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出版者:中国文联出版社

作者:郑振铎

出品人:

页数:946

译者:

出版时间:2010-5

价格:90.00元

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isbn号码:9787505966321

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好的，这是一份关于一本名为《古韵流觞：宋代文人生活与艺术探微》的图书简介，其内容完全独立于您提到的《插图本文学大冈上下》。 --- 古韵流觞：宋代文人生活与艺术探微 一部沉浸式的宋代文人精神世界与生活美学的深度考察 引言 宋代，一个在历史长河中熠熠生辉的时代。它以其内敛而精致的文化气质，开创了中国古典文明的又一高峰。在那个风云变幻的时代背景下，一群以士大夫为核心的文人群体，不仅以诗词歌赋影响了后世，更以其独特的“生活艺术化”理念，构建了一个充满雅致与哲思的精神疆域。 《古韵流觞：宋代文人生活与艺术探微》并非一本单纯的史学断代之作，它是一次穿越时空的深度漫游，带领读者走进宋代文人士大夫的日常生活肌理之中，探究他们如何将艺术融入柴米油盐，如何于日常琐碎中捕捉宇宙的宏大与人生的况味。本书旨在揭示宋代文人精神内核的形成机制，以及这种精神如何渗透到他们的居室、服饰、饮食、交往乃至生死观中，最终铸就了宋代独特的文化品格。 第一卷：风雅的基石——宋代文人的精神谱系 本卷深入剖析了宋代文人群体的思想基础与社会定位。我们首先考察了儒、释、道三家思想在宋代士大夫阶层中的融合与变异。程朱理学的兴起，对“格物致知”的强调，不仅重塑了知识分子的认知方式，更规范了他们的行为准则。书中详细探讨了“存天理，去人欲”的哲学思辨，如何转化为文人在处理世俗事务和艺术创作时的克制与内省。 随后，本书聚焦于宋代文官制度的演变对文人身份认同的影响。从科举制度的完善到“与士大夫共治天下”的政治理念，使得文人不再仅仅是边缘的知识分子，而是朝堂中坚力量。这种身份的双重性——既是庙堂的栋梁，又是精神的隐士——构成了宋代文人复杂而迷人的心理张力。 我们尤其关注宋词的兴衰与文人情感的抒发。不同于唐诗的雄浑外放，宋词的婉约与豪放，恰恰是文人内心世界在特定社会环境下外化的体现。通过对苏轼、辛弃疾、李清照等大家作品的细致品读，解读其字里行间所蕴含的政治抱负、个人际遇与生命哲思。 第二卷：日常的诗意化——居室、器物与审美取向 宋代文人将生活本身视为一项伟大的艺术实践。本卷将重点放在他们对居住环境和日常器物的选择与品味上。 居所的哲学： 书中描摹了宋代文人的书房与园林布局。不同于前代的宏大叙事，宋人的居室追求“小中见大”的境界。无论是苏轼的“耳目一新”，还是米芾的“萧散自然”，都体现了对空间秩序与光影氛围的精妙把握。我们研究了“清、静、雅”的空间美学如何通过家具的极简设计、案牍的合理陈设得以实现。 器物与媒介： 宋代审美的高度集中体现在瓷器、茶道和香事上。定窑的素雅、汝窑的内敛，绝非偶然的烧制成功，而是与文人对“天青色”的终极追求相一致。本书系统梳理了点茶、斗茶的礼仪与技艺，揭示了茶文化如何从饮品转变为文人社交与冥想的媒介。关于文房四宝的演变，特别是徽墨的工艺精进，以及对端砚、歙砚的偏爱，都反映出文人对材质本真的尊重。 艺术的交融： 本卷特别探讨了“文画合一”的理念。宋代山水画（如范宽、郭熙）中的“可行、可望、可游、可居”的空间规划，正是文人理想生活的投射。通过对宋代绘画中“意境”的解析，读者可以理解，文人画的价值不在于逼真的描摹，而在于“胸中有丘壑”。 第三卷：社交的仪式感——风雅集会与游艺生活 宋代文人的精神生活高度依赖于群体性的雅集活动。《古韵流觞》细致还原了这些社交场景，展示了精英阶层的文化互动模式。 雅集的型态： 从西园雅集所代表的精英群体聚会，到寺庙、园林中的即兴唱和，雅集不仅是文化交流，更是身份的确认与圈层的巩固。书中通过考证当时的文献记录，重构了这些集会的流程、话题以及成员间的互动方式，探讨了“点石成金”的典故如何诞生于这些场合。 游艺与自我完善： 书法、金石学和园林鉴赏是宋代文人修身养性的重要组成部分。本书阐述了宋人对晋人书法的推崇（如颜真卿、苏轼对晋韵的追摹），以及对古碑刻帖的收集热潮如何催生了金石学的学科雏形。园林游赏不仅是休憩，更是一场对自然哲学的体悟之旅，文人通过对假山、水流、花木的布局考量，实现内心的平衡。 饮食的哲学： 饮食在宋代文人生活中达到了前所未有的精致程度。《山家清供》等食谱的出现，标志着对食材本味的尊重和对烹饪艺术的提升。本书分析了文人如何将季节性、地域性与养生学融入日常餐桌，使每一餐都成为一种审美的体验。 结语：雅致的遗产 《古韵流觞》的最终目的，是让读者体会到宋代文人那种“于无声处听惊雷，在平常事里见真意”的生活智慧。他们的雅致，不是矫揉造作的浮华，而是在乱世中坚守文化理想、将生命过成一首诗的勇气与定力。本书试图超越历史的表象，触及宋代美学对现代生活依然具有的启发意义——如何在快速流转的时代，重新发现并珍视那些慢下来的、精致的、充满人文关怀的“日常”。 本书配有多幅精心绘制的复原图景和珍贵文物拓片，力求为读者提供一个可感、可触、可思的宋代文人世界。它不仅是研究宋代文化的参考书，更是现代人寻求精神栖居的指南。

