小妻要 刺青美人画―女人倶利迦羅肌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:二見書房

作者:小妻要

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010/10/11

价格:15,750

装帧:A4判

isbn号码:9784576100760

丛书系列:

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好的，这是一部名为《古韵新声：宋代文人画的意境与流变》的图书简介。 --- 《古韵新声：宋代文人画的意境与流变》 引言：从“格物致知”到“抒写胸臆” 宋代，一个在中国艺术史上被誉为高峰的时代，其文化精神的内核，深刻地影响了当时的绘画艺术。彼时的文人士大夫群体，不再将绘画仅仅视为匠艺的技法展示，而是将其提升到了关乎个体修养、哲学思考与精神寄托的高度。本书《古韵新声：宋代文人画的意境与流变》，旨在深度剖析这一历史转折点上，文人画如何从早期对“格物致知”的追求，逐步演变为强调“抒写胸臆”的独立艺术门类，并探讨其在北宋的成熟与南宋的转向中所蕴含的时代情绪与审美趣味。 第一章：时代背景与理论基石——士人画的萌芽 宋代，尤其是北宋时期，商品经济的繁荣、科举制度的完善，使得新兴的士大夫阶层拥有了更为广阔的社会空间和文化自觉。本章首先梳理了这一阶层在政治、哲学（如程朱理学）上的核心主张，并考察了以欧阳修、苏轼为代表的文人在理论上对绘画的重新定义。 重点分析了苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，则隔世矣”的著名论断，揭示了文人画“尚意”的开端。我们详细考察了唐代晚期和五代时期的过渡性人物，如荆浩、关仝，他们虽然仍带有职业画家的严谨，但其对山川精神的捕捉已为宋人的“写胸次”埋下了伏笔。 第二章：北宋的奠基与典范——“格物”中的写意先声 北宋是文人画从边缘走向核心的关键时期。本章聚焦于早期确立典范的人物。 首先，对李成在水墨山水上的“寒林平远”风格进行细致的技法与意境分析，他如何通过对特定树种的描绘，来表达士人内心孤傲而坚韧的品格。 核心章节集中于范宽与郭熙。范宽的《溪山行旅图》被视为北宋全景式山水的巅峰，本书不再止步于对宏大构图的赞叹，而是探讨其如何通过“势”与“骨”的结合，体现北宋对天地秩序的敬畏。随后，重点剖析郭熙的“神思”理论，特别是他关于“可行、可望、可游、可居”的论述，阐释了文人将自身理想栖居的愿望如何融入山水布局之中，并深入研究了《早春图》中气韵的流动性，这是“写意”精神在写实基础上的初步飞跃。 第三章：苏轼与“以诗为画”——书画同源的理论深化 苏轼是宋代文人画理论的集大成者。本章专门探讨他如何以书法的笔墨语言来改造绘画，将“点画”提升到“笔墨”的哲学层面。 详细梳理了苏轼对“士气”的强调，认为只有具备高尚学养的文人才能画出真正有精神内涵的作品。通过分析苏轼对文同（墨竹）的推崇，揭示了墨竹作为文人精神的象征，如何从单纯的写物，转向了表达个人的节操与风骨。本章还对比了苏轼与徽宗的审美差异，前者主张“不求似物，但求似我”，后者则在院体画中追求极致的工整与写实，这种对比凸显了文人画的独立倾向。 第四章：南渡与风格的转向——院体画的精致与士人画的内敛 靖康之变不仅是朝代的更迭，也是艺术精神的转折点。南渡之后，画院体系得以重建，但文人画的审美趣味开始发生微妙的变化。 本章首先考察了南宋院体画的“院格”——如马远和夏圭的“边角式”构图。分析了这种构图背后的时代心理：对往昔盛世的怀念和对现实局限的无奈，导致了画面的高度提炼与情感的内敛表达。 随后，将焦点转向“浙派”以及南宋中后期的文人画家。探讨了李唐、刘松年的画风如何融合了北宋的雄健与南宋的简洁。特别是对“米派”在南宋的继承与发展进行了深入研究，米芾父子对水墨的解放，特别是“积墨法”和“点苔法”的运用，如何进一步弱化了对物象的依附，使水墨的肌理与层次成为表达心绪的主体。 第五章：意境的极致与文人画的成熟——“可游可居”的转向 本书的收尾部分，聚焦于南宋后期在审美趣味上的成熟——即从对宏大山河的描绘，转向对个人情景的捕捉，即“小景化”与“意境化”。 我们深入分析了牧溪（不可考证其确切生平，但其风格极具代表性）的水墨僧画。牧溪的禅意笔触，极度简化了形象，却极大地增强了画面的空灵感和禅思意味。这种“不着一笔，尽得其妙”的风格，被认为是文人画在水墨运用上达到极致的表现。它不再是“论画”的理论探讨，而是直接的“心手相应”。 最后，总结了宋代文人画对后世的影响，特别是它如何为元代赵孟頫及其后继者开辟了“文人自鉴”的道路，标志着中国艺术史上“士人”身份的最终确立。 结语：水墨的哲学 宋代文人画，是士人精神在特定历史语境下的视觉投射。它以山水为载体，以诗文为理论，以书法的笔墨为工具，最终实现了从“匠人”到“文人”的艺术主体性转变。本书力图通过对理论、技法与时代精神的层层剖析，还原这一“古韵新声”的复杂而辉煌的艺术历程。 --- （本书特色） 理论与实践结合： 不仅梳理了苏轼、郭熙等人的绘画理论，更结合高清原作图例，细致分析其笔墨技法如何服务于“尚意”的哲学追求。 史料翔实： 广泛引用《图画名录》《宣和画谱》及历代文人笔记，确保论述的扎实性与可信度。 视野开阔： 跨越北宋的宏大叙事与南宋的内敛抒情，展现了文人画在一个多世纪中的流变轨迹。

