具体描述
《词家有道：香港16词人访谈录》每章由一位访谈者与一位流行歌词创作人的访谈对话组成，围绕词人艺术取向、个人风格展开对谈。词人在对谈中以创作者第一身，回顾和解说自己的作品构思，并分享对于流行词坛、音乐工业发展的看法，借此探讨流行歌词与文学、社会、文化种种千丝万缕的关系。一点一滴地，逐渐梳理出词人与词人之间的承传牵系，定格聚焦于某些创作现象，审视了未必很红很爆但却出色精彩的作品──香港流行歌词四十年的洪流，原是婉约通俗酷异刁钻华丽豪侠纯善沉郁哲理兼而有之。“访谈录”的访谈对象为香港不同年代的重要词人，如七十年代的卢国沾、黎彼得；八十年代的林夕、周耀辉；九十年代的黄伟文、乔靖夫；二十一世纪初的林若宁、周博贤等共十六位。时间为我们留下的，在夕爷、阿Y的前后左右中间，还有一众默默笔耕的隐世高手。我们真正拥有的，也比我们所知道的还要多很多。
作者简介
黄志华，资深中文歌曲评论人，曾以李谟如、周慕瑜等笔名在《明报》、《成报》及《香港经济日报》评论中文歌曲。近年积极研究香港早期粤语歌调文化历史，梳理有关粤语流行歌曲创作的理论，著有《早期香港粤语流行曲(1950—1974)》、《粤语歌词创作谈》、《香港词人词话》、《曲词双绝——胡文森作品研究》等等。
朱耀伟，现任香港浸会大学中文系教授及人文学课程主任，研究范围包括全球化、后殖民论述及香港文化，著有：《香港流行歌词研究：七十年代中期至九十年代中期》、《光辉岁月：香港流行乐队组合研究（1984—1990）》、《音乐敢言：香港‘中文歌运动’研究》、《音乐敢言之二：香港‘原创歌运动’研究》、《词中物：香港流行歌词探赏》、《香港流行歌词导赏》、《岁月如歌：词话香港粤语流行曲》等。
梁伟诗，香港浸会大学中文系哲学博士，英国诺丁汉大学批评理论及文化研究硕士班肄业。游走于学院、媒体、剧场、教室。文章散见《信报》、《明报》、《文汇报》、《字花》、《文化现场》、《香港戏剧年鉴》、《二十一世纪》、《表演艺术》（台湾）、《21世纪经济报道》（中国）、《新快报明镜周刊》（中国）、《书城》（中国）、《现代中文学刊》（中国）等。个人网志：http://leungjass.blogspot.com。
目录信息
读后感
词家的寂寞：香港词人的四十年 词坛不是一个小江湖，而是一个大世界。词是香港文学与文化工业所造就的一个亮丽的体裁。 在上海的时候和一个词作家老友喝茶，谈到过香港词人的日常生活。听他们的故事，就像是口述史或纪录片，一盏茶的时光，听完一支曲子，四十年的记忆就浮现...
评分 评分如今，香港词坛“两个人写出六百万人心声。”这两人便是林夕与黄伟文。而我亦最熟悉与心水这两人。所以，当翻开这本书的时候，最先看的也是关于这两人的部分。 黄伟文在采访中倒并非完全是他歌词的鬼马风格，反而给人感觉相当认真及诚恳。他认为如今的成就是“日子有功”而已，...
评分词人自道港式流行曲的世界 书名：词家有道——香港16词人访谈录 作者：黄志华、朱耀伟、梁伟诗 出版：汇智出版 出版日期：2010年7月 定价：港币88圆 以文化来说，香港粤语世界和大中华地区最大的差别在哪里？答案肯定是流行曲的语言。今日的港式流行曲，原来脱胎自五、六...
