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☆☆☆☆☆

出版者:万卷出版公司

作者:[日] 河合隼雄

出品人:

页数:187

译者:赖明珠

出版时间:2010-9

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787547011775

丛书系列:湛庐文化·心视界

图书标签:

• 心理学
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• 自我提升
• 真实故事
• 共情体验
• 成年人

《光影浮沉录：电影艺术的百年变迁》 内容简介： 《光影浮沉录》是一部深入剖析电影艺术自诞生之初至今，一百多年间发展历程的恢弘巨著。本书并非仅仅是简单的年代罗列或技术演进的记录，而是试图从美学、社会学、心理学等多个维度，去理解电影作为“第七艺术”是如何诞生、成长、挣扎、演变并最终影响全球文化的复杂过程。 全书结构严谨，分为“默片时代的萌芽与探索”、“有声电影的革命与黄金年代”、“二战后的多元化与新浪潮”、“数字时代的挑战与重塑”四大核心板块，辅以数个专题深度解析。 第一部分：默片时代的萌芽与探索（1895-1927） 本部分聚焦于电影作为一种全新媒介的拓荒时期。从卢米埃尔兄弟的早期纪实片段，到梅里爱对叙事和奇观的初步尝试，作者详细梳理了电影语言的最初语法是如何被建立起来的。重点探讨了美国早期电影工业的工业化进程，特别是D.W.格里菲斯如何通过蒙太奇理论奠定叙事电影的基石，尽管其作品在今日看来存在诸多争议。 此外，本书深入分析了欧洲默片时期的美学实验，如德国表现主义对光影和布景的极端运用，如何反映了战后社会的焦虑与不安；以及苏俄蒙太奇学派，如爱森斯坦和普多夫金，对“冲突的镜头组合”所进行的理论构建，试图让电影成为一种具有思想穿透力的社会工具。这一时期，电影在黑暗的影院中，以纯粹的视觉冲击力，完成了对大众潜意识的首次集体占领。 第二部分：有声电影的革命与黄金年代（1927-1950） 有声技术的引入，被视为电影史上的一次剧烈断裂。本书详尽描述了这一技术转变如何重塑了叙事节奏、演员表现方式乃至电影的投资结构。从《爵士乐歌唱家》的横空出世到“有声片恐慌”，作者并未停留于技术细节，而是着重分析了声音的加入如何深化了戏剧的张力，以及对白如何促进了类型片的成熟。 在好莱坞“制片厂制度”的鼎盛时期，本书深入剖析了这一高效、流水线式的工业体系如何支撑起了类型片的黄金时代：黑色电影（Film Noir）对战后男性焦虑的刻画，西部片的道德边界探索，以及歌舞片的集体逃避主义。同时，本书也批判性地审视了好莱坞在审查制度（如《海斯法典》）下对艺术表达的桎梏，以及这种“主流”叙事如何巩固了某种特定的美国梦。 在欧洲，这一时期的现实主义创作，特别是意大利新现实主义的兴起，被视为对好莱坞过度美化的直接反击。罗西里尼、德西卡等导演如何将镜头转向街头巷尾，关注普通人的苦难与尊严，为日后的艺术电影创作提供了范本。 第三部分：二战后的多元化与新浪潮（1950-1980） 随着电视的普及和战后社会结构的松动，电影艺术面临着前所未有的挑战与自我革新的机遇。本书详细阐述了“法国新浪潮”的核心精神——“作者论”（Auteur Theory）——是如何被重新发掘和实践的。特吕弗、戈达尔等人如何通过打破传统叙事规则，使用跳切、手持摄影等手法，将导演的个人意志和哲学思考直接注入到银幕之上，模糊了“艺术家”与“工匠”之间的界限。 本书将法国的实验精神置于全球背景下考察：瑞典伯格曼对信仰与死亡的永恒追问；意大利的费里尼和帕索里尼对社会腐朽与精神救赎的寓言式描绘；以及日本新浪潮对传统美学与现代性的冲突表达。同时，本书也关注了美国电影的“好莱坞复兴”，即“电影学院一代”导演（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）如何融合欧洲的艺术视野与好莱坞的工业技术，创作出既商业成功又具有深刻内涵的作品。 第四部分：数字时代的挑战与重塑（1980至今） 进入后现代，电影艺术的形态再次发生剧变。本书着重分析了视觉特效（VFX）的爆炸式发展，以及它如何彻底改变了“真实”与“虚构”之间的关系。计算机生成图像（CGI）的普及，不仅催生了超级英雄电影的崛起，也为艺术家提供了前所未有的想象力释放平台。 然而，数字革命带来的不仅仅是特效的进步。本书探讨了独立电影（Indie Film）在这一时期的生存空间，以及数字摄影设备如何降低了制作门槛，促进了全球电影语言的进一步民主化。同时，流媒体平台的兴起对传统院线模式构成了根本性冲击，电影叙事开始适应“碎片化”的观看习惯。本书以批判的眼光审视了全球化背景下，电影工业如何平衡文化输出的商业诉求与保持艺术独立性的内在张力。 结语： 《光影浮沉录》试图揭示，电影的生命力恰恰在于其不断的自我否定与重塑。从胶片的颗粒质感，到像素的精准排列，电影始终是人类观察自身、记录时代、探索情感边界的最有力媒介之一。本书是一部献给所有热爱电影、并对其深层文化意义感兴趣的读者的综合性学术与审美指南。它将引导读者重新审视那些经典之作，并对未来光影的形态进行前瞻性的思考。

