是一个完整的、会呼吸的、承载着特定哲学体系的立体文本。书中引用的那些早期译经文献中的描述,与实地考察的对比分析尤为精彩,让我感受到古人的严谨与执着,那是现代技术难以企及的虔诚。

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总的来说,这本书的价值在于构建了一个极其细致的文化生态模型。它并没有将石窟视为孤立的艺术品陈列馆,而是将它们置于当时的社会经济、宗教传播路线、乃至军事防御体系之中进行考察。作者对于佛教造像中“手印”和“仪轨符号”的解读,达到了令人叹服的精细程度,每一个细微的姿态都对应着深层的教义。读完这本书,我最大的收获是理解了这些石窟是如何作为“信息载体”被精心构建的,它们不仅是供人礼拜的场所,更是权力合法性、文化归属感和教义传播的复杂工具。书中对后世模仿和仿制行为的辨析也十分到位,清晰地划出了原作的界限。这是一部需要反复品读、并对照地图和年代表才能完全消化的作品,其信息密度之高,远超我的初步预想。

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全是干货啊 亲爱的宿白老师

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全是干货啊 亲爱的宿白老师

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宿先生还是很厉害的

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兴趣所在

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宿先生还是很厉害的

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