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出版者:东南大学

作者:侯国斌

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2010-8

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787564121679

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匠心独运：中国古典园林艺术的传承与创新 本书深入剖析了中国古典园林艺术的千年流变与精髓，聚焦于其在历史长河中的演进脉络、美学思想的内核，以及在当代语境下的创新实践。 中国古典园林，被誉为“凝固的诗歌，流动的建筑”，它不仅是人与自然和谐共生的物质载体，更是中国传统哲学、美学、文学和建筑技艺的集大成者。本书旨在超越一般性的导览介绍，从更深层次的文化基因和技术细节入手，为读者构建一个立体、多维度的园林认知框架。 第一部分：溯源与定型——古典园林的文化基因 本部分将追溯中国园林艺术的源头，探讨其如何从古代的宫苑祭祀、贵族游猎场所，逐步演化为文人士大夫的精神寄托和审美实践的载体。 一、早期雏形与哲学基石： 我们将考察先秦时期苑囿的设置，分析《诗经》、《楚辞》中对自然意象的描绘如何潜移默化地影响后世园林的空间想象。重点剖析儒家“礼乐入园”的思想，以及道家“天人合一”、“道法自然”的宇宙观，如何成为构建园林空间布局的底层逻辑。园林不再是简单的景观堆砌，而是哲人对理想世界的微缩表达。 二、盛唐气象：格局的宏大与气派的奠定： 唐代，随着国力的强盛和文化自信的提升，园林艺术达到了一个恢弘的阶段。我们将详细解析长安的宫苑，如大明宫、兴庆宫的规划特点，它们体现的“中轴对称、前朝后寝”的规制，以及对山水意境的初步营造。同时，也将探讨江南私家园林的早期形态，如苏州的格局初现，为后世的精致化发展埋下伏笔。 三、宋代转型：精微与意境的升华： 宋代是中国私家园林艺术的成熟期，也是审美趣味发生深刻转变的关键节点。本书将重点分析文人阶层对园林的主导权的确立。 1. “理学”对造园的影响： 强调内省、格物致知，促使园林从追求宏大叙事转向对局部细节的极致打磨。 2. 造园技艺的精细化： 深入研究宋代叠山理水的理论与实践，特别是对“透、漏、瘦、皱”石材特征的鉴赏。分析李诫《营造法式》中对园林工程的规范，揭示其技术支撑。 3. 诗画入园： 探讨苏轼、米芾等大家如何将绘画中的“计白当黑”、“虚实相生”的笔墨技巧，转化为园林空间的组织方式。如对“咫”与“尺”的把握，使有限空间产生无限的延伸感。 第二部分：流派纷呈——地域特色与技术革新 明清两代，园林艺术形成了南北两大主流风格，并伴随着精湛的工艺技术，将古典园林推向了艺术的巅峰。 一、江南私家园林的集大成：写意与含蓄 江南园林（以苏州、扬州为代表）以其精巧的空间处理、丰富的水体利用和极高的文学性著称。 空间处理的艺术： 剖析“借景”、“框景”、“对景”的运用，如何实现“移步换景”的动态美感。书中将通过大量平面图和剖面分析，解读曲径、漏窗、花窗在引导视线、划分空间中的核心作用。 水景的哲学： 探讨“活水”与“静水”的布局，亭、榭、廊如何依水而建，并分析不同类型的水体在园中扮演的“镜面”、“心胸”的角色。 建筑与自然的融合： 深入研究廊、轩、舫等园林建筑类型，它们如何作为连接室内外、虚实空间的过渡构件，实现建筑的“退让”与自然的“彰显”。 二、北方皇家园林的规制与气势：秩序与象征 以北京的“三山五园”为核心，北方园林体现了皇权至上的宏大叙事和严格的礼制秩序。 中轴线的强化： 分析皇家园林如何沿袭都城规划的礼制，将中轴线作为组织山水格局的核心骨架，体现天子临朝的庄严感。 山体的象征意义： 探讨北方人工堆山对北方山脉形态的抽象概括，以及背后蕴含的“九宫格”、“五行”等象征意义。 北方材料的运用： 对比江南的细腻粉墙黛瓦与北方宫殿的夯土、石材、琉璃瓦的运用，解析不同材料如何服务于不同的空间气质。 三、园林技艺的细节考据： 本部分将呈现大量关于园林建造技术的独特篇章，包括：太湖石的采运与“皱、漏、透、瘦”的鉴赏标准；铺装艺术（冰裂纹、棋盘式、曲纹地）在引导人流、烘托气氛中的作用；以及竹木结构在亭榭中的轻盈化处理。 第三部分：意象与传承——园林中的文化密码 园林不仅是物质空间，更是承载中国传统文化意象的容器。 一、花木符号学： 探讨特定植物在园林中的文化定位：松、竹、梅的“岁寒三友”；芭蕉、梧桐寄托的清幽与愁绪；以及各类花卉在不同季节中对园林意境的渲染。分析“花朝节”等民俗活动在园林中的体现。 二、楹联与匾额的文学性： 匾额与楹联是园林的点睛之笔，本书将精选大量实例，解析名家撰写的楹联如何以高度凝练的文字，揭示该空间的审美主题、历史典故或哲理内涵，实现“以文领景”。 三、光影与气候的互动： 研究古代匠人如何利用建筑朝向、门窗开合、树冠疏密，来控制日光和风的流向，使园林成为一个能够感应四季气候变化的生命体。例如，夏日利用水榭的穿堂风降温，冬季利用南向回廊取暖的智慧。 第四部分：当代语境下的回响与再生 古典园林艺术的价值并非仅存于历史博物馆中，它对当代设计仍具有强大的启发性。 一、现代设计中的“虚化”与“渗透”： 分析当代建筑师和景观设计师如何借鉴古典园林的“借景”手法，打破边界，实现建筑与城市环境、自然环境的有机对话。探讨现代材料（如钢、玻璃）如何与传统园林元素（如石、木）进行跨界融合，创造出既现代又具有东方韵味的公共空间。 二、可持续性与生态的先声： 从古典园林对雨水收集、自然通风、本土植物选用的实践中，挖掘其蕴含的生态智慧，论证其在当代绿色建筑和可持续景观设计中的借鉴意义。 本书通过深度的文化梳理和细致的技艺剖析，旨在提供一套系统性的古典园林解读工具，让读者得以穿越时空，真正领略这一东方美学巅峰的无穷魅力与不朽生命力。

