具体描述
《 园林美学研究》主要从哲学－美学和园林设计的视角来研究《园冶》。《园冶》的园林审美观可以概括为三大方面：自然、如画和尚雅，它们也是中国古代文人园林的主要美学特征。《园冶》总结出的造园基本原则是“巧于因借，精在体宜”，是中国古代实践智慧的结晶。《园冶》从道法自然的生态平等观、因借体宜的生态保护观、建筑与环境相和谐的生态规划观、以朴素自然为美的生态审美观和充分合理地利用资源的生态节用观五方面启发了当代环境美学的建构。《园冶》是中国历史上第一部全面系统地总结和阐述造园法则与技艺的著作，属于中国园林史上的里程碑之作，对后世影响非常深远。
作者简介
李世葵，现任教于武汉理工大学艺术与设计学院设计学系，博士。2006—2007年，为美国哈佛大学华盛顿园林景观研究中心访问学者。先后于武汉理工大学获得设计专业的学士和硕士学位，于武汉大学美学专业获得哲学博士学位。主要从事园林景观设计和艺术学研究。参与2004年度湖北省教育厅科学研究基础研究项目“当代艺术设计审美观念变化研究”等课题，参编《室内设计原理》，并于《社会科学战线》、《社会科学论坛》、《郑州大学学报》等期刊上发表论文近20篇。其中，《<园冶>的生态智慧对现代园林城市建设的启示》获全国科协2007年会“环境保护及人与自然和谐发展”分会场论文一等奖。
目录信息
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读后感
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用户评价
《园冶》园林美学研究，真是一本让我读后掩卷沉思的书。它不仅让我对中国古典园林有了更深的认识，更引发了我对人与自然关系的哲学思考。一直以来，我都觉得园林是一种非常“中国”的艺术，它不像西方建筑那样追求宏伟和张扬，而是以一种内敛、含蓄的方式，展现出独特的东方韵味。 书中最令我着迷的部分，是对“意境”的探讨。作者并没有将意境视为一种虚无缥缈的概念，而是通过对园林设计中具体元素的分析，来揭示意境是如何被巧妙地营造出来的。例如，对于“山石”的掇叠，书中不仅介绍了不同的掇山技法，更重要的是分析了如何通过山石的形态、肌理、高低错落，来寄寓山水的情趣，营造出苍劲、秀丽、奇崛等不同的意境。又比如，对“植物”的选择和配置，书中也详细阐述了如何通过不同季节、不同颜色的花木，来营造四时变化的景致，以及如何利用植物的姿态、形态，来烘托建筑的气韵。这些深入的分析，让我意识到，园林设计是一种高度智慧的艺术，它需要对自然有深刻的理解，对人文有深厚的感悟。
评分我一直对中国古典园林情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，无法真正领略其中的奥妙。《园冶》园林美学研究的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往园林深层美学世界的大门。这本书并非照本宣科地介绍园林的历史沿革或建筑类型，而是更侧重于从美学的高度，剖析中国古典园林所蕴含的独特审美旨趣和哲学思想。 书中关于“理景”的论述，尤其让我受益匪浅。它强调了园林设计并非随意为之，而是遵循一定的“理”，即对自然规律的理解和对人文精神的体现。作者详细阐述了“因地制宜”、“适形而适意”等原则，并结合具体的实例，分析了如何根据地形地貌，顺势而为，将自然景观与人工建筑巧妙地融合。我曾经在一些园林中看到生搬硬套的痕迹，显得格格不入，读了这本书才明白，那是因为缺乏对“理”的深入理解。书中的一些章节，更是将园林设计与中国古代哲学，如道家“道法自然”、儒家“天人合一”的思想联系起来，让我更加深刻地理解了园林作为一种承载民族文化精神的艺术形式的重要性。
