具体描述
享誉艺坛的丹麦/ 冰岛艺术家奥拉维尔•埃利亚松和才华横溢的中国青年建筑师马岩松联手打造的装置艺术《感觉即真实》的展后画册。这个装置作品展现了两位艺术家之间一场极富创造力的对话，通过互动重新定义了艺术与建筑之间的界限。奥拉维尔•埃利亚松最广为人知的是他在制造颠覆性的艺术形式与艺术体验上的惊人创造力。借助光线、色彩、水、天空和气温，他能将空无一物的巨大空间化为能给观众带来神秘体验的人工环境。观众将进入一个感知极尽敏锐的世界，色彩、光线和建筑三者的共同作用使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。内文为中英文双语。
作者简介
奥拉维尔•埃利亚松出生于1967年，是一位丹麦—冰岛艺术家，现居于哥本哈根和柏林。1995年，埃利亚松从丹麦皇家美术学院毕业，在柏林创建了“奥拉维尔•埃利亚松工作室”。他在柏林的工作室共有三十多名手工技师、建筑师、几何学家、艺术史专家以及其他文化工作者。他们利用光、色彩以及自然现象，如雾和波浪来研究人体运动、感知体验，以及身体与大脑的互动是如何作用我们对所处环境的感知的。在2003年第50届威尼斯双年展中，埃利亚松代表丹麦参展，同年，他在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅里展出作品《天气计划》。“慢慢来”是2007年旧金山现代艺术博物馆组织的一个关于埃利亚松的总览性展览，在美国几个地方进行了巡回展出，现于悉尼当代艺术博物馆展出。埃利亚松参与了一系列的公共空间计划，包括了2003年第五届深圳国际公共艺术展中的《花亭》，2007年在伦敦与克雷蒂尔•索尔森一同设计的《蛇形帐篷》；以及2008年由公共艺术基金会委任其设计的《纽约瀑布》。作为柏林艺术大学的教授，埃利亚松于2009年建造了空间实验研究院，一项隶属于柏林艺术大学美术学院的公共教育研究计划。“感觉即真实”是埃利亚松首次与中国建筑师马岩松合作的展览。
马岩松1975年出生于北京，毕业于美国耶鲁大学，获建筑学硕士以及Samuel J. Fogelson优秀设计毕业生奖。曾经在伦敦的扎哈•哈迪德建筑事务所和纽约埃森曼建筑事务所工作。2004年回到中国并成立了北京MAD建筑事务所，同时任教于中央美术学院。马岩松领导的MAD建筑事务所多次在国际竞赛胜出，其中包括2006年在加拿大多伦多ABSOLUTE超高层国际竞赛里中标的“梦露大厦”设计（将于2011年建成）。他也由此成为历史上首位在国外赢得重大标志性建筑项目的中国建筑师。马岩松的作品和展览包括， 2006年在意大利威尼斯举办的个展“MAD in China”，与威尼斯双年展同期展出。同年在北京东京画廊举办的“MAD Under Construction”（建设中）建筑设计个展。2007年MAD在丹麦哥本哈根的丹麦建筑中心展出名为“MAD in China”的漂浮城市系列。2008年8月，受第11届威尼斯双年展邀请，MAD在主展馆展出“超级明星——移动中国城”。2009年MAD以瞩目的位置出现在比利时欧罗巴中国艺术节的建筑单元“中国当代建筑的前沿——心造展”中。
目录信息
读后感
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用户评价
我对这本书的期待，更多地源于我对“对话”和“碰撞”的想象。奥拉维尔·埃利亚松，这个名字本身就带着一种“光”的温度和“自然”的气息，他的作品总是能以最简单却又最深刻的方式，调动观者的感官，让我们重新审视习以为常的世界。而马岩松，他的建筑作品则带着一种“未来”的张力，充满了流动的美感和对城市未来的大胆构想，总能让人眼前一亮，思考空间的可能性。将这两位放在同一本书里，在我看来，本身就是一种极具前瞻性的策划。我迫切地想知道，这本书是如何将他们连接起来的。是会围绕着某个共同的主题，例如“自然的未来”、“科技与人文的融合”、“城市空间的重塑”等等，去展现他们作品中不同侧面的呼应与对比？还是会呈现他们各自的独立篇章，但通过精妙的编排，让我们感受到某种内在的联系？我非常希望能在这本书中，看到一些关于他们对“感知”的理解，对“人与环境”关系的思考，以及他们如何用自己的方式，去回应这个快速变化的时代。这种不同艺术形态之间的对话，往往能够激发出最令人惊喜的洞见，让我对艺术与设计的边界有更深的理解。