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这本书给我的感觉是，它超越了传统花艺书籍的范畴，更像是一本关于“生活哲学”的指南。作者似乎很擅长捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，并教会我们如何用植物的语言去捕捉和表达它们。我最喜欢的一点是，它强调了“不完美的美学”，很多插花作品故意保留了枝条的自然弯曲和叶片的残缺，这反而增添了一种野趣和生命的张力。这种“拥抱瑕疵”的理念，对我处理生活中的不如意也有了新的启发。书中还涉及了一些关于“植物的养护与重生”的内容，如何通过合理的修剪让一盆快要枯萎的植物重新焕发生机，这些细节的描写非常真实，充满了人文关怀。它不仅仅教你如何“装饰”，更教你如何“呵护”。读这本书的时候，我常常会停下来，望向窗外的植物，开始思考它们在不同天气下的姿态，这种阅读体验是带着思考和实践的，让人感觉心神都得到了净化和滋养。

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这本书的文字风格极其优雅，但绝不矫揉造作，它有一种内敛的、沉静的力量。我特别喜欢其中对“寂静之美”的阐述，比如如何用极简的构成——也许只是一支形态独特的干枯枝条，配上几片形态考究的叶子——来营造一种禅意的空间感。这种极简主义美学，与现代都市快节奏的生活形成了绝佳的平衡，提供了一种逃离喧嚣的途径。书中介绍了很多关于“瓶插艺术”的技巧，是如何通过调整水位、选择不同高度的器皿，来改变整体的视觉重心和呼吸感。我尝试了其中一个“水面倒影”的插花法，效果非常惊艳，简单的一个小动作，却让原本普通的插花作品瞬间拥有了雕塑般的立体感和艺术张力。这本书对“平衡”的探讨非常深刻，无论是花材的数量、色彩的轻重，还是器皿的材质选择，都体现了一种对和谐韵律的追求。读完之后，我的生活好像被注入了一种慢下来的节奏，能够更细致地品味每一个日常的“此刻”。