评分我一直对中国古典园林有着一种朦胧的情感，总觉得它蕴含着一种东方独有的韵味，但又说不清道不明。《园冶》园林美学研究，这本书就像一位循循善诱的老师，一点点地为我揭开了这层神秘的面纱。 让我印象最深刻的是，书中对“虚实相生”的论述。我曾经以为，园林中的“实”就是指那些看得见摸得着的景物，如山石、建筑、花木等。但书中指出，真正的园林美学，在于“虚”与“实”的巧妙结合。“虚”并非空无，而是指那些通过视觉引导、空间划分、意境营造所产生的心理感受和联想。“虚”的空间，比如留白、开阔的视野、隐约可见的景物，往往比“实”的景物更能激发观者的想象力，带来更深远的意境。书中详细分析了如何利用“漏景”和“借景”来创造“虚”的空间，以及如何通过建筑的“开合”和“通透”来增强空间的虚实对比。这种对“虚实相生”的深入解读，让我对园林的空间处理有了全新的理解，也让我开始思考，在生活中，如何运用这种“虚实相生”的智慧来丰富自己的精神世界。
评分《园冶》园林美学研究，这本书带给我的远不止于对园林景物的认知，更是一种对中国传统文化美学精神的感悟。我一直认为，伟大的艺术作品，总是能够超越时空，与观者的内心产生共鸣。而这本书，正是这样一本能够触动人心的著作。 书中对“形”与“神”的探讨，让我深有体会。它指出，园林的设计不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的精神。一个好的园林，应该能够传达出一种意境，一种情怀。作者通过对“山石”、“水体”、“建筑”、“植物”等要素的分析，阐述了如何将自然之“形”与人文之“神”巧妙地结合在一起。比如，在描述“水景”时，它不仅仅是描写水的清澈、流动，更重要的是去体会水所代表的“静”、“动”、“柔”、“刚”等象征意义，以及如何通过水景来营造宁静、悠远、生机勃勃的意境。这种对“形神合一”的追求，贯穿于全书，让我深刻理解了中国古典园林为何能够成为一种富有生命力和感染力的艺术形式。
评分我一直觉得，中国古典园林是一种“可游可居”的理想空间，它既是自然的缩影，也是心灵的栖息地。而《园冶》园林美学研究，则以其深刻的美学洞察力，为我揭示了园林之所以能够达到如此境界的奥秘。 书中对“曲”与“直”在园林设计中的辩证运用，给我留下了深刻的印象。我曾经觉得，园林中的小径、水系总是弯弯绕绕，似乎是为了增加长度，但读了这本书才明白，这种“曲”实际上是一种高超的艺术手法。它不仅能够引导游人的视线，产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感，更重要的是，它能够拓展空间的深度和广度，让有限的园林空间显得更加辽阔和富有层次。书中详细分析了如何在曲折的路径中设置“障景”、“漏景”，以增强空间的神秘感和趣味性。同时，书中也探讨了“直”的运用，例如在宏伟的建筑前设置的笔直的庭院，以突出建筑的气势和庄重。这种对“曲直”辩证关系的深入剖析，让我对园林的空间处理有了全新的认识。
评分翻开《园冶》园林美学研究，我仿佛走进了一个由山水、亭台、花木构筑而成的诗意世界。这本书的魅力在于，它不仅仅罗列了园林设计的技法，更重要的是，它传达了一种关于自然、人生、哲学的深刻思考。 书中对于“自然”的理解，尤其令我赞叹。它强调了园林设计应遵循“道法自然”的原则，即顺应自然，而非刻意改造。作者通过对“山石”的堆叠、“水体”的布置、“植物”的栽培等方面的详细阐述，展现了如何将自然的山水形态与园林的空间有机地融合在一起。我曾经看到过一些过于人工化的园林，虽然表面华丽，但总显得生硬和匠气。读了这本书才明白，真正的园林之美，在于那种“虽由人作，宛自天开”的浑然天成。书中还探讨了如何通过植物的选择和配置，来模拟自然野趣，营造出“幽”、“静”、“闲”、“适”的意境。这种对“自然”的尊重和模仿，是中国古典园林最独特的精神内核之一。
