黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津大学出版社

作者:[荷]盖伦 编

出品人:

页数:145

译者:韩晓旭

出版时间:2010-8

价格:29.50元

装帧:

isbn号码:9787561835623

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 艺术
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• 黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则
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《黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》：一场颠覆性的设计思想实验 在设计的浩瀚星空中，我们习惯于遵循既定的规则，如同航海者依赖星辰指引方向。然而，当这些规则本身变得陈腐、僵化，甚至阻碍创新时，我们是否需要一场颠覆？《黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》便是一次大胆的尝试，它以一种看似叛逆实则深刻的方式，挑战了我们对设计美学、用户体验以及创作流程的固有认知。这本书并非简单地罗列“禁忌”，而是通过一系列“荒谬”的设计法则，引导读者进入一个充满悖论与启发的思想实验室，去审视那些被奉为圭臬的准则，去挖掘潜藏在规则背后的真正价值，最终激发更具原创性和生命力的设计思维。 这本书的名称本身就充满了戏剧张力——“黑底白字的绝对禁用”。在视觉设计领域，黑底白字因其高对比度、易于阅读且自带经典、专业的视觉语言，长期以来被视为安全、可靠的选择。然而，作者却将其列为“绝对禁用”。这并非否定黑底白字本身的视觉效用，而是以此为引子，抛出一个核心问题：当某个元素、某种风格、某种方法被奉为“绝对真理”时，它是否反而扼杀了其他的可能性？“绝对禁用”的口号，实则是在呼唤一种“相对”的思维，提醒我们在任何情境下，都不应被单一的法则所束缚。它鼓励设计师跳出舒适区，敢于尝试那些“不可能”的组合，去探索黑底白字之外的无限色彩、光影和纹理。例如，在某些需要营造梦幻、神秘或轻盈感的场景中，一味地依赖黑底白字，反而可能显得沉重、刻板，无法准确传达情绪。这本书便会引导你去思考，在这样的情境下，什么样的色彩搭配、什么样的字形选择，才能更好地触及用户的情感，创造出意想不到的惊喜。 而“其他50条荒谬的设计法则”，更是将这种颠覆推向极致。这50条法则，每一条都可能与我们日常所学的“最佳实践”背道而驰。它们可能是关于排版的“反向操作”，关于色彩的“失调组合”，关于留白的“过度填充”，关于用户体验的“反直觉设计”，甚至是关于创作过程的“拖延症最优解”。但请注意，这些“荒谬”并非真的鼓励低劣的设计，而是通过一种反向教学法，让读者看到过度遵循规则可能带来的僵化，以及那些被忽略或被视为错误的元素，在特定条件下可能产生的独特魅力。 例如，一条“荒谬”的设计法则可能是：“在设计海报时，让最重要的信息占据最不显眼的位置。”乍听之下，这简直是设计的“自杀行为”。但深入思考，这或许是在引导我们思考信息层级设计的真正目的。是为了让用户“一眼看穿”，还是为了引导用户“主动探索”？在某些需要制造悬念、引发好奇心的设计中，将核心信息巧妙地隐藏，让用户在浏览过程中逐步发现，或许能带来更强的参与感和互动性。又或者，一条关于“按钮不应有明确的指示性文字”的法则，看似违反了用户易用性原则，但或许是在探索一种更具艺术性、更需要用户参与和猜测的交互方式，尤其是在一些注重氛围感或游戏化设计的场景中。 这本书的价值，不在于提供一个可以直接套用的“错误手册”，而在于它提供了一种思考框架。它鼓励读者将每一条“荒谬”法则视为一个假设，然后去构建一系列的实验场景，去验证这个假设在特定情境下的可行性，或者去发现其局限性。这种实验精神，是推动设计不断前进的动力。 颠覆的维度： 1. 视觉语言的重塑： 《黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》首先将矛头指向了我们习以为常的视觉语言。它质疑了那些被奉为“普适性审美”的色彩搭配、字体选择、布局方式。例如，书中可能探讨“饱和度过高的色彩组合”在某些特定文化语境下的艺术价值，或者“过于复杂、难以辨认的字体”如何能创造出独特的艺术风格。它挑战我们走出“安全区”，去拥抱那些“非主流”的视觉表达，去理解设计的美学并不仅仅局限于所谓的“和谐”与“平衡”。 2. 用户体验的悖论： 在强调用户体验至上的今天，本书提出的“荒谬”法则，很多都可能挑战“易用性”和“直观性”的定义。例如，“让用户难以找到下一步操作”的设计，看似违反直觉，但却可能是在探索一种更具游戏性、挑战性或引导性的用户流程。它促使我们思考，所谓的“用户体验”，是否总是意味着“简单”和“即时满足”？在某些场景下，适当的“摩擦”或“未知”是否反而能增加用户粘性，提升产品的趣味性？ 3. 信息传达的策略： 信息设计的核心在于清晰、准确地传达信息。然而，本书中的“荒谬”法则，可能会挑战这种“直接”的传达方式。例如，“模糊核心信息，突出次要细节”的设计，乍看之下是信息设计的灾难，但却可能是在暗示一种“引导式探索”的策略。它促使设计师去思考，信息传达的目的仅仅是“告知”，还是可以包含“激发兴趣”、“引发思考”甚至“制造惊喜”等更深层次的目标。 4. 创作流程的解构： 本书不仅关注最终的设计成果，也可能触及创作流程本身。一些“荒谬”的法则，可能是在挑战传统的项目管理和创意激发方式。例如，“鼓励在最后阶段引入大量新元素”或者“将所有设计决策延迟到最后一刻”。这些看似混乱的建议，实则可能是在模拟现实项目中可能出现的各种突发情况，促使设计师培养更强的适应性、应变能力和危机处理能力，或者是在反思“完美主义”是否有时会成为创新的阻碍。 阅读这本书，你将获得什么？ 批判性思维的强化： 通过审视这些“荒谬”的设计法则，你将学会质疑和反思那些约定俗成的设计原则，培养独立思考的能力。 创新思维的激发： 挑战常规，往往是创新的起点。本书提供的“反常识”视角，将打开你思维的边界，激发你探索未知的设计领域。 设计方法的拓宽： 那些看似“错误”的设计方法，在特定情境下可能成为解决问题的独特路径。本书将帮助你打破固有的设计思维定势，掌握更灵活、更多样化的设计工具。 设计的本质洞察： 在解构和颠覆的过程中，你将更深刻地理解设计的真正目的——不仅仅是美观，更是沟通、是解决问题、是触动人心。 《黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则》是一本写给敢于思考、勇于挑战的设计师的书。它不是一本教你如何“避免犯错”的教科书，而是一本引你走向“如何创造不一样”的指南。它鼓励你拥抱不确定性，在看似混乱的规则边缘，寻找属于自己的设计哲学。准备好迎接一场颠覆性的设计之旅了吗？这50条“荒谬”法则，或许正是你通往真正原创性的大门。