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这本书的叙事风格简直像一位老朋友在跟你分享她的秘密花园，亲切得让人忍不住一口气读完。我尤其欣赏它那种打破“刻板印象”的勇气。谁说花艺一定要用昂贵的欧式花瓶？书中展示了大量利用旧茶壶、废弃的玻璃罐甚至形状奇特的石头作为花器的创意，这对于像我这样节俭的读者来说，简直是福音。它鼓励我们用现有的资源去创造美，而不是一味地追求物质的堆砌。我记得有一个章节专门讲“光线的魔法”，如何根据房间朝向来选择最适合的花材种类，比如朝北的房间适合那些偏爱阴凉的蕨类和叶材，朝南的则可以大胆使用向日葵这类喜阳植物。这不仅仅是花艺技巧，更是家居空间布局的智慧。这本书的篇章结构设计得非常巧妙，从基础工具的挑选，到花材的处理，再到不同场景（如派对、独处、办公）的插花方案，逻辑清晰，层层递进，让人在阅读的过程中不断获得新的知识点，而且都是可以立即运用到生活中的。

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坦白说，我购买这本书的时候，是抱着一种试试看的心态，因为市面上同类书籍太多，大多内容重复，流于表面。然而，《花艺与生活》这本书带给我的惊喜是全方位的，它真正做到了“深入浅出”。它没有把我当成一个完全的新手，但也从未用高深莫测的术语吓退我。最让我受益匪浅的是它对于“花材的永续性”和“季节性的尊重”的探讨。作者花了大量的篇幅去讲解如何根据四季更迭去选择和搭配植物，这种顺应自然的理念，与当前追求可持续和环保的生活潮流不谋而合。我尝试了书中推荐的秋季落叶和松果的组合，那种沉稳、大地的色调，立刻让我的书房显得宁静而有力量，完全不同于春季花卉的轻盈感。而且，这本书的实用性体现在细节上，比如如何处理不同硬度枝干的剪口、如何用最简单的家居用品自制花泥替代品，这些小窍门真是太贴心了。它不仅仅教你“如何插花”，更重要的是，它在潜移默化中培养你观察自然、欣赏生命周期的能力，这是一种更深层次的审美教育，读完后，你对“美”的定义都会变得更加宽广。

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这本书，我真是爱不释手，简直是打开了我对家居美学和生活态度的全新认知。它不像那种故作高深的艺术理论书籍，而是非常接地气，每一页都充满了可以立刻付诸实践的灵感。记得我刚开始接触花艺时，总觉得那是一件很“仪式感”的事情，需要昂贵的工具和稀有的花材，但这本书完全颠覆了我的这种想法。作者的文字里流淌着一种对寻常事物细致入微的观察力，即便是路边采摘的野草，在她笔下也能焕发出别样的生命力。尤其欣赏书中关于“情绪与色彩”的章节，详细阐述了不同花卉的色彩搭配如何影响空间氛围和居住者的心情，我根据书中的建议调整了一下客厅的插花，那种微妙的心情转变简直是立竿见影。我特别喜欢其中一个单元，是关于“餐桌美学的日常化”，她提出花艺不应该只在节日里出现，而应该融入每日三餐的仪式感中。这真的让我开始重新审视自己的生活方式，原来，把一朵新采的雏菊放在厨房的窗台上，就能让洗碗这样琐碎的家务变得愉悦起来。这本书的排版和摄影也是一流的，图片质感极佳，那种自然光下的光影处理，让人感觉仿佛能闻到花瓣的清香，绝对是提升生活品质的必备读物。

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