自学爵士吉他

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出版者:中国科学文化音像出版社
作者:北京风华艺校 (编译)
出品人:
页数:88
译者:
出版时间:2010年3月
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787103037676
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《自学爵士吉他》说细介绍了爵士乐的发展历史、各种流派、爵士和声以及爵士即兴。从易剑难讲解了不同风格的爵士乐句,并重点讲解了爵士曲式。是吉他爱好者学习爵士的最佳教材。主要内容:引子·结束句·回转·和弦进行,比波普乐句·爵士布鲁斯·大调乐句,小调乐句·属七乐句·ii-V-I乐句·完整独奏

《爵士吉他探索之旅:从零基础到即兴自由》 是否曾被爵士乐那复杂而迷人的和声、自由奔放的旋律所吸引?是否梦想在指尖流淌出那属于爵士的独特韵味,却苦于无从下手?《爵士吉他探索之旅》将带你踏上一段系统而富有启发性的学习旅程,让你在掌握爵士吉他的精髓后,能够自信地走上即兴的自由之路。 本书并非一本枯燥的乐理教材,而是一本为你量身打造的学习指南。我们深知,对于初学者而言,大量的理论知识容易令人望而却步。因此,《爵士吉他探索之旅》将理论与实践紧密结合,循序渐进地引导你: 第一部分:奠定坚实基础,解锁爵士之门 认识你的乐器: 从吉他的基本构造、发声原理出发,引导你如何更好地理解和运用你的乐器,找到最适合爵士演奏的音色。 基础乐理的爵士视角: 跳出传统乐理的框架,着重讲解爵士乐中最核心、最常用的乐理概念,如音程、和弦构成(三和弦、七和弦、挂留和弦、转位和弦等)、调式(大调、小调、属七和弦的常用调式如混合利底亚、多里亚等),并辅以大量吉他指板上的实际应用,让你直观地感受乐理在音乐中的作用。 节奏的律动与摇摆: 爵士乐的灵魂在于其独特的节奏感。我们将深入剖析“摇摆”(swing)的感觉,学习各种爵士切分音、附点节奏、十六分音符的运用,让你掌握爵士乐特有的律动,摆脱机械的弹奏。 指板上的和弦图解: 告别死记硬背,我们将以图文并茂的方式,为你呈现爵士乐中常用和弦在吉他指板上的各种指法,包括根音在不同弦上的按法,以及为和弦加入不同色彩的“色彩音”(tension notes),让你在弹奏时能够游刃有余地变化和弦。 第二部分:走进爵士和声的奇妙世界 功能和声的深度解析: 了解和弦在爵士乐中的功能走向(例如 ii-V-I、I-vi-ii-V),学习如何分析歌曲的和弦进行,理解不同和弦之间的内在联系,为你的即兴演奏提供坚实的理论支撑。 连接和弦(Passing Chords)与转调: 学习如何运用连接和弦丰富你的和弦进行,让音乐更加流畅和富有层次。同时,我们将探索爵士乐中常见的转调技巧,扩展你的音乐视野。 和弦的内在变化与扩展: 深入了解和弦的扩展音(9th, 11th, 13th)以及它们在和弦中的作用,学习如何运用半音变化、减七和弦等技巧,创造出更具张力和色彩的和声。 常见的爵士标准曲和弦分析: 通过对一些经典的爵士标准曲(如“Autumn Leaves”、“All of Me”、“Blue Bossa”等)的和弦进行深入分析,让你在实践中理解理论。 第三部分:即兴演奏的艺术与技巧 音阶与和弦的连接: 学习如何根据和弦选择合适的音阶进行即兴,包括五声音阶、布鲁斯音阶、各种调式音阶(如多里亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚、洛克里亚等)在爵士乐中的应用。 旋律构建的思路: 不只是简单地在音阶上游走,我们将引导你学习如何构建有意义的旋律乐句,包括动机发展、节奏变化、音程选择、借鉴旋律线等技巧。 勾画和弦(Chord-Melody)的概念与练习: 学习如何将旋律与和弦结合在一起弹奏,这不仅能让你独自一人也能完整地演绎一首歌曲,更能极大地提升你对和声的理解和运用能力。 节奏性的即兴: 掌握即兴演奏中的节奏变化,如何在旋律中加入切分、停顿、重复,让你的即兴乐句更富于表现力。 聆听与模仿: 强调聆听大师们的演奏,学习他们的乐句、节奏、和声处理方式,并通过模仿来内化这些技巧,形成自己的风格。 第四部分:风格与技巧的进阶 不同爵士风格的吉他特色: 简要介绍不同爵士乐时期(如早期爵士、摇摆乐、比波普、酷爵士、融合爵士等)的吉他演奏特点,让你对爵士吉他的发展脉络有一个大致的了解。 节奏吉他(Comping)的精髓: 学习如何在伴奏时提供富有律动感和和声色彩的吉他伴奏,掌握不同的节奏型和和弦编配方式。 音色与效果器的选择: 探讨适合爵士吉他的音色特点,以及如何运用基本的延时、混响等效果器来丰富你的演奏。 练习方法与心态调整: 提供科学有效的练习方法,帮助你克服练习中的瓶颈,保持学习的热情,享受爵士吉他带来的乐趣。 《爵士吉他探索之旅》的目标是让你在掌握扎实的理论基础后,能够勇敢地迈出即兴的步伐。我们提供的不仅仅是技巧,更是一种学习的方法和探索的精神。通过本书的引导,你将能够: 自信地弹奏常见的爵士标准曲。 理解并分析复杂的爵士和弦进行。 开始尝试即兴旋律,并逐步发展出自己的即兴风格。 更好地理解和欣赏爵士音乐。 享受在吉他上自由探索音乐的无限乐趣。 无论你是初次接触爵士吉他,还是已有一定基础但希望系统提升,《爵士吉他探索之旅》都将是你不可或缺的学习伙伴。翻开本书,让我们一同启程,开启你的爵士吉他探索之旅!

