具体描述
《人像摄影完全自学手册》内容简介：作为主流的摄影类型，人像摄影一直深受广大摄影爱好者的喜爱。要想拍摄出好的人像作品，不仅要能善用光线、巧妙构图、准确曝光，还要注意观察拍摄对象，紧紧抓住拍摄对象自身的特点，创作出生动、有思想的人像作品。
《人像摄影完全自学手册》通过专业、细致的讲解，辅以大量精美的图片，详细地介绍了人像摄影的相关技法。涵盖了从简单的相机设置，到基本模式的效果表现；从光圈、快门的使用，到曝光、构图、色彩的控制等内容，并对主题摄影、室内人像摄影、婚礼摄影、儿童摄影及纪实摄影进行了专题讲解。
《人像摄影完全自学手册》适合对数码摄影感兴趣，特别是希望快速提高人像摄影水平的爱好者阅读。
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用户评价
我一直认为，摄影是一门技术与艺术相结合的学科，而《人像摄影完全自学手册》这本书，恰恰在这两方面都做得非常出色。我拿到这本书的时候，首先被它精美的排版和丰富的案例所吸引。书中大量的实拍照片，不是那种流水线上的标准模板，而是充满了生活气息和艺术感，而且每一张照片都附有详细的拍摄数据、器材信息，以及作者的创作心得。这对我来说，简直是无价的学习资料。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的讲解。它不仅仅是告诉你如何使用自然光或者人造光，更重要的是，它教会我如何去“观察”光线，如何利用光线的方向、强度和质感来塑造人物的立体感和氛围感。比如，侧光可以强调脸部轮廓，逆光可以勾勒出迷人的轮廓光，而柔和的散射光则能营造出温暖舒适的感觉。这本书还花了很多篇幅讲解“后期处理”的技巧，但它并不是教你过度P图，而是强调如何在后期中更好地展现人物的特点，比如如何调整色彩饱和度来突出情绪，如何使用局部调整来增强细节。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“拍摄前的沟通”的经验，教我如何与模特建立信任，如何了解他们的喜好和需求，从而拍出更符合他们内心期待的照片。这一点是我在很多技术书籍中都很少看到的。
评分这本书真是太出乎我意料了，我本来以为它会是一本比较枯燥的技术指南，充其量讲讲光圈、快门、ISO这些基础知识，但它远不止于此。拿到书的第一个感觉就是它的排版和设计真的非常用心，大量的实拍照片案例穿插其中，而且这些照片都配有详细的参数和作者的拍摄思路，不像很多书那样只有几个孤零零的样张。我最喜欢的是它在“情绪表达”这个章节里，详细解析了如何通过构图、眼神、肢体语言来捕捉人物内心的情感，这部分内容简直是点亮了我摄影的“开关”。以前我拍人，总觉得少了点什么，照片看起来生硬、不自然。看了这一章，我才意识到原来摄影不只是记录，更是与被摄者心意相通的过程。书里还讲到了一些非常实用的场景构图技巧，比如如何利用环境光线营造氛围，如何在狭小的空间里拍出大气的感觉，甚至还提到了如何引导模特进入状态，让他们放松下来，展现最自然的一面。我试着按照书里的方法去拍，发现效果真的立竿见影。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一个经验丰富的老师在手把手地教你，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有基础的新手也能很快理解。我特别欣赏它强调“观察力”的重要性，提醒我们要学会从生活中发现美，从普通人身上找到闪光点，这让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以去尝试和享受的乐趣。
评分我拿到《人像摄影完全自学手册》这本书，最大的感受就是它的“全面性”。它就像一个百科全书，几乎涵盖了人像摄影的方方面面。我尤其喜欢书中关于“构图的意境营造”的讲解。它不仅仅是教你如何按照黄金分割来构图，更是教你如何通过构图来传递画面所要表达的情感和故事。比如，如何利用大量的负空间来营造人物的孤独感，如何利用前景和后景的对比来突出人物的主体地位。这让我明白，构图不仅仅是技巧，更是艺术的表达。而且，书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你如何调整色彩，更是教你如何利用色彩来引导观众的视线，如何通过色彩的对比来增强画面的冲击力。这让我对色彩的运用有了更深的理解。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于“如何处理不同肤色的人物”的建议，比如如何调整白平衡来获得更自然的肤色，如何利用光线来突出人物的健康肤色。这对于拍摄不同肤色的人来说，都非常实用。这本书让我觉得，人像摄影是一门需要耐心和细致观察的艺术。
