出 版 前 言
中国造园艺术是世界三大园林文化体系之一,有悠久的历史、鲜明的民族特点和高度的艺术成就。但中国造园学作为一门独立的现代理论科学,还处于开辟创建之中。本辞典的编著者是我国著名造园学家张家骥教授,他在完成了《中国造园史》、《中国造园论》、《园冶全释——世界最古造园学名著研究》三部论著之后,为有助于弘扬中国传统园林文化,适应高等学校建筑、园林专业学生、广大园林建筑师和园林艺术
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我一直认为,中国园林是中华民族智慧的结晶,它将自然之美与人文之情完美地融为一体。然而,我缺乏系统性的知识来理解和欣赏这份美丽。《中国园林艺术大辞典》这本书,就像一位睿智的引路人,为我揭开了中国园林的神秘面纱。它不仅仅是对园林元素的简单罗列,更是对园林背后所蕴含的哲学思想、美学原则以及文化内涵的深度挖掘。书中对“枯山水”的阐释,让我对这种以沙石象征山水的艺术形式有了全新的认识。它不仅仅是一种景观,更是一种禅意的体现,一种对人生哲理的抽象表达。我喜欢书中对“山石肌理”的描述,那些看似粗糙的石头表面,却有着丰富的纹理和色彩,它们如同大自然的鬼斧神工,诉说着岁月的沧桑。这种对自然细节的尊重和模仿,正是中国园林艺术的精髓。书中对“漏窗”的讲解也让我赞叹不已,它不仅仅是分割空间的功能,更是“隔而不断”的艺术手法,通过精美的图案,将内外景致巧妙地连接起来,形成虚实相生的画面。这本书,让我看到了中国园林设计中那些令人惊叹的巧思,让我对“虽由人作,宛自天开”的境界有了更深的体会。
评分《中国园林艺术大辞典》这本书,给我的感觉就像一位经验丰富的导游,带领着我穿越时空的隧道,去探访中国那些散落在大地上的瑰宝。它并非简单地列举园林的名字,而是深入挖掘每一个园林的灵魂。我记得书中对“太极图”在园林设计中的应用进行了详细的阐释,这种将抽象的哲学符号融入具体空间的构思,让我惊叹于古人的智慧。这不仅仅是形式上的模仿,更是对宇宙运行规律的一种理解和实践。书中对“曲折回廊”的介绍,也让我明白了为何园林中的小径总是弯弯曲曲,原来这是一种“欲扬先抑”的空间处理手法,通过曲折的设计,不断制造悬念,引导游人的视线,从而获得步移景异、柳暗花明的游览体验。我尤其欣赏书中对“水”的多种表现形式的描述,从静止的湖泊到流动的溪水,从跌宕的瀑布到隐秘的泉眼,每一种水景都与周围的环境相互辉映,共同营造出独特的意境。它不仅是视觉上的享受,更是听觉上的慰藉,让整个园林充满了生命的气息。这本书,让我重新审视了那些我曾经匆匆走过的园林,让我看到了隐藏在表面之下的深邃内涵。它让我明白,中国园林不仅仅是建筑和自然的结合,更是历史、文化、哲学和艺术的集大成者。
评分作为一个对古典文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国园林艺术的读物。《中国园林艺术大辞典》的出现,无疑填补了我的这一空白。它并非简单地罗列词条,而是将每一个词条都融入到宏大的历史脉络和艺术体系之中。例如,在解释“漏窗”时,它不仅仅介绍了漏窗的形状和种类,更深入地阐述了漏窗在打破空间界限、引导视线、丰富画面层次方面的独特作用。我之前在参观园林时,常常只是匆匆一瞥,如今再看,才恍然大悟,那些看似随意的花窗,实则蕴含着匠心独运的设计智慧。书中对“花木”的介绍也同样精彩,它不仅列举了常见的乔木、灌木、花卉,更详细介绍了它们在园林中的象征意义和应用价值。比如,松、竹、梅被誉为“岁寒三友”,它们在中国园林中常被用来象征高洁的品格;而牡丹则寓意富贵吉祥,常用于宫廷园林或显贵府邸。这种将植物的生物学特性与文化内涵相结合的讲解方式,让我对园林中的一草一木都充满了敬意。此外,书中对“水景”的讲解也让我印象深刻。无论是跌宕起伏的瀑布,还是静谧如镜的池塘,亦或是蜿蜒流淌的溪流,都被赋予了生命力和哲学意蕴。水在园林中,不仅仅是装饰,更是流动的风景,是生命之源,是平衡与和谐的象征。这本书的价值,在于它能够将抽象的艺术理论,转化为具体可感的视觉体验,让读者在文字中也能“身临其境”地感受到中国园林的魅力。