评分☆☆☆☆☆

我们所有好的灵感都被前人偷走了。 弗雷德里克·W古迪（Frederic W. Goudy 1865-1947年），美国字体设计师 创作的秘诀就是要懂得如何掩藏自已灵感的来源。 —阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein 1879-1955年），德裔美国物理学家 不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷艺；蹩脚的诗...

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我们所有好的灵感都被前人偷走了。 弗雷德里克·W古迪（Frederic W. Goudy 1865-1947年），美国字体设计师 创作的秘诀就是要懂得如何掩藏自已灵感的来源。 —阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein 1879-1955年），德裔美国物理学家 不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷艺；蹩脚的诗...

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我们所有好的灵感都被前人偷走了。 弗雷德里克·W古迪（Frederic W. Goudy 1865-1947年），美国字体设计师 创作的秘诀就是要懂得如何掩藏自已灵感的来源。 —阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein 1879-1955年），德裔美国物理学家 不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷艺；蹩脚的诗...

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我们所有好的灵感都被前人偷走了。 弗雷德里克·W古迪（Frederic W. Goudy 1865-1947年），美国字体设计师 创作的秘诀就是要懂得如何掩藏自已灵感的来源。 —阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein 1879-1955年），德裔美国物理学家 不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷艺；蹩脚的诗...

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我们所有好的灵感都被前人偷走了。 弗雷德里克·W古迪（Frederic W. Goudy 1865-1947年），美国字体设计师 创作的秘诀就是要懂得如何掩藏自已灵感的来源。 —阿尔伯特·爱因斯坦（Albert Einstein 1879-1955年），德裔美国物理学家 不成熟的诗人模仿，成熟的诗人偷艺；蹩脚的诗...