评分这本书真的给我打开了人像摄影的新世界。我之前总觉得拍人像就是对着一个人按快门，但这本书让我明白了，这其中还有很多值得挖掘的学问。我特别喜欢书中关于“引导与互动”的章节。它教我如何与模特建立良好的沟通，如何让他们在镜头前感到放松和自在，从而拍出最自然、最生动的照片。它强调了摄影师的“同理心”，要站在模特的角度去思考，去引导。这比那些单纯的摆拍指导要深刻得多。而且，书中关于“光线的质量”的讲解也非常到位。它不仅仅是告诉你使用硬光还是软光，更是教我如何去“感知”光线的质感，如何利用不同的光线来突出人物的特点。比如，柔和的光线可以展现人物的温柔，而硬朗的光线则可以强调人物的阳刚。这让我对光线有了更深层次的理解。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“如何利用相机自带的预设模式”的建议，这对于新手来说非常有帮助，可以让他们在初期就拍出不错的照片，建立信心。它不是那种只讲高端技巧的书，而是兼顾了新手和有一定基础的摄影爱好者。这本书让我觉得，人像摄影是一门既需要技术，又需要情感投入的艺术。
评分拿到这本《人像摄影完全自学手册》之后，我最大的感受就是它打破了我对人像摄影的一些固有印象。我之前总觉得拍人像需要一套昂贵的设备，或者需要专业模特，但这本书却让我明白，即便是简单的设备，也能拍出令人惊艳的作品，关键在于摄影师的“眼睛”和“心”。我非常欣赏书中对于“情绪的捕捉”的深入探讨。它不是那种泛泛而谈的理论，而是通过分析大量的眼神、表情、姿态，教会我如何去捕捉人物最真实、最动人的瞬间。比如，书中提到的小小的微笑、眼神中的一丝忧郁，都能传递出丰富的情感信息，而如何引导模特自然地流露出这些情绪，是摄影师需要掌握的关键。另外，书中关于“构图的创新”的部分也给了我很多启发。除了传统的构图法则，它还鼓励我们尝试一些非传统的构图方式，比如利用景深制造戏剧性效果，或者通过模糊的前景来突出人物。这些都让我觉得摄影充满了可能性。我还很喜欢书中关于“与模特互动”的建议，它强调了摄影师和模特之间的沟通和配合，鼓励我们在拍摄过程中多与模特交流，了解他们的感受，引导他们放松，从而拍出自然、生动的照片。这本书让我觉得，人像摄影不仅仅是按下快门，更是一次与人之间的交流和情感的共鸣。
评分这本书给我最大的启发在于，它让我认识到人像摄影的“故事性”。我之前拍人像，总觉得只是把人拍清楚、拍好看，但看了这本书之后，我才意识到，每一张照片都可以讲述一个故事，传递一种情感。我最喜欢的是书中关于“环境的运用”的章节。它不是简单地告诉你如何利用背景，而是教你如何让环境成为人物故事的一部分。比如，在书店里拍摄，可以利用书架的纵深感来烘托人物的知性；在街头拍摄，可以利用人群的流动来展现人物的活力。这种将人物置于特定环境中进行拍摄的手法，让照片瞬间充满了生命力。而且，书中还详细讲解了如何通过“光线的质感”来营造不同的氛围，比如利用窗口的柔和光线来拍摄温馨的居家肖像，或者利用舞台的光线来拍摄充满戏剧感的人像。这让我明白，光线不仅仅是为了照亮人物，更是为了营造情绪。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“拍摄角度的探索”的技巧，比如低角度可以显得人物高大挺拔，高角度可以展现人物的娇小可爱，而平视角度则能更好地建立与观众的连接。这些细微的角度变化，却能极大地影响照片的观感。这本书让我觉得，人像摄影是一门需要细致观察和深刻理解的艺术。