评分第一次接触《中国园林艺术大辞典》,我完全被它那丰富的知识体系和独特的解读方式所吸引。我一直认为,中国园林的美,不仅仅在于其物质的构成,更在于其背后所蕴含的深刻的哲学思想和人生态度。这本书,恰恰将这两者完美地结合了起来。它在探讨“天人合一”的园林理念时,引用了大量的古代哲学典籍,让我理解到,中国园林的设计,是如何力求将人工的造物融入自然,达到一种浑然一体的和谐状态。书中对“留白”艺术的讲解,尤其让我受益匪浅。它不仅仅是画面上的空白,更是空间上的虚实相生,是一种“虚实相间、静动相宜”的东方美学追求。这种留白,反而留给了观者更多的想象空间,让园林更显意境深远。我喜欢书中对“四时景致”的描绘,春天繁花似锦,夏天绿树成荫,秋天层林尽染,冬天白雪皑皑,不同的季节,园林呈现出不同的韵味。书中的文字,将这些动态的美景活灵活现地展现在我的眼前,让我感受到了中国园林随季节变化的生命力。此外,书中对“山水园林”与“庭院园林”的区分和比较,也让我对园林的类型有了更清晰的认识。这种细致的分类和深入的剖析,让我从一个门外汉,逐渐变成了一个对中国园林艺术有了初步了解的鉴赏者。
评分初识《中国园林艺术大辞典》,是被它那份沉甸甸的厚重感所打动,它不像市面上许多浮光掠影的书籍,而是有着扎实的学术根基和精细的考证。我一直认为,要真正理解中国园林,不能只看表面的亭台楼阁,更要深入其背后所承载的哲学思想、美学理念和人文精神。这本书恰恰满足了我的这一需求。它在介绍“意境”这一核心概念时,旁征博引,从诗词歌赋到绘画理论,层层递进,让我深刻理解到中国园林并非单纯的物质堆砌,而是对天地自然的一种精神映射,一种“情景交融”的艺术追求。书中对“山水画”与园林关系的阐释,更是让我豁然开朗。原来,许多园林的布局和构景,都是从中国山水画中汲取灵感,将二维的画面转化为三维的立体空间,创造出“咫尺之内再造乾坤”的奇妙效果。我尤其欣赏书中对“曲径通幽”这一造园手法的解读,它不仅仅是关于路径的弯曲,更是关于空间层次的营造,关于引导游人从“实”到“虚”,从“显”到“隐”的心理体验。每一次转角,都可能迎来意想不到的惊喜;每一次回眸,都能发现新的景致。这种步移景异、引人入胜的设计,正是中国园林艺术的精髓所在。这本书,让我不再只是一个旁观者,而是能以一种更懂行的眼光去品味每一处景致,去感受每一块石头的诉说,去聆听每一片竹叶的低语。
评分作为一名对中国传统文化有着深厚感情的读者,《中国园林艺术大辞典》这本书,为我打开了一个全新的视角,让我得以窥见中国园林艺术的宏伟与精妙。它不像其他同类书籍那样枯燥乏味,而是以一种非常人性化的方式,将复杂的造园技艺和深奥的哲学理念娓娓道来。我特别欣赏书中关于“借景”的精辟论述,它让我明白了为何有些园林虽然不大,却能显得气象万千,原来是巧妙地将园外的山峦、树木、建筑等纳入园中,使得园林的视野得以无限延伸。这是一种“无中生有”的艺术境界。书中对“跌石”的讲解也让我印象深刻,它不仅仅是介绍石头的形状和质感,更深入地阐述了不同形状的石头所能营造出的不同意境,例如挺拔的石峰象征着高远,而低矮的石丘则显得亲切。这种对细节的极致追求,正是中国园林艺术的独特魅力所在。我喜欢书中对“点景人物”的描绘,这些雕塑或绘画中的人物,不仅仅是装饰,更是园林故事的讲述者,它们为静止的园林注入了生命和活力,让游人在欣赏景致的同时,也能感受到园林背后所蕴含的人文气息。这本书,让我对中国园林艺术有了更深刻的理解和更深沉的爱。
评分我一直对中国传统建筑和园林有着一份难以言喻的情感,觉得它们是中国文化最璀璨的明珠之一。然而,我对其中的细节和深层含义却知之甚少。《中国园林艺术大辞典》的出现,就像一道光,照亮了我对这一领域的探索之路。它不仅仅是一本工具书,更是一部充满诗意和智慧的著作。书中关于“移步换景”的讲解,让我明白了园林设计是如何通过精心安排的视线和空间,引导游人在移动中不断发现新的景色,从而获得一种“处处皆景,景景不同”的奇妙体验。这是一种对时间和空间的高度掌控。我喜欢书中对“漏景”的描述,它不仅仅是简单的“窥视”,而是一种“欲遮还露”的艺术手法,通过半遮半掩的设计,激发游人的好奇心,引导他们去探索未知的空间。这种“藏”与“露”的艺术,让园林充满了神秘感和层次感。书中对“月洞门”的介绍,更是让我看到了中国园林中那些充满东方韵味的小细节。一个简单的圆形门洞,却能巧妙地连接两个空间,同时又将远处的景致框入其中,成为一幅天然的画卷。这本书,让我看到了中国园林设计中无处不在的东方哲学和美学思想,让我感受到了古人对自然的热爱和对生活的热情。
