传世唐卡（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国画报出版社

作者:苗欣宇

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2010-10

价格:108.00元

装帧:盒装

isbn号码:9787802208803

丛书系列:

图书标签:

• 藏传佛教
• 唐卡
• 宗教
• 西藏
• 历史
• 佛教
• 艺术
• 梁璐璐
• 唐卡
• 唐代
• 艺术
• 佛教
• 传世
• 手绘
• 文化
• 历史
• 收藏
• 绘画

《传世唐卡（全二册）》并非一部简单罗列绘画技法的画册，也非枯燥乏味的学术论文集。它是一次穿越时空的灵魂之旅，邀请您深入探寻藏传佛教艺术中最神秘、最辉煌的瑰宝——唐卡。本书旨在为您打开一扇认识唐卡的全面之门，从历史渊源、宗教内涵、艺术成就到传承发展，层层剥茧，为您呈现一个立体而鲜活的唐卡世界。 第一册：溯源与意境——唐卡的千年回响 本册将带领您回溯唐卡的起源，追溯其在雪域高原上生根发芽、蓬勃发展的漫长历程。我们将考察唐卡艺术最早的形态，探究其如何受到印度佛教、中原汉唐艺术以及周边民族文化的影响，并在独特的藏地环境孕育出独树一帜的风格。 历史的脉络： 从早期壁画中的雏形，到松赞干布时期佛教的传入与发展，再到萨迦、噶举、格鲁等各教派在唐卡艺术上的贡献，我们将梳理出一条清晰的历史线索。了解不同历史时期唐卡风格的演变，以及不同地域（如卫藏、安多、康巴）唐卡艺术的特色差异。 宗教的灵魂： 唐卡并非单纯的装饰画，而是承载着深厚的宗教信仰和修行理念的“画卷”。本册将深入剖析唐卡中的佛教经典故事、诸佛菩萨的造像规制、坛城（曼陀罗）的宇宙观、密宗仪轨的象征意义等。您将了解每一尊佛像、每一个手印、每一个色彩背后所蕴含的深邃智慧和修行方法，理解唐卡作为“佛陀的教义”和“修行者的地图”的重要作用。 艺术的语言： 在宗教意涵之外，唐卡本身也是一门精湛的视觉艺术。本册将详细解读唐卡的构图原则、线条运用、色彩象征、晕染技法、装饰图案等。我们将介绍绘制唐卡所需的严苛材料——天然矿物颜料、金箔、珍贵宝石粉末等，以及它们如何赋予唐卡独特的质感和永恒的生命力。通过对不同大师作品的赏析，您将体会到唐卡艺术家们精妙绝伦的技艺和对细节的极致追求。 文化的载体： 唐卡不仅是宗教艺术，更是藏民族历史、文化、生活习俗的生动记录。在赏析唐卡的同时，我们也将触及当时社会的面貌、人们的精神世界，以及唐卡在宗教仪式、寺院供奉、个人修行中的实际应用。 第二册：技艺与传承——唐卡的生生不息 如果说第一册带领您领略了唐卡的宏观世界，那么第二册将带您走进唐卡创作的微观细节，探究其精湛的工艺和绵延不绝的传承之道。 绘制的秘诀： 本册将以一种近乎“工匠精神”的态度，详细介绍绘制一幅合格唐卡的各个步骤。从画布的准备、底稿的绘制，到颜料的调制、线条的勾勒、色彩的敷设，直至最后的装裱。我们将深入讲解各种技法，例如“金描”的精细、“晕染”的柔美、“点睛”的传神，以及如何运用不同层次的矿物颜料来表现佛像的庄严与慈悲。 风格的流派： 在宏观历史脉络下，唐卡艺术形成了各具特色的风格流派。本册将重点介绍如勉唐派、噶赤派、钦则派等主要流派的艺术特点、代表人物及其影响。通过对比分析不同流派的作品，您将更能辨识出唐卡艺术的多样性和地域性魅力。 传承的纽带： 唐卡艺术的生命力在于其代代相传的技艺和精神。本册将关注唐卡的传承方式，包括师徒制的古老模式，以及当代艺术家们在保持传统的同时，如何结合现代审美和传播方式，让唐卡艺术焕发新的生机。我们将介绍一些当代唐卡大师的创作理念和实践，以及他们为保护和推广唐卡艺术所做的努力。 收藏与鉴赏： 对于热爱唐卡的收藏者而言，本册将提供一些实用的鉴赏建议。如何从唐卡的题材、年代、画工、保存状况等方面进行判断？如何理解不同时期、不同流派唐卡的价值？