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《插图本文学大冈上下》最让我着迷的一点，是它所传达的那种“时间感”。书中的插画风格似乎融合了不同的时代元素，有些带着古典的庄重，有些则流露出现代的写意，甚至还有一些让我联想到遥远的东方美学。而文字本身，我也能感受到其中穿越时空的叙事力量。我似乎能够听到古老的回声，看到历史的变迁，感受到不同人物在不同时代背景下的挣扎与追求。这种跨越时空的阅读体验，让我觉得非常震撼。我仿佛站在一个高处，俯瞰着历史的长河，也能够深入到每一个个体生命的故事中去。这本书让我深刻地体会到，文学不仅仅是文字的堆砌，更是人类情感和经验的传承，而插画则为这份传承增添了更加丰富的色彩和更深的意境。

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读完《插图本文学大冈上下》之后，我脑海中回荡的是一股难以言喻的情绪，像是置身于一个古老而精致的梦境。那些插画，它们不是简单的配图，更像是独立存在的艺术品，每一笔、每一色都充满了力量和情感。我能感受到画家在创作时倾注的心血，仿佛他/她早已与故事中的人物同呼吸、共命运。有时候，我会因为一幅画而停下阅读，仔细品味其中的细节，去揣摩画师想要表达的情绪，以及它与文字在字里行间产生的奇妙共鸣。有的插画让我看到了故事中未曾详述的场景，有的则将文字中的意境具象化，甚至超越了文字本身所能达到的高度。这让我不禁思考，文字和插画究竟是怎样的关系？是相互映衬，还是相互独立？在这本书里，我看到了它们之间一种近乎完美的融合，就像是两位默契的舞者，共同演绎着一场华丽的视觉与文学的盛宴。

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《插图本文学大冈上下》给我带来的最大冲击，在于它对叙事方式的革新。我一直认为，阅读是件很个人的事情，每个人在脑海中构建出的画面都独一无二。然而，这本书似乎有意打破了这种“个体化”的阅读体验，它用极具风格化的插画，为我提供了一个强烈的参照系。这让我一度感到有些挣扎，因为我习惯于自由地想象，而当画面被如此清晰地呈现时，我反而有点不知道该如何“自己”去看了。但渐渐地，我发现这种“被引导”并非坏事。当插画的风格与文字的主题高度契合时，它能够迅速地将我带入那个情境，让我更容易理解作者的意图，也更容易体会角色的情感。这种新奇的阅读体验，让我意识到，原来文字和插画可以如此巧妙地合作，共同引导读者走向更深层次的理解。

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坦白说，《插图本文学大冈上下》在我手中，更像是一本可以“把玩”的书。我喜欢用指尖轻轻拂过那些精美的铜版纸，感受纸张的厚度和纹理，再仔细端详每一幅插画的细节。那些用墨的浓淡，线条的疏密，色彩的冷暖，都充满了艺术的气息。我常常会花很长时间去欣赏插画的构图，去揣摩画家是如何运用光影来营造氛围的。有时候，我会注意到插画中一些小小的细节，比如一个人物微小的表情，或者背景中不起眼的一个物件，而这些细节往往能给我带来关于故事的新理解。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得，这不仅仅是一本书，更像是一件可以触摸、可以感受的艺术品，它让我放慢了节奏，更加珍惜每一次翻页的动作。

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啊，拿到这本《插图本文学大冈上下》的时候，我的心跳是真的有点加速。我一直对插画与文字的结合有种莫名的迷恋，总觉得好的插画不仅仅是装饰，更能赋予文字生命，甚至开辟出新的解读维度。《插图本文学大冈上下》这个名字本身就带着一种古老而神秘的吸引力，让我联想到那些埋藏在纸页深处、等待被唤醒的故事。我对它充满了期待，想象着那些精美的插图将如何与文字交织，共同构建出一个个鲜活的世界。我希望能看到一些经典文学作品在插画的加持下焕发出新的光彩，亦或是全新的故事，通过文字和插画的双重叙事，带给我前所未有的阅读体验。我尤其好奇“大冈”这个名字的寓意，是某位大师的笔名，还是某个时代的象征？这些疑问都让我迫不及待地想翻开书页，一探究竟。我希望这本书能成为我书架上的珍宝，每一次翻阅都能带来新的惊喜和感悟。

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