《自学爵士吉他》说细介绍了爵士乐的发展历史、各种流派、爵士和声以及爵士即兴。从易剑难讲解了不同风格的爵士乐句,并重点讲解了爵士曲式。是吉他爱好者学习爵士的最佳教材。主要内容:引子·结束句·回转·和弦进行,比波普乐句·爵士布鲁斯·大调乐句,小调乐句·属七乐句·ii-V-I乐句·完整独奏
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我最近在翻阅一本关于音色塑造和效果器运用的指南,这本书对于想要深入了解如何通过设备来改变吉他声音的乐手来说,简直是一部“圣经”。它没有停留在“把这个旋钮拧到三点钟方向”的简单说明上,而是深入解析了每一个效果器单元背后的电子原理和声音特性。例如,在讨论压缩器时,作者详细区分了VCA、FET和光电三种不同类型的压缩器在处理动态时的细微差别,以及它们各自最适合的音乐风格——这对于我之前一直混用压缩器的情况来说,简直是颠覆性的认知。关于失真效果器(Overdrive/Distortion)的章节更是精彩,作者用图表清晰地展示了不同增益阶段的波形失真情况,解释了为什么一些失真踏板能保持音符的清晰度,而另一些则会带来更“糊”的声音。更贴心的是,书中还包含了一套“音色模仿”的实战环节,它会提供一些经典录音的听觉目标,然后指导读者一步步调整自己的前级、箱体模拟和麦克风位置,去无限接近那个目标音色。这本书的价值在于,它将声音的“黑箱”打开,让学习者真正理解自己手中设备的作用,从而不再盲目地购买和堆砌效果器。
评分这本书在探讨音乐理论与作曲思维的结合方面,展现出一种极其现代和实用的视角。它没有纠缠于那些晦涩难懂的十二平均律或和声功能分析,而是专注于如何将这些知识快速转化为听众能接受的“好听的”旋律和进行。我特别欣赏其中关于“色彩和声”的应用部分,作者举了大量现代电影配乐和独立音乐中的例子,来展示如何使用九和弦、十一和弦甚至复杂的挂留和弦来瞬间改变一个段落的情绪基调。这些例子都不是随随便便挑选的,而是经过精心筛选,能够最直观地让学习者感受到理论背后的“画面感”。书中引导读者去思考:为什么这个和弦听起来“忧郁”,那个和弦听起来“开阔”?答案不在于和弦的构成音本身,而在于它与前后的音乐环境的对比关系。此外,作者还提供了一套非常实用的“主题发展”工具箱,教你如何从一个简单的动机(Motif)开始,通过转调、节奏变奏、音程拉伸等手法,构建出一段结构完整且引人入胜的乐曲。这本书真正培养的是一种“音乐工程师”的思维,让人学会如何像搭积木一样去构建声音世界。
评分我最近接触到一本关于指弹吉他技巧的教材,它在解析复杂琶音和分解和弦的运用上,展现出一种近乎于艺术家的细腻。这本书的编排逻辑非常独特,它似乎摒弃了传统教材那种线性的学习路径,而是将复杂的技巧分解成一系列可以独立练习的小模块,但每一个模块都巧妙地与其他技巧相连,形成一个完整的技术生态系统。比如,它对“拨片控制”的讲解细致入微,不仅仅关注力度,更深入到拨片与琴弦接触的角度、与指甲的配合方式,甚至探讨了不同材质拨片对音色瞬态的影响。我花了整整一个星期的时间来练习书中关于“交替拨弦”的练习,但效果远超我预期的好,作者提供的那种“微观到宏观”的训练方法,让我发现我之前很多练习都只是停留在表面。更让我惊艳的是,书中对“律动感”的描述,它将复杂的节奏型与身体的律动结合起来,强调演奏者必须像一个鼓手一样去“感觉”时间,而不是用节拍器去“控制”时间。这种对节奏感的深度挖掘,让我意识到指弹不仅仅是手指的灵活度,更是一种内在的音乐驱动力。这本书对于想要突破技术瓶颈,迈向更具感染力的演奏者来说,无疑是一份宝贵的资源。
评分这是一本面向中高级演奏者的关于即兴乐句构建与语法的参考书,它将即兴演奏视为一门具有严谨规则和灵活表达的“语言”。这本书最让我受益匪浅的地方,在于它对“连接词”和“停顿”的强调。作者指出,伟大的即兴演奏者之所以听起来流畅,并非因为他们弹奏的音符更多,而是因为他们知道如何用“空间”和过渡乐句来连接主要的音乐思想。书中列举了大量的“衔接模式”(Licks Patterns),但它们不是让你生搬硬套的,而是作为构建自己句法的基础模块。例如,它详细分析了如何使用大调音阶的特定音程跳跃来创造一种“反向叙事”的感觉,或者如何利用特定节奏的切分音来“打断”听众的预期,制造惊喜。书中还引入了一个“动机展开的链条”概念,教导学习者如何将一个短短的二或三音符动机,在不同的和弦背景下进行系统性的变化和延伸,确保即兴段落的内部逻辑性。这本书的难度适中,但其带来的思维深度是巨大的,它不再教授你“弹什么”,而是教会你如何“说”出一段有条理、有感情的即兴“话语”。
评分这本关于吉他学习的书,对于一个渴望进入布鲁斯和摇滚领域的新手来说,简直是打开了一扇全新的大门。作者在讲解基础和弦转换时的那种清晰度,简直让人拍案叫绝。他不是简单地罗列指法图,而是深入探讨了为什么特定的指型在特定的节奏型中会产生那种独特的“味道”。比如,他花了大量篇幅来解析如何运用开放和弦与封闭和弦之间的动态变化,来模仿那种粗粝而富有颗粒感的音色,这对于我这种一直困在标准“C-G-Am-F”套路里的人来说,无疑是醍醐灌顶。书中的乐理部分也处理得非常巧妙,没有采用枯燥的理论推导,而是通过大量的实际演奏例子来印证概念。我尤其喜欢其中关于“张力与释放”的章节,作者用非常生活化的语言描述了如何在即兴演奏中构建一个情绪的弧线,什么时候该使用不协和音来制造紧张感,又该在何时用一个简单的三和弦来达到一个令人满足的收尾。这种以“听感”为导向的教学方式,远比死记硬背音阶要来得实在和有趣得多。读完这部分内容,我感觉自己对吉他音色和演奏风格的理解提升了一个层次,不再只是机械地弹奏音符,而是开始真正地“歌唱”了。
评分还是学不会。。。
评分我曾经工作的地方
评分还是学不会。。。
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