中国相声史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:百花文艺出版社

作者:王决

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2012-1

价格:34.00元

装帧:平装

isbn号码:9787530659403

丛书系列:中国曲艺文库

图书标签:

• 相声
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• 社会风貌

好的，这是一本名为《中国戏曲通论》的图书简介，力求详尽且自然流畅，不提及您提供的书名《中国相声史》。 --- 《中国戏曲通论》图书简介 一部熔铸千年，洞察百态的华夏舞台艺术全景画卷 作者： [此处可填写一个富有学术气息的化名，例如： 萧文翰] 出版社： [此处可填写一个正规出版社名称，例如： 文汇出版社] 定价： 人民币 188.00 元 --- 引言：舞台之上，光影之间 中国戏曲，作为中华民族独有的舞台艺术瑰宝，历经数千年的沉淀与演变，形成了囊括唱、念、做、打、舞、美、技等多元艺术元素的综合体。它不仅是古代社会生活、伦理道德、审美情趣的生动记录，更是当代人理解传统文化精神内核的一把钥匙。 然而，对于许多初探者而言，戏曲的世界往往显得庞大而晦涩：昆曲的婉转，京剧的激昂，川剧的变脸，越剧的柔美，它们似乎各自为政，缺乏一个贯穿始终的宏大叙事框架。传统的戏曲研究往往偏向于某一剧种的专史或某一元素的深入剖析，使得整体的脉络难以清晰呈现。 《中国戏曲通论》正是基于这一认知而创作的鸿篇巨制。本书旨在打破剧种壁垒，以宏观的视野和扎实的文本分析，构建起一部系统、全面、深入浅出的中国戏曲发展通史与理论解析之作。它不是单纯的剧目汇编，亦非冰冷的文献堆砌，而是一次对舞台艺术生命力与哲学底蕴的深度探寻。 第一部分：溯源与萌芽——从远古祭祀到汉唐乐舞 本书的第一部分追溯了中国戏曲的“基因密码”。我们不再将戏曲视为突然出现的艺术形式，而是将其置于中华民族早期仪式、巫术、宗教活动以及民间娱乐的广阔背景中进行考察。 上古的呼应与模仿： 探讨原始社会祭祀中歌舞与神话表演的雏形，分析“巫”与“戏”之间的张力与互动。 汉魏的融合： 详细解析汉代百戏的多元面貌——包括角抵、走索、幻术等，并深入考察“参军戏”的兴起，这是戏曲中“角色扮演”意识的第一次明确体现。 唐代的繁盛与定型： 重点剖析唐玄宗设立梨园的意义，它标志着专业戏曲人才的初步汇聚。通过对“参军戏”向“燕乐”的过渡，展现了宫廷艺术如何为后世的声腔体系奠定基础。 第二部分：多元的勃兴——宋元戏曲的黄金时代 宋元时期，是中国戏曲史上的第一次高峰。城市经济的繁荣为“瓦舍勾栏”的成熟提供了土壤，剧本创作空前活跃，风格流派初现端倪。 宋代的“大曲”与“杂剧”： 考察宋代市民阶层对娱乐的需求如何催生了更加世俗化、情节化的表演形式。