评分用户评价
如果用一个词来概括我的整体感受，那就是“沉浸”。这部作品有着罕见的“引力”，一旦开始阅读，周遭的一切似乎都会自动隐去。这种魔力来源于作者对于氛围营造的炉火纯青的运用。无论是对特定历史时期社会风貌的还原，还是对某种特定群体内心世界的摹写，都带着一种令人信服的真实感和历史厚重感。阅读过程中，我甚至能闻到纸张、灰尘，乃至远处传来的风声，这种多感官的调动，很少在纯文字作品中获得。它成功地构建了一个自洽且富有生命力的世界，这个世界有着自己的规则、自己的语言系统，甚至自己的情感逻辑。它不仅仅是一个故事的载体，它本身就是一个可以被“居住”进去的微观宇宙。每次合上书本，我都需要几分钟的时间来重新适应现实的平淡，足见其构建世界的成功与强大。
评分这部书的整体氛围感营造得极为出色，从翻开扉页那一刻起，我就仿佛被卷入了一个由文字构建的奇妙空间。作者对于场景和人物心理的细腻描摹，简直达到了令人惊叹的程度。特别是对那种微妙的情感转折和环境光影的捕捉，让人读来总有一种身临其境的体验。我记得有几段描绘主角在特定情境下的内心挣扎，那种犹豫、彷徨与最终决断之间的拉扯，被刻画得淋漓尽致，我甚至能感受到角色呼吸的频率变化。叙事节奏的处理也十分老练，时而急促如疾风骤雨，瞬间将读者推向高潮；时而又慢条斯理，让每一个细节都有足够的时间去发酵和沉淀。这种张弛有度的掌控力，使得整部作品读起来酣畅淋漓，绝无半点拖沓之感。更难能可贵的是，尽管故事背景复杂，人物关系纵横交错，但作者总能巧妙地通过一些看似不经意的细节，将线索串联起来，让读者在惊叹于故事复杂性的同时，又清晰地跟随着作者的步伐前行。读完之后，那种意犹未尽的感觉久久不散，回味无穷。
评分从结构完整性来看，这本书展现出了一种近乎建筑学上的严谨。它不是那种松散、信马由缰式的叙事，而是建立在一个非常坚固的逻辑框架之上的。每一个章节的设置，乃至每一个段落的转换，都像是精心计算过的砖石，缺一不可，共同支撑起宏伟的叙事大厦。我尤其欣赏作者在处理时间线上的手法，它并非简单的线性推进，而是巧妙地穿插了闪回和预示，这种非线性的叙事不仅极大地丰富了故事的层次感，同时也为后续情节的揭示埋下了无数令人惊喜的伏笔。每次当我觉得我已经完全掌握了故事的走向时，作者总能用一个意想不到的转折将我的预判彻底打乱，这种智力上的博弈感，是阅读体验中最为刺激的部分。读完后，如果将故事脉络在脑海中重新梳理一遍，会发现所有看似随机的事件，其实都早已被作者精密地安排妥当，不得不佩服其布局之深远。
评分这本书最让我感到震撼的是它所蕴含的那种对人性的深刻洞察和探究。它没有将人物塑造成非黑即白的极端形象，而是展现了人性中复杂、矛盾、甚至自我毁灭倾向的那一面。角色们都有着各自的动机和挣扎，他们的选择往往是基于他们所处的特定环境和内心的幽暗角落，而非简单的善恶对立。作者以一种近乎冷峻的旁观者姿态，揭示了人在面对巨大压力或道德困境时，其行为模式的微妙变化。这种对“灰色地带”的深入挖掘，使得故事的张力远超一般的娱乐作品，它触及到了生存、道德、选择这些哲学层面的命题。它不是简单地讲述一个故事，更像是在引导读者进行一场关于“我是谁，我将如何做”的自我拷问。这种深度思考的邀请，让这本书的价值远远超越了阅读本身。
评分我必须承认，这本书在语言风格上的创新性是它最大的亮点之一。它摒弃了许多传统文学中常见的冗长和繁复的修饰，转而采用了一种极其凝练、富有冲击力的表达方式。这种“少即是多”的哲学在字里行间得到了完美的体现。很多时候，一个精准的动词或一个极具画面感的名词就能替代掉原来需要大段铺陈的场景。这种写作手法对于追求效率和深度的现代读者来说，无疑是一种极大的享受。它迫使读者调动自己的想象力去填补那些被刻意留白的部分，使得每一次阅读都成为了与作者之间心照不宣的合作。同时，作者似乎对声音和节奏有着异乎寻常的敏感度，文字组合在一起时，读起来有一种独特的韵律感，仿佛不是在阅读，而是在聆听一场精心编排的交响乐，高低起伏，抑扬顿挫，极具音乐美感。这无疑拓宽了我对当代文学表达可能性的认知边界。
评分作者特別希望知道流行歌詞與文學的關係
评分喜欢港乐的，喜欢研究歌词的，这本书需要读读。里面有着很多歌曲内外的故事，如黄伟文对《葡萄成熟时》的创作缘起等等。三位作者的准备也很充分，让书不至于沦为一本粉丝读物。
评分有幾篇訪談還是很深的~ 遺憾的是少了黃霑和林振強。
评分特别有料。印象最深的几篇是向雪怀、林夕、周耀辉、黄伟文。林夕真的是知识分子，Y真的是特立独行，周耀辉真的是现代诗人。啊总之，特别好的一本访谈录。
评分（不慎誤刪。）
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