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书并非那种读完就能立刻让你成为设计大师的速成手册，它的价值在于提供了一种深层次的心态转变。它更像是一面镜子，照出了我们自身在追求“完美”过程中可能产生的僵化和恐惧。书中提到的许多“荒谬法则”，实际上都是对那些被过度神化和教条化的设计原则的有力反驳。我发现自己开始有意识地去测试那些所谓的“禁忌”，结果往往出人意料地好。这种基于实践和批判性分析的反馈，远比死记硬背规则来得有效。对于初学者来说，这本书可以帮他们建立起扎实的底层逻辑，避免过早陷入形式主义的泥淖；对于资深人士，它则像是一次必要的“思维重置”，提醒我们设计的本质永远是服务于人，而不是服务于规则本身。总而言之，这是一本我愿意反复重读，并且推荐给所有从事创意行业的朋友的宝藏之作。

评分☆☆☆☆☆

从文字风格上来说，这本书的语言极具辨识度和力量感。作者的用词犀利、观点独到，没有丝毫拖泥带水，直击问题的核心。读起来酣畅淋漓，有一种痛快淋漓的感觉，仿佛作者正坐在我对面，以一种毫不妥协的姿态，向我阐述他对设计世界的看法。尤其是一些描述性的段落，比如对某个经典设计失误的解构，那些比喻和反讽用得恰到好处，既保证了专业深度，又保持了极高的可读性。很多设计书籍常常因为过于强调技术细节而显得枯燥乏味，但这本书的成功之处在于，它成功地将冰冷的设计规范，注入了鲜活的人文精神和批判性思维。它教会我的不仅仅是如何避免错误，更是如何拥有质疑权威和挑战既定规则的勇气，这对于任何创意工作者来说，都是至关重要的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种强烈的黑白对比，仿佛自带一种魔力，让人一眼就难以移开视线。我得承认，一开始我是冲着这个极具冲击力的名字和封面来的，毕竟“黑底白字的绝对禁用及其他50条荒谬的设计法则”这种标题本身就充满了挑衅和好奇心。翻开书页，那种质感和排版带来的阅读体验是极其舒适的，纸张的厚度和油墨的均匀度都显示出出版方的用心。书中的排版设计，即便是谈论“荒谬法则”，也做到了逻辑清晰、层次分明，这点在设计类的书籍中尤为重要。它没有陷入那种晦涩难懂的理论说教，而是用一种近乎叛逆的姿态，去解构和重塑我们对“美感”和“规范”的固有认知。阅读过程中，我时常会停下来，回味作者对于某些设计元素的精辟见解，那种“原来如此”的顿悟感，让人觉得这不仅仅是一本设计书，更像是一本关于思考方式的启蒙读物。全书的基调是那种带着一丝黑色幽默的严肃，既让人捧腹大笑，又让人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内页设计本身就是对其主题的一种完美诠释。黑白为主色调的视觉语言，在整个阅读过程中形成了一种强烈的氛围感，仿佛将读者拉入了一个纯粹、没有干扰的思考空间。细节之处的处理，比如某些标题的字体选择和留白的处理，都体现出一种克制而又精准的美学把握。它不是一本可以随意翻阅的书，它需要你沉下心来，逐字逐句地去体会其间的深意。每一次翻页，都能感受到纸张与手指的摩擦，这种物理上的接触，加深了内容与读者的连接。如果说设计是解决问题的艺术，那么这本书提供的就是一套极具颠覆性的“反向工具箱”，它鼓励我们去探索那些别人害怕触碰的禁区，去拥抱设计中的不完美和随机性，从而创造出真正具有个性和生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排极其巧妙，它似乎遵循了一种非线性的叙事结构，每一条“荒谬法则”都可以被独立地拆解和品味，但将它们串联起来时，又形成了一个完整的、颠覆性的设计哲学体系。我特别欣赏作者在阐述每条法则时所引用的案例，那些案例的选择既有历史的沉淀，又不乏当代的鲜活。作者没有停留在简单地罗列“什么不能做”，而是深入剖析了“为什么不能做”，以及在特定情境下“是否可以反其道而行之”。这种引导性的讨论方式，极大地激发了读者的主动思考能力。对于我这个长期在设计领域摸爬滚打的人来说，这本书就像是一剂强心针，它打破了许多陈旧的教条，让我重新审视自己的工作流程和审美标准。读完它，我感觉自己看待平面构成、色彩搭配乃至用户体验的角度都变得更加开阔和大胆了，不再被那些僵硬的“黄金分割”或“三色原则”所束缚，而是开始关注设计背后的情感传递和文化语境。

评分☆☆☆☆☆

Less is more.

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短小简练

评分☆☆☆☆☆

当作消遣的阅读不错，有的地方可以让人放声大笑。

评分☆☆☆☆☆

大家都说好的设计 才是好设计。

评分☆☆☆☆☆

题目是个噱头，只是集合了各种有关无关的言论而已，需自行判断