我们细致辨析了宋代杂剧与后世元杂剧在结构和表演方式上的异同。 元杂剧的结构与规范： 深入解析关汉卿、王实甫等大家的名篇，不仅侧重于主题思想，更着眼于“一人为主唱、四角设定”的结构模式，以及“曲牌联套”的音乐规律，揭示其高度程式化的艺术魅力。 南戏的勃发与地域性： 将视线转向温州一带的南戏。通过对比元杂剧的典雅与南戏的通俗，阐明了地域文化对声腔与题材选择的深刻影响，预示了后世戏曲向南方扩散的趋势。 第三部分：集大成与精细化——明清戏曲的转型与巅峰 明清两代，中国戏曲迎来了其艺术表现力的极致。在这一时期，文人参与程度加深，剧作技巧日臻圆熟，昆曲以其典雅的腔调占据了文人士大夫的审美制高点。 昆曲的“雅化”历程： 详细梳理了弋阳腔如何被改良为昆腔，及其在美学上对“雅”的极致追求。本书对汤显祖《牡丹亭》等“临川四梦”进行了跨学科的文本解读，探讨了其浪漫主义精神与传统儒家思想的复杂交织。 地方声腔的崛起： 阐述了花部（地方戏）如何适应更广阔的民间市场。重点分析了徽班进京对京剧形成的关键性作用，以及其在音乐、表演、行当划分上的创新。这一部分强调了艺术生命力在于对民间需求的快速响应。 戏曲的“百科全书”性质： 探讨明清传奇和地方戏中对历史典故、民间信仰、伦理教化的包容性，论证了戏曲作为古代社会“活的历史博物馆”的功能。 第四部分：理论的构建与表演的密码 本书的理论核心部分，旨在系统梳理构成戏曲表演的内在逻辑与外在技法。 声腔的谱系与流变： 不仅罗列了主要的剧种声腔，更着重于分析它们在音域、节奏、韵味上的根本差异，并辅以现代音乐学的视角进行剖析。 “身段”与“程式”的哲学： 深入解析戏曲表演中“写意”而非“写实”的根本原则。何谓“起势”、“亮相”、“圆场”？程式化的动作如何承载丰富的情感内涵？本书试图揭示这些动作背后蕴含的东方辩证美学。 行当体系的社会学意义： 探讨生、旦、净、丑四大行当如何折射古代社会的阶层划分与性别认知，并分析现代戏曲对传统行当的继承与颠覆。 结语：当传统遭遇现代 在百年近现代的剧变中，中国戏曲经历了西学东渐的冲击、改良运动的尝试以及当代舞台的创新。本书的最后，将对近现代戏曲的抢救、记录与创新实践进行总结，探讨传统艺术如何在保持其核心审美特征的同时，成功实现与当代观众的有效对话。 本书特色： 1. 宏观视野： 首次将南戏、杂剧、传奇、昆曲、地方戏等主要板块置于同一历史时间轴下进行对比研究，厘清艺术影响的流变路径。 2. 文本与舞台并重： 既有对经典剧本的文学性阐释，更辅以对舞台呈现（如服装、脸谱、乐器）的视觉研究。 3. 跨学科交叉： 融合了历史学、社会学、音乐学、美学等多重视角，力求提供多维度的解读空间。 4. 学术性与可读性兼顾： 语言严谨而不失生动，注释翔实，是戏曲专业研究者不可或缺的参考书，同时也是戏曲爱好者走进艺术殿堂的理想向导。 《中国戏曲通论》—— 一部献给所有热爱中国舞台艺术者的深度探索之作。