评分第一次翻开《中国园林艺术大辞典》,就被它厚重的分量和精美的装帧所吸引。我不是园林专业的科班出身,但自幼对家乡那几处古朴典雅的私家园林情有独钟,总觉得其中蕴含着说不尽的东方韵味。这本书,就像一位博学的老者,娓娓道来中国园林的千年变迁与艺术精华。它并非那种枯燥的学术专著,而是以一种极具亲和力的方式,将深奥的造园理念、复杂的工艺技术,化作生动的故事和形象的描绘。比如,书中对“叠山”这一技艺的讲解,我原本以为只是简单堆砌石头,读完才知其中学问深不可测。从山石的种类选择,到堆叠的“势”与“形”,再到与水、植物的和谐搭配,每一个细节都体现了古人对自然山水的模仿与提炼。它不仅仅是介绍“山”,更是讲解如何“叠出”山,如何让这人造的山峦拥有自然的灵魂。书中对苏州园林、扬州园林、北京皇家园林等不同地域、不同风格园林的细致剖析,更是让我大开眼界。原来,同一片土地上,不同的审美情趣、不同的历史背景,竟能孕育出如此多姿多彩的园林艺术。无论是江南园林的婉约细腻,还是北方园林的雄浑大气,都被作者用精炼的笔触和翔实的史料描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢书中关于“借景”的论述,它让我明白了为何有些园林明明不大,却能显得意境悠远,原来是巧妙地将园外的山水、建筑融入其中,创造出“虽由人作,宛自天开”的奇妙效果。这本书,不仅是知识的宝库,更是一场心灵的涤荡,让我对中国传统文化有了更深刻的理解和敬意。
评分一直以来,中国园林在我心中都是一幅幅朦胧的水墨画,意境深远,却又难以捉摸。《中国园林艺术大辞典》这本书,为我点亮了这些画卷,让我看到了其中蕴藏的丰富细节和深刻内涵。它并非一本普通的花名录或者建筑指南,而是一部关于中国人心灵世界的艺术读本。我特别欣赏书中对“屏风”在园林中作用的阐述,这些不仅仅是物质的隔断,更是空间的处理,是视线的引导,是意境的烘托。一扇精美的屏风,便能巧妙地分隔空间,创造出“曲径通幽”的意趣。书中对“水榭”的设计分析,也让我对如何将建筑与水景完美结合有了更深的理解。临水而建的水榭,不仅能让游人在水中嬉戏,更能将水面的波光粼粼、倒影如画融入建筑之中,形成一种“人在画中游”的诗意体验。我喜欢书中对“月洞门”的艺术解读,它不仅仅是连接空间的通道,更是一扇“框景”的窗户,将远处的山、树、亭等景致巧妙地纳入其中,形成一幅幅如诗如画的天然画卷。这本书,让我真正理解了中国园林艺术中“形神兼备”、“寓情于景”的东方美学精髓。
评分坦白说,我曾对中国园林的美学特点有些模糊的认识,觉得它们似乎都差不多,都是一些假山、池塘、亭子。直到我读了《中国园林艺术大辞典》,才真正领略到中国园林那博大精深、变化万千的艺术世界。这本书,就像一位技艺精湛的园丁,为我悉心栽培了一座知识的园林,让我流连忘返。它在讲解“太湖石”等名贵石材时,不仅仅介绍了它们的形态特征,更追溯了它们在园林应用的历史渊源,以及文人雅士对它们的独特品味。这让我明白,一块石头,也能承载丰富的文化信息和审美价值。书中对“楹联”在园林中的作用的论述,也让我颇受启发。那些点缀在亭台楼阁之上的诗句,不仅仅是简单的装饰,更是点睛之笔,是烘托意境、寄托情感的重要载体。每一副楹联,都仿佛是园林的点睛之笔,为冰冷的建筑注入了灵魂。我特别喜欢书中关于“游赏路线”的设计分析,它揭示了园林设计者如何通过精心的布局,引导游人按照特定的顺序游览,从而达到步步有景、景景相连的艺术效果。这是一种“藏”与“露”,“虚”与“实”的巧妙结合,让游人在探索中不断发现新的美。这本书,让我在阅读中仿佛置身于一座座古典园林之中,感受着那份宁静致远、诗情画意的氛围。
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