评分我的直觉告诉我，这本书绝对不是那种简单的艺术家画册。奥拉维尔·埃利亚松和马岩松，这两个名字本身就代表着不同的创作领域，却又都深刻地影响着当代艺术与设计的格局。埃利亚松，他的作品总是能巧妙地利用我们最熟悉的环境元素，比如光、水、空气，将它们转化为一种全新的、充满哲思的体验，让我重新思考我们与自然的关系，以及我们如何感知周遭的世界。而马岩松，他以其充满未来感的、如同生命体般流动的建筑设计，挑战着我们对城市空间形态的传统认知，他的作品常常让我感受到一种强烈的生命力，仿佛建筑本身也在呼吸、生长。我非常期待在这本书中，能够看到他们之间存在的某种对话，或者说，是编辑者如何巧妙地将这两位风格迥异却都极具创造力的艺术家并置，来呈现出他们各自独特的艺术哲学和设计理念。书中是否会深入探讨他们创作背后的灵感来源？他们是如何处理材料、空间与观者之间的关系的？或者，他们对于“未来”和“可持续性”这些当下热门话题，又分别持有怎样的看法？我希望这本书能够给我带来一种“启发”的体验，让我看到不同艺术门类之间如何相互影响，又如何共同塑造我们对世界的理解。
评分奥拉维尔·埃利亚松和马岩松，这名字一摆出来，就自带一种宏大的视觉冲击力。我拿到这本书的时候，其实对埃利亚松的了解更多一些，他那充满实验性和对自然现象深度探索的作品，总能让我惊叹于科技与艺术结合的可能性。然而，马岩松的名字虽然听过，但具体作品的风格和理念，我之前并没有深入研究过。这本书的出现，就像是给我打开了一扇新的窗户，将两位在当代艺术和建筑界都享有盛誉的创造者并置，让我充满了好奇。我特别期待能够在这本书里，看到他们各自是如何通过不同的媒介和视角，去触碰和回应我们所处的这个时代，去思考空间、感知以及人类与环境的关系。书中是否会对比他们各自的设计哲学？又或者，是否有他们合作的契机或者对于某个共同议题的探讨？我猜想，埃利亚松可能会带来更多关于光影、色彩、以及物理现象的介入式体验，而马岩松则可能在建筑的形态、曲线以及与城市肌理的互动上展现出独特的思考。这种跨领域的对话，在我看来，本身就具有极高的价值，它能够激发读者从更广阔的层面去理解艺术与设计的力量，以及它们如何塑造我们对世界的认知。我非常想知道，当埃利亚松那如梦似幻的装置艺术遇上马岩松那充满生命力的、如山峦般起伏的建筑时，会碰撞出怎样的火花，是否会呈现出某种融汇贯通的全新美学？
评分这本书的名字，奥拉维尔·埃利亚松和马岩松，乍一听，就充满了国际化的视野和一种跨界融合的意味。埃利亚松，以他那种极具沉浸感的、对自然现象的实验性运用而闻名，他的作品总能引发人们对感知、对环境的深刻思考，让人仿佛置身于一个由光影、色彩和材质构建的奇幻世界。而马岩松，作为MAD建筑事务所的创始合伙人，他的设计风格则以其独特的“超现实主义”和对未来城市发展的探索而著称，他的建筑形态大胆而富有想象力，仿佛是从科幻电影中走出来的现实场景。我非常好奇，这本书将如何呈现这两位在各自领域都具有开创性意义的人物。它是否会像一部视觉盛宴，展示他们标志性的作品，并辅以深入的解读？又或者，书中会更侧重于对他们创作理念、哲学思考的挖掘，探讨他们如何看待艺术与社会、科技与人文之间的关系？我非常期待书中能够提供一些关于他们作品背后故事的细节，比如创作过程中的挑战、灵感的闪现，以及他们如何应对当代社会发展带来的种种议题。这种将两位不同领域但都极具影响力的艺术家并置，无疑会带来一种独特的视角，让我能够从更广阔的层面去理解当代艺术和建筑的多元发展。
评分拿到这本书，我脑海中首先浮现的是一种“碰撞”的预感。奥拉维尔·埃利亚松，那个用冰块、用雾气、用光线就能创造出震撼人心的“自然”体验的艺术家，他的作品总是带着一种原始的、直击人心的力量。而马岩松，他的建筑则像是从土地里生长出来的，有机、流动，充满了对未来城市形态的诗意畅想。这两位名字的并列，本身就充满了戏剧性。我迫不及待地想翻开书页，看看这本书是如何处理这种“并置”的。是分别介绍他们各自的代表作？还是会围绕着某个主题，比如“自然与科技”、“城市与未来”、“感知与空间”等等，去挖掘他们作品中潜在的共通之处和截然不同的表达方式？我尤其好奇，在埃利亚松那些充满互动性和感官体验的作品面前，马岩松那些宏伟而又细腻的建筑，会如何被解读？反之亦然，当马岩松那些仿佛拥有生命的建筑空间展现在埃利亚松的艺术语言中时，又会产生怎样的化学反应？这本书或许会像一本视觉的探险指南，带领我去重新审视我们身边的环境，以及艺术和建筑在其中扮演的角色。我希望能在这本书中看到一些新鲜的视角，一些我从未想到过的联系，让我对这两位大师的理解，超越他们独立的作品，上升到一个全新的维度。
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评分如此浅显的采访专辑，而且还是给俩人分开采访的...即便有点经典语句...实在也是难以高分阿...
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