评分☆☆☆☆☆

首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...

评分☆☆☆☆☆

首先感谢百花文艺出版社在浩瀚的书籍海洋中发掘出十多年前只印了三千册的这本书，建议我将书再版。 这部《中国相声史》是在王决老师的《相声行内轶闻》等著作的基础上，汪景寿老师从学术角度系统化，由我们三人整理和编写，1995年由北京燕山出版社出版的。王决老师和汪景寿老师...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《中国相声史》真是让我大开眼界！作为一名相声爱好者，我一直对这门艺术的源远流长和发展脉络充满好奇，而这本书无疑满足了我所有的求知欲。它不像一些枯燥的学术著作，而是以一种非常生动有趣的方式，带领我穿越回了相声的每一个黄金时代。从草根街头艺人的即兴表演，到王府里的御用说唱，再到后来进入专业剧场、登上电视荧屏，每一个阶段的演变都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢书中关于各个时期代表性相声艺人及其代表作品的介绍，仿佛能听到他们的笑声，看到他们夸张的神态。那些关于相声段子的起源、发展和演变的故事，更是充满了智慧和趣味，让我对那些耳熟能详的经典段子有了更深层次的理解。这本书不仅梳理了历史脉络，更深入地挖掘了相声的艺术魅力和文化内涵，让我对这门传统艺术有了前所未有的敬意和热爱。读完这本书，我感觉自己就像亲身经历了一场穿越时空的相声盛宴，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期以来对中国传统曲艺，特别是相声，怀有浓厚兴趣但缺乏系统了解的读者而言，《中国相声史》无疑是一份宝贵的馈赠。它系统地梳理了相声从起源至今的演变历程，从最初的滑稽调笑，到逐渐成熟的语言艺术，再到融入时代元素的现代相声，作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，为我们构建了一幅清晰的发展图景。书中对不同时期相声表演形式、艺术特点、代表人物及其作品的论述，都显得鞭辟入里，见解独到。我尤其欣赏作者对相声与其他民间艺术形式之间相互影响、借鉴的分析，这让我认识到相声并非孤立存在，而是中华文化大观园中的一颗璀璨明珠。那些关于相声从业者在不同社会环境下生存与发展的细节，也充满了人情味和历史的厚重感。这本书不仅是一部史料集，更是一部艺术的传承史，它让我对相声这门古老艺术有了更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，我本来是抱着一种“随便看看”的心态来翻阅这本《中国相声史》的，毕竟我对相声了解不深，只知道几个比较出名的演员。但没想到，它竟然如此引人入胜！作者的笔触非常细腻，不仅仅是罗列史实，更注重情感的描绘。他仿佛是一位老友，娓娓道来相声在历史长河中那些跌宕起伏的故事。读到相声艺人在战乱年代依然坚持说唱，逗乐大众，那种坚韧的精神让我深受感动。读到相声在特定历史时期如何被审查、被改造，又如何在夹缝中求生存，我感受到了艺术的顽强生命力。书中对一些鲜为人知的相声流派和人物的挖掘，更是让人惊叹，原来相声的世界如此广阔和多元。我特别欣赏作者对语言的运用，那种朴实而又充满力量的文字，将一个个历史片段串联起来，形成了一幅幅生动的画面。这本书让我看到了相声不仅仅是逗乐，更是一种承载着时代记忆、反映社会变迁的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国相声史》给我带来的惊喜远不止于“史”。它更像是一幅用文字精心绘制的社会风情画卷，让我看到了相声这门艺术是如何与中国的社会、文化、民情紧密相连，融为一体的。作者不仅仅是在讲述相声的发展，更是在通过相声这个载体，展现不同时代的社会百态和人们的精神面貌。我仿佛置身于那个年代，听着说书人的评弹，看着台上的说笑逗趣，感受着普通百姓的喜怒哀乐。书中对一些历史事件与相声发展的关联分析，也让我看到了艺术的社会功能和价值。它让我明白，相声不仅仅是简单的笑话堆砌，而是承载着历史记忆、反映着社会现实、传递着人文关怀的重要文化形式。这本书让我对相声的理解，从“听得开心”提升到了“看得明白”，是一种更为深层次的文化体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我从来没想过一本关于“历史”的书能让我看得津津有味，甚至时不时会忍不住笑出声来。这本《中国相声史》就是这样一本神奇的书。它没有那些让人望而生畏的学术术语，也没有枯燥乏味的年代划分，而是像一位经验丰富的说书人，用最接地气的方式，把相声的“前世今生”讲给了我听。从街头巷尾的吆喝声，到堂子里的高朋满座，再到如今电视屏幕上的身影，每一个阶段都充满了故事。我看到了那些草根艺人如何用智慧和汗水，将生活中的点滴变成逗乐大众的段子；也看到了相声如何在时代浪潮中不断革新，保持着旺盛的生命力。书中对经典相声段子的解构和分析，更是让我豁然开朗，原来那些看似简单的玩笑背后，蕴含着如此丰富的社会信息和人生哲理。读完这本书，我不仅对相声有了更深的了解，也对中国人特有的幽默感有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

迄今唯一一部相声史，很有学术和阅读价值的一本书。

评分☆☆☆☆☆

郭德纲的很多段子原来都有历史和出处~有意思~

评分☆☆☆☆☆

挺细致，纵向介绍不错，横向的门类介绍的不细

评分☆☆☆☆☆

相关类书籍看多了发现有点大同小异〜

评分☆☆☆☆☆

郭德纲的很多段子原来都有历史和出处~有意思~