作者简介

目录信息

第一章 爵士乐基础
什么是爵士乐
爵士乐的发展和分类
音阶和模式
和弦
和弦及其关联的音阶
第二章 爵士乐和声
和声基础
常用和弦(构成)表
和弦符号
和谐的大调音阶
和弦分析
和弦指型
基础篇
属七和弦
ii-V和弦进行
小七和弦
经过减和弦
临时主和弦#1
临时主和弦#2
爵士布鲁斯
小调布鲁斯
和弦修饰
大调和弦修饰
小调和弦修饰
七和弦的修饰
变化音修饰
目标和弦修饰
替换和弦
大调和弦替换
属七和弦替换
三全音替换
iv和弦替换
“I Got Rhythm”和弦进行
Rhvihm Changes
伴奏
为歌手伴奏
为乐手伴奏
不同风格例子
Howard Roberts风格回转
Wes Montgomery风格乐句
Jim Hall风格引子
Tal.Farloh,风格引子
Barney Kesset风格引子
George Benson风格乐句
Jom Pass风格结尾
Howard Roberts风格结尾
Freddie Green风格伴奏
Lenny Breau风格行走低音线
高级篇
“偏移”
“斜杠和弦”
持续音
上行半音重配和声
下行半音重配和声
回板
四度和声
Pat Martion风格乐句
琶音伴奏
替换和弦进行
第三章 初级爵士乐乐句
基础篇
爵士布鲁斯乐句#1
爵士布鲁斯乐句#2
爵士布鲁斯乐句#3
爵士布鲁斯旋律
大调乐句
小调乐句
自然音阶结尾乐句
ii-V-I进行乐句
半音阶乐句
模进乐句#1
模进乐句#2
增音阶乐句
减音阶乐句
I vi-ii-V和弦进行旋律
鸟房子
进阶篇
大调比波普音阶乐句
比波普多里安音阶乐句
动机发展
自然属音阶乐句#1
自然属音阶乐句#2
比波普属音阶乐句
完全半音阶乐句
ii-m75-v79-im717进行
利底亚属音阶乐句
“MB先生”
提高篇
回板乐句
爵士乐的变格终止
四度循环乐句
忧郁乐句
双拍子乐句
感人的三连音乐句
大调五声音阶结尾
四度音程乐句
三全音替换
高级回转乐句
爵士布鲁斯乐句
减音阶乐句
BOPOLOGY
风格示范
Django Reinhardt风格琶音即兴乐句
Charlie Christian风格乐句
Les Paul风格滑音
Tal Farlow风格双拍子乐句
Johnny Smith风格利底亚属音阶乐句
Wes Montgomery风格八连音
Jim Hall风格的旋律
Joe pass风格比波普乐句
Pat Martino风格多里安乐句
George Benson风格布鲁斯乐句
伴奏
F调布鲁斯
C小调布鲁斯
B Rhythm Chanres
第四章 高级爵士乐乐句
大调乐句
大七和弦
Joe Pass风格的三和弦
大七和弦中半音的使用
比波普乐句
Martino和大七和弦
Mock和大七和弦
Scofield风格利底亚乐句
小调乐句
小调五声音阶下行
E伊奥尼亚
Emily Remler风格乐句#1
C多里安
B和声小调
Mentor的小调乐句
Jim Hall风格乐句
属七和弦乐句
G混合利底亚乐句#1
Barney Kessel风格布鲁斯
Sus4和五声音阶
Emilly Remler风格乐句#2
利底亚B7
G混合利底亚乐句#2
减音阶乐句