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如果用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“沉浸式体验”。它成功地构建了一个如此完整、自洽的生态系统，让你感觉自己呼吸的空气都是这个故事里独有的味道。我尤其赞赏作者在节奏控制上的高超技艺。明明知道故事里有巨大的危机在酝酿，但作者却能用极其平静的笔触来描写那些日常生活的琐碎与美好，这种“暴风雨前的宁静”被渲染得淋漓尽致，反而将即将到来的震撼提升到了一个新的高度。它不是那种让你读完就扔到一边的爆米花小说，而是那种需要你反复咀嚼，甚至在夜深人静时会突然回想起某个场景，然后会心一笑或轻叹一声的书。它真正做到了，用文字的力量，创造了一个可以被居住的世界。

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读完这本，我最大的感受就是作者对语言的驾驭能力达到了一个近乎痴迷的境界。那些句子，不再是简单的信息传递工具，而是一种流动的艺术品。我时常需要放慢速度，细细品味那些措辞的精妙和句式的变化，光是那些比喻和拟人手法，就足以让人拍案叫绝。故事情节本身固然精彩，但真正让我沉浸其中的，是那种无处不在的文学质感。它打破了我对传统叙事模式的固有印象，用一种近乎诗歌的方式来讲述一个跌宕起伏的故事。书中对情感的描摹尤为细腻，那种压抑到极致的痛苦和瞬间爆发的狂喜，作者都能用最克制却又最有力量的文字表达出来。这不只是一本消遣之作，更像是一次深入语言本身的朝圣之旅，每一次重读，都会发现新的韵味和隐藏的层次。

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这本书在人物弧光的塑造上，堪称教科书级别。主角团的成长轨迹清晰可见，他们不是一成不变的“完美英雄”，而是充满了缺点、犯过错误，并在错误中汲取教训，最终蜕变。特别欣赏作者处理矛盾冲突的方式，不是通过简单地打败敌人来解决问题，而是通过理解、妥协或者更深层次的自我牺牲来实现和解。这种成熟的处理方式，让整个故事显得厚重而真实。我最感动的是那些关于“选择与代价”的探讨。书中每一次重要的抉择，都伴随着沉重的失去，这份沉重感让人物的形象更加立体饱满。阅读时，我甚至能感受到角色们在做出艰难决定时的那种呼吸的停滞，那种深入骨髓的无奈和勇气。

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这本新书简直让人爱不释手，作者的笔力深厚，构建了一个宏大而又细腻的世界观。开篇就抓住了我的心神，那种扑面而来的历史厚重感和人物命运的无力感交织在一起，让人忍不住想一探究竟。情节的推进张弛有度，高潮迭起却又不失逻辑，每一个转折都那么的自然而然，仿佛就是必然会发生的那样。尤其是一些配角的塑造，简直是神来之笔，他们虽然不是故事的主角，但每一个都有着自己的血肉和故事线，丰富了整个叙事肌理。我特别欣赏作者在细节上的打磨，无论是场景的描绘还是人物的心理活动，都刻画得入木三分，仿佛能身临其境。这本书不仅仅是一个故事，更像是一幅徐徐展开的历史画卷，让人在阅读的过程中，不断地思考着人性的复杂与光辉。读完之后，那种回味无穷的意境久久不散，强力推荐给所有热爱深度叙事和复杂人物刻画的读者。

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说实话，这本书的开头给我带来了一点小小的挑战，信息量稍大，世界观的铺陈需要读者投入更多的专注力去理解。但是，一旦适应了作者设定的节奏和语境，那种逐渐清晰的画面感会带来巨大的满足感。这本书的厉害之处在于它成功地模糊了“正邪”的界限。书中的“反派”并非脸谱化的恶人，他们的动机、他们的挣扎，都有着令人信服的逻辑和悲剧色彩，这使得整个故事的张力十足，充满了哲学思辨的空间。我喜欢这种不给标准答案的写作方式，它强迫读者去思考，去质疑，去形成自己的判断。在阅读过程中，我发现自己不止一次地停下来，思考书中人物在特定困境下的选择是否合理，这正是优秀文学作品的魅力所在——它让你成为思考的参与者，而非旁观者。

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