评分☆☆☆☆☆

《大人的友情》河合隼雄 这是一本讲人与人关系的书。看似友谊。这个有点俗气的词，属于孩子的词，其实是人际，无论亲人、同事、朋友。都会有这个互相如何认知，评判，调节的问题。 人和人怎样走近，又如何走远，为何亲密者亦容易出现不同一般朋友的矛盾。 隼雄是日本当今最...  

评分☆☆☆☆☆

评价准确的说是三星半吧。 翻译的强调十分日式，写作的风格也是，语言有礼貌和距离感，但又一定要把想传达的想法直接说出（就像这本所说的恰到好处的友谊一样）。可能因为是临床心理学的作品，易读性强，且靠近实际生活，有很多生动、具体的例子，十分实用。 书中围绕分析的主...  

评分☆☆☆☆☆

是不是很怀念小时候的友谊 那时候 分享一颗糖 就会有特别好的小玩伴 现在 不一样了 也是最后特别期待的事情 一串糖葫芦 也换不来 你想要友情 至于大人的友情呢 想必你也是有亲身体会的 跟上级 跟同事 跟伴侣 跟儿女 哪一个不是要你 小心翼翼去维护的 天晓得 哪一天会出问题  

评分☆☆☆☆☆

读到这本书之前，一直渴望能读读关于友情的书籍，因为大概在去年的这个时候，我遭遇了友情上的危机。一方面对友谊本身产生怀疑，比如女人之间的友谊往往是浅薄的。另一方面也在反思自身，在处理和朋友的关系上有什么不对在地方。因为，我从来没有在这方面失败过，我一心想结交...  