George Benson风格乐句
ii7-v7-I maj7乐句
ii7-V-I“比波普”进行#1
ii-V-I“比波普”进行#2
变化的“紧张
Joe和ii-V-I
Cannonball风格的乐句
第一华尔兹
追赶Pat
II 75-V 7-I乐句
Dexter Gordon风格进行
Gigi Gryce风格乐句
Bill Evans风格乐句
ii-V-i上的和声小调妇
华尔兹#2
Larry CoryeU风格乐句
ii-V-I上的和声小调#2
回转乐句
C调Joe Diorio风格和弦进行
硬波普回转
Bob Berg风格回转
Coltrane风格回转#1
Coltrane风格回转#2
C调回转
减音阶中的回转
最后的回转
完整独奏
献给Birds,Miles和Sonny
关于Wes
附录
风华论坛超级COOL
风华联谊会
邮购新讯
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近在翻阅一本关于音色塑造和效果器运用的指南,这本书对于想要深入了解如何通过设备来改变吉他声音的乐手来说,简直是一部“圣经”。它没有停留在“把这个旋钮拧到三点钟方向”的简单说明上,而是深入解析了每一个效果器单元背后的电子原理和声音特性。例如,在讨论压缩器时,作者详细区分了VCA、FET和光电三种不同类型的压缩器在处理动态时的细微差别,以及它们各自最适合的音乐风格——这对于我之前一直混用压缩器的情况来说,简直是颠覆性的认知。关于失真效果器(Overdrive/Distortion)的章节更是精彩,作者用图表清晰地展示了不同增益阶段的波形失真情况,解释了为什么一些失真踏板能保持音符的清晰度,而另一些则会带来更“糊”的声音。更贴心的是,书中还包含了一套“音色模仿”的实战环节,它会提供一些经典录音的听觉目标,然后指导读者一步步调整自己的前级、箱体模拟和麦克风位置,去无限接近那个目标音色。这本书的价值在于,它将声音的“黑箱”打开,让学习者真正理解自己手中设备的作用,从而不再盲目地购买和堆砌效果器。

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这本书在探讨音乐理论与作曲思维的结合方面,展现出一种极其现代和实用的视角。它没有纠缠于那些晦涩难懂的十二平均律或和声功能分析,而是专注于如何将这些知识快速转化为听众能接受的“好听的”旋律和进行。我特别欣赏其中关于“色彩和声”的应用部分,作者举了大量现代电影配乐和独立音乐中的例子,来展示如何使用九和弦、十一和弦甚至复杂的挂留和弦来瞬间改变一个段落的情绪基调。这些例子都不是随随便便挑选的,而是经过精心筛选,能够最直观地让学习者感受到理论背后的“画面感”。书中引导读者去思考:为什么这个和弦听起来“忧郁”,那个和弦听起来“开阔”?答案不在于和弦的构成音本身,而在于它与前后的音乐环境的对比关系。此外,作者还提供了一套非常实用的“主题发展”工具箱,教你如何从一个简单的动机(Motif)开始,通过转调、节奏变奏、音程拉伸等手法,构建出一段结构完整且引人入胜的乐曲。这本书真正培养的是一种“音乐工程师”的思维,让人学会如何像搭积木一样去构建声音世界。