评分翻开《园冶》园林美学研究，我仿佛穿越了时空的隧道，置身于那些曾经辉煌的私家园林之中。我曾以为自己对园林已有所了解，但这本书的出现，彻底颠覆了我固有的认知。它不仅仅是介绍园林的空间布局、亭台楼阁的造型，更是挖掘了隐藏在这些物质形态之下的精神内核，那种含蓄、内敛、追求与自然和谐共生的东方美学精神。 特别令我印象深刻的是，书中对“意境”的探讨。它不再是泛泛而谈的“情景交融”，而是将意境的营造分解为具体的构成要素：通过山石的掇叠，水体的布置，植物的选配，乃至空间序列的安排，来引导观者产生特定的情感体验和联想。比如，书中分析了如何通过曲折迂回的路径，营造“步移景异”的效果，让游人在有限的空间里感受到无限的景深和趣味；又比如，如何利用虚实相生、疏密有致的构图，在简约之中蕴含深远的意境。这些分析让我意识到，好的园林设计，其实是一种高级的叙事，它通过视觉的语言，讲述着关于自然、人生、哲学的动人故事。
评分这本《园冶》园林美学研究，读完之后，我脑海里涌现的不仅仅是对书中那些精妙设计的赞叹，更是对中国古典园林那深邃文化内涵的全新认识。我一直觉得，园林不仅仅是堆砌山石、种植花木的物理空间，它更是一种精神寄托，一种文人雅士对天地人关系的哲学思考。而这本书，恰恰从美学研究的视角，将这份抽象的哲学理念，化作了具象的艺术语言，让我得以窥见园林设计背后的“道”。 书中对于“借景”手法的剖析，简直是让我拍案叫绝。它并非简单地告诉你如何将远处的山峦、近处的溪流引入园内，而是深入探讨了“何景可借，何景不借”的原则，以及如何通过巧妙的构图和遮挡，使借入的景物与园内景致融为一体，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。我曾经参观过一些园林，虽然景色优美，但总觉得少了那么一点“神韵”，读了这本书才明白，那是因为少了对“借景”精妙的运用，少了那份将外部世界有机纳入自身精神空间的智慧。作者引用了大量古代文献和园林实例，对这些原理进行了细致的阐述，甚至还分析了不同时期、不同地域园林在“借景”手法上的细微差异，这使得我的理解更加立体和深刻。
评分读完《园冶》园林美学研究，我才真正体会到，中国古典园林的设计，是一门何等精深而富有诗意的艺术。这本书并非一本枯燥的学术著作，它以流畅的笔触，引导我一步步走进园林的内心世界，去感受那份含蓄、隽永、与自然融为一体的美学境界。 书中对于“景”的分类和构成，给我留下了深刻的印象。作者没有简单地将园林中的景物视为独立的个体，而是将其置于一个整体的语境中进行考察，探讨了“山”、“水”、“台”、“榭”等要素之间如何相互作用，共同构成一个有机的整体。特别是在分析“水景”时，它不仅仅是简单地描述水的形态，而是深入探讨了水在园林中的功能和美学意义，如“动静结合”、“清音入耳”等，并阐述了如何通过驳岸的处理、水面的曲折，来达到丰富视觉效果和营造宁静氛围的目的。书中还对如何运用植物来“点缀”、“遮挡”、“引导”视线，以及如何通过建筑的“开合”、“虚实”，来增强空间层次感，都进行了细致入微的分析。
评分《园冶》园林美学研究，这本书的内容之丰富，视角之独特，让我一次又一次地被深深吸引。它不仅仅是一本关于园林设计的书，更是一本关于如何用艺术的眼光去感受世界、理解生活的书。 书中对“比例”与“尺度”的精妙论述，让我对园林的和谐之美有了更深刻的认识。它指出，园林的设计并非一味追求宏大或精巧，而是要根据整体的空间尺度和观赏者的视角，来确定建筑、山石、水体等要素的比例。作者通过引用大量的实例，分析了如何在不同的空间环境中，运用不同的尺度来营造出恰当的氛围。例如，在开阔的庭院中，可以适当使用体量较大的建筑或山石，以增强空间的庄重感；而在狭窄的角落，则应选择精巧的景物，以避免拥挤和压抑。书中还探讨了如何通过“疏密有致”的布局，来达到视觉上的平衡和和谐。这种对“比例”和“尺度”的精打细算，体现了中国古典园林设计者在审美上的极致追求。
评分写得通俗易懂.调理清晰.不过一些文言文的引用能有些注释就好了.
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