评分☆☆☆☆☆

这本《大人的友情》可能因为是出生于专栏的缘故，所以河合先生在其中聊得非常放松，一口气读完整本下来，仿佛离老先生本人很近，就好像一个忘年交，坐在我对面，闲聊他在友情方面这一路走来的点点滴滴，有回忆有感悟，也有疑惑。期间，他常常手舞足蹈，兴奋得如孩童一般；时而...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“流动性”这个概念的把握。我们总以为生活中的关系是静态的，一旦建立了某种模式，就会恒久不变。但这本书似乎在不断地提醒我们：万物皆在变化，昨天亲密无间的两个人，今天可能因为一方的职业变动或心境的转变而产生裂痕，反之亦然。作者非常细腻地描绘了这种“微妙的位移”——那种你察觉到了，却找不到精确词汇去描述的疏远感。我甚至觉得，书中描述的一些场景，就是我过去几年生活中真实上演的剧本，只是当时我没有一个合适的框架去理解它。例如，关于“共同回忆的保质期”的讨论，它提出了一个尖锐的问题：当我们一起经历过很多事情，但后来的人生轨迹彻底分叉时，那些共享的记忆会不会反而成为一种负担，而不是纽带？这种对人与人之间复杂动态关系的深入剖析，完全颠覆了我过去那种非黑即白的简单认知。它不提供解决方案，它提供的是一种更成熟的观察视角，让你接受关系的不完美和脆弱性，这比任何鸡汤都来得有力量。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝温暖的色调，立刻就抓住了我的注意力。我通常对市面上那些过于喧闹、恨不得把所有信息都塞进去的封面设计有点免疫，但这一本，它懂得“留白”的艺术。拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，不是那种廉价的覆膜感，而是带着微微的纹理，让人忍不住想多摩挲几下。我特别留意了作者的排版，字号适中，行距宽松，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。光是翻阅目录时的那种期待感，就已经值回票价了。我迫不及待地翻开扉页，发现作者在引言部分的处理非常巧妙，没有直接抛出宏大的主题，而是像一位老朋友在耳边低语，缓缓引入一个关于时间、选择与陪伴的话题。那种娓娓道来的叙事腔调，让人瞬间就感觉自己被纳入了一个私密且舒适的交流空间，而不是被一个陌生的声音强行灌输观点。可以说，光是从阅读体验的物理层面来说，这本书已经成功了一大半，它尊重了读者的感官，这是很多畅销书常常忽略的基础功课。我期待在接下来的内容里，能有同样细腻、扎实的文字功底来支撑这份美好的初印象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也颇具匠心，它并没有遵循严格的时间线或者主题分类，而是像一幅由无数小碎片拼凑而成的马赛克画。它在讲述一个故事时，会突然跳跃到另一个不相关的人身上，用几段文字描绘另一个场景，但当你读完整个章节时，你会惊奇地发现，所有看似随机的片段，最终都汇聚成了一个关于“缺失”或“联结”的统一主题。这种非线性的叙事，极大地考验了读者的耐心和理解力，但回报也是丰厚的。它强迫你主动去构建逻辑，而不是被动地接受信息，这本身就是一种智力上的参与。我特别欣赏作者在处理“缺席”时的手法——他没有花费大量笔墨去描写某个重要人物的离开，而是通过描述“他曾经常坐的那个位置的空缺”，或者“大家习惯性地为他留出的一份甜点”，来凸显其存在的重要性。这种“写不在场”的艺术，让我深刻体会到，有时，我们真正珍惜的，恰恰是那些已经无法重现的瞬间和那些已经走远的人留下的印记。这本书提供了一种与过去和解，并带着这份理解继续前行的力量。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，作者的语言风格是极其克制的，但这克制中蕴含着巨大的情感张力。他几乎从不使用夸张的形容词或煽情的排比句，而是依靠对细节精准的捕捉和对人物内心挣扎的刻画来打动读者。举个例子，书中描述两位老友在多年未见后重逢的场景，没有宏大的拥抱，只有一个停顿了半秒的握手，以及在说出“你看起来不错”之前，双方都在心里默默计算了对方眼角细纹数量的内心活动。正是这种近乎冷酷的写实主义，让读者感同身受。你会发现，真正的成熟，很多时候体现在“不把话说满”和“不把情绪外露”上。这本书就像一面镜子，它不美化我们，它只是精确地反映了我们在社交场合中那种小心翼翼的试探、那种渴望被理解却又害怕暴露自我的矛盾心理。我发现自己读到某些段落时，会不自觉地放轻呼吸，生怕自己发出的声音会打破书中营造的这种静谧而深刻的氛围。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本是冲着作者的某个特定观点的传闻才决定买下这本书的，但读进去之后，发现它远比我想象的要复杂和深刻得多。它没有简单地给我们提供一个“社交公式”或者“人际关系速成手册”，反而更像是一场深入到我们内心世界的考古挖掘。作者非常擅长用那些看似微不足道的日常片段，比如一次突如其来的沉默、一次略显尴尬的寒暄，来映射出人与人之间那层看不见的、却又异常坚固的心理屏障。我印象特别深的是其中一个关于“边界感”的论述，他没有用那些生硬的心理学术语，而是通过一个非常生动的比喻——想象自己站在一个有着自己专属光圈的房间里——让“保持距离”这件事变得可以触摸、可以理解。这种叙事手法的高明之处在于，它强迫你去审视自己是如何在不经意间侵犯或被侵犯的，而不是简单地指责或赞扬某种行为。读到此处，我不得不停下来，合上书本，点燃一支烟，在阳台上站了很久。那感觉就像是突然被从人群中抽离出来，站在一个冷静的制高点，重新审视自己过去所有的人际互动，有点醍醐灌顶，也有点令人心酸，因为它揭示了许多我们不愿承认的真相。

评分☆☆☆☆☆

:B824.2-49/3182

评分☆☆☆☆☆

不那么伟光正又有些琐碎的道理果然还是要用“日语翻译腔”来表达呀。

评分☆☆☆☆☆

《奔跑吧！梅勒斯》的分析简直是JQ大挖掘，河合在【9友情和同性恋】一直矢口否认《心》的先生和K的关系，但到结尾处总算承认：“《心》中的先生和K的关系，就算被称为同性恋也无所谓了”哈哈哈，既然大和男子都看出他们的不寻常关系，也就不是这边世界的人太堕落呢www

评分☆☆☆☆☆

不管多么尊贵的人，多么纯洁高尚的人，心中某个地方仍然难免有阴影。不过，要和这阴影以什么形式活下去，才是难题所在。

评分☆☆☆☆☆

治愈人心的男人。可以以这样的人为目标吗?