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我最近接触到一本关于指弹吉他技巧的教材,它在解析复杂琶音和分解和弦的运用上,展现出一种近乎于艺术家的细腻。这本书的编排逻辑非常独特,它似乎摒弃了传统教材那种线性的学习路径,而是将复杂的技巧分解成一系列可以独立练习的小模块,但每一个模块都巧妙地与其他技巧相连,形成一个完整的技术生态系统。比如,它对“拨片控制”的讲解细致入微,不仅仅关注力度,更深入到拨片与琴弦接触的角度、与指甲的配合方式,甚至探讨了不同材质拨片对音色瞬态的影响。我花了整整一个星期的时间来练习书中关于“交替拨弦”的练习,但效果远超我预期的好,作者提供的那种“微观到宏观”的训练方法,让我发现我之前很多练习都只是停留在表面。更让我惊艳的是,书中对“律动感”的描述,它将复杂的节奏型与身体的律动结合起来,强调演奏者必须像一个鼓手一样去“感觉”时间,而不是用节拍器去“控制”时间。这种对节奏感的深度挖掘,让我意识到指弹不仅仅是手指的灵活度,更是一种内在的音乐驱动力。这本书对于想要突破技术瓶颈,迈向更具感染力的演奏者来说,无疑是一份宝贵的资源。

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这是一本面向中高级演奏者的关于即兴乐句构建与语法的参考书,它将即兴演奏视为一门具有严谨规则和灵活表达的“语言”。这本书最让我受益匪浅的地方,在于它对“连接词”和“停顿”的强调。作者指出,伟大的即兴演奏者之所以听起来流畅,并非因为他们弹奏的音符更多,而是因为他们知道如何用“空间”和过渡乐句来连接主要的音乐思想。书中列举了大量的“衔接模式”(Licks Patterns),但它们不是让你生搬硬套的,而是作为构建自己句法的基础模块。例如,它详细分析了如何使用大调音阶的特定音程跳跃来创造一种“反向叙事”的感觉,或者如何利用特定节奏的切分音来“打断”听众的预期,制造惊喜。书中还引入了一个“动机展开的链条”概念,教导学习者如何将一个短短的二或三音符动机,在不同的和弦背景下进行系统性的变化和延伸,确保即兴段落的内部逻辑性。这本书的难度适中,但其带来的思维深度是巨大的,它不再教授你“弹什么”,而是教会你如何“说”出一段有条理、有感情的即兴“话语”。

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这本关于吉他学习的书,对于一个渴望进入布鲁斯和摇滚领域的新手来说,简直是打开了一扇全新的大门。作者在讲解基础和弦转换时的那种清晰度,简直让人拍案叫绝。他不是简单地罗列指法图,而是深入探讨了为什么特定的指型在特定的节奏型中会产生那种独特的“味道”。比如,他花了大量篇幅来解析如何运用开放和弦与封闭和弦之间的动态变化,来模仿那种粗粝而富有颗粒感的音色,这对于我这种一直困在标准“C-G-Am-F”套路里的人来说,无疑是醍醐灌顶。书中的乐理部分也处理得非常巧妙,没有采用枯燥的理论推导,而是通过大量的实际演奏例子来印证概念。我尤其喜欢其中关于“张力与释放”的章节,作者用非常生活化的语言描述了如何在即兴演奏中构建一个情绪的弧线,什么时候该使用不协和音来制造紧张感,又该在何时用一个简单的三和弦来达到一个令人满足的收尾。这种以“听感”为导向的教学方式,远比死记硬背音阶要来得实在和有趣得多。读完这部分内容,我感觉自己对吉他音色和演奏风格的理解提升了一个层次,不再只是机械地弹奏音符,而是开始真正地“歌唱”了。

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我曾经工作的地方

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