评分这本书真的是一本“宝藏”级别的摄影书籍，我拿到它之后，几乎是爱不释手。我之前涉足摄影的时间不长，对人像更是没有什么概念，总觉得拍出来的人像要么面部表情僵硬，要么整体感觉平淡无奇。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它不仅仅是讲解了光影、对焦这些基础的摄影技巧，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”一张照片。我最喜欢的部分是关于“眼神的捕捉”的章节，作者非常细致地分析了不同眼神所传达的情绪，以及如何通过引导模特、调整眼神光来让眼神更加传神。这比单纯的讲解眼神的对焦重要太多了。我还特别欣赏书中关于“肢体语言的运用”的分析，它告诉我们如何通过模特的站姿、手势、头部角度来塑造人物的性格和气质，比如稍微侧身可以显得更显瘦，微扬的嘴角可以增加亲和力。这部分内容给了我很多拍摄的灵感，让我知道即使是简单的站姿，也能玩出很多花样。而且，这本书还详细介绍了不同场景下的人像拍摄技巧，比如室内光线不足如何处理，户外阳光太强如何应对，甚至还给出了很多关于使用反光板、柔光伞的实用建议，并且都配有大量的实拍案例，讲解得非常通俗易懂。它不像很多理论书那样干巴巴地讲公式，而是通过大量的例子告诉你“为什么”这么做，“怎么”做到更好。
评分我买这本书的时候，其实是抱着试试看的心态，因为市面上关于摄影的书籍太多了，质量参差不齐。但《人像摄影完全自学手册》绝对是我最近一段时间以来最满意的一次购书经历。这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么这么做”。我尤其欣赏书中对于“色彩的运用”的讲解。它不是那种简单地告诉你调整饱和度、对比度，而是深入地分析了不同色彩在人像摄影中的情感含义，以及如何通过色彩搭配来突出人物的性格和主题。比如，蓝色可以带来沉静和忧郁，红色可以展现热情和活力，而绿色则可以传递自然和生机。这让我对色彩的运用有了全新的认识。而且，书中还花了很多篇幅去讲解“人物的表情捕捉”的技巧，它会分析各种细微的面部表情所传达的信息，比如眼神的聚焦点、嘴角的微扬，甚至是眉毛的细微动作，都能极大地影响人物的情绪表达。这让我明白，要想拍出有感染力的人像，就必须学会观察和捕捉这些细微之处。最让我惊喜的是，书中还提供了一些关于“拍摄不同年龄段人物的技巧”，比如如何拍摄儿童的活泼天真，如何拍摄老年人的沧桑智慧。这让我觉得这本书的实用性非常强，能够满足不同人群的拍摄需求。
评分这本书给我的最大震撼是它让我明白，人像摄影不仅仅是“拍人”，更是“拍人背后的故事”。我特别喜欢书中关于“细节的捕捉”的章节。它教我如何去留意人物身上的小细节，比如手腕上的饰品、领口的纹理，甚至是脸上不经意间的表情。这些细节往往能最真实地反映一个人的个性和状态。它让我明白，好的照片，往往是那些能够触动人心的细节。而且，书中关于“光线的层次感”的讲解也让我耳目一新。它不是让你把人物照得“亮堂堂”，而是教你如何通过光线的明暗对比，来营造画面的层次感和空间感。比如，利用阴影来塑造人物的轮廓，利用高光来吸引观众的视线。这让我对光线有了更深刻的理解。最让我惊喜的是，书中还分享了一些关于“如何利用道具来丰富画面”的技巧，比如如何巧妙地使用一本书、一杯咖啡，来为人物增加故事感和生活气息。这让我觉得，人像摄影充满了创意和可能性。这本书让我觉得，人像摄影是一门需要用“心”去感受和表达的艺术。
评分我拿到这本《人像摄影完全自学手册》后，最大的惊喜在于它不仅仅是关于器材和技术。虽然它确实涵盖了光圈、快门、白平衡等基础知识，但我更看重的是它在“视觉语言”上的深入剖析。作者花了相当大的篇幅去讲解构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，但更让我印象深刻的是，他没有停留在理论层面，而是用大量不同风格的实拍作品来佐证这些法则的应用。比如，他会分析一张照片如何通过对角线构图来增加画面的动感，另一张又如何通过留白来突出人物的孤独感。这让我意识到，构图不仅仅是把人放在画面中央，而是要通过构图来传达情感和故事。而且，书中关于“背景的选择与虚化”的部分也给了我很大的启发。我之前总是觉得背景越简洁越好，但这本书教我如何巧妙地利用背景来衬托人物，甚至让背景成为画面的一个重要元素，比如利用建筑线条引导视线，或者用模糊的街景来营造都市的疏离感。最让我惊喜的是，它还专门提到了“色彩心理学”在人像摄影中的应用，教我如何选择服装、道具和背景的色彩搭配来营造不同的情绪，比如暖色调带来的温馨，冷色调带来的清冷。这一点是我在其他摄影书中很少看到的。这本书让我明白，拍好人像，需要的不仅仅是会按快门，更重要的是要学会“看”，学会用镜头去“说”。
评分后期处理那部分很不错，其他都一般
评分后期处理那部分很不错，其他都一般
评分太浅了，只时候初学。
评分我怎么觉得应该改名叫《如何把柴禾妞拍出影楼女王范儿指南》呢？
评分太浅了，只时候初学。
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