我们将引导您培养敏锐的鉴赏眼光，更深入地欣赏唐卡的艺术价值和历史意义。 走向世界： 随着全球化的进程，唐卡艺术正日益受到世界的关注。本册也将探讨唐卡艺术在国际上的传播与交流，以及它如何成为连接不同文化、促进人类理解的重要桥梁。 《传世唐卡（全二册）》不仅仅是一本书，它是一次对藏传佛教艺术精华的深度挖掘，是一次对藏民族文化传统的虔诚致敬，更是一次对生命、宇宙和智慧的艺术探索。无论您是初次接触唐卡，还是已有所了解，本书都将为您提供一个权威、全面、深入的视角，让您在品读画卷的同时，感悟其背后深邃的哲学思想与不朽的艺术魅力。翻开它，您将开启一段前所未有的唐卡艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这方面的知识原本知之甚少，但这本书的结构安排非常友好，即便是初学者也能很快进入状态。开篇的导览部分简洁明了，很快就能建立起基本的概念框架，而后续的深入探讨则提供了足够的深度供资深爱好者挖掘。作者的讲解逻辑清晰，循序渐进，从不故作高深。这种兼顾普及性和专业性的平衡做得非常好，让我这个门外汉也能在不感到压力的情况下，逐步提升自己的鉴赏水平，真正体会到了艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书里描述的那些古代艺术品的制作工艺深深吸引住了。作者对每一个细节的考究程度简直令人发指，从颜料的选取到丝线的经纬，再到最后的装裱工艺，都有非常详尽的阐述。读起来就像是跟随一位经验丰富的老匠人，亲身走进了那个神秘而充满智慧的作坊。那些关于色彩调配的描述，比如矿物颜料如何经过复杂的研磨才能焕发出如此持久的光泽，真的让我大开眼界。这种深入骨髓的匠人精神，在现代社会中已经越来越少见了，能通过文字感受到这份传承，实在难得。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我几次停下来反复揣摩那些对于色彩和光影描绘的文字。作者的文笔极其细腻，他用词考究，仿佛能将那些冰冷的图像“复活”起来。比如描述某一幅唐卡上佛陀面部的光线处理时，那种由内而外的慈悲感和神圣感，竟然能通过文字直观地传递出来，让人产生一种近乎宗教体验般的震撼。这种文字功力，体现了作者极高的文学素养和对艺术的深刻洞察力，让原本可能晦涩的艺术鉴赏变得生动而富有诗意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它不仅仅是一本简单的图录，更像是一部融合了历史、文化和哲学的长篇史诗。作者巧妙地将不同时期的作品串联起来，勾勒出一条清晰的艺术演变脉络。我尤其欣赏它那种宏大的历史观，每介绍一件作品时，都会将其置于当时的社会背景和宗教信仰之中去解读，让人对作品背后的深层含义有了更透彻的理解。这种跨学科的整合能力，使得阅读过程充满了探索的乐趣，绝非枯燥的学术说教，而是引人入胜的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是太棒了，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感摸上去非常舒服，印刷的色彩也特别鲜艳，那种厚重感和精致感，完全对得起“传世”这两个字。我特别喜欢它那种复古又大气的封面设计，每次把它放在书架上，都觉得整个书房的品味都提升了不少。而且细节处理得也到位，比如每一页的边缘，都处理得非常平滑，翻阅起来手感极佳。对于喜欢实体书的读者来说，这绝对是一次视觉和触觉的双重享受，让人忍不住想一直摩挲和把玩。

评分☆☆☆☆☆

印刷及其差，介绍入门级别

评分☆☆☆☆☆

作为入门读物还是很不错的。对佛家神明，藏传佛教的历史都有粗略介绍。就是书籍的装帧有点像盗版书，但也还对得起这个价钱

评分☆☆☆☆☆

从唐卡内容（人物）角度入手，介绍西藏的文史风俗，耐看好读。

评分☆☆☆☆☆

看了上册，有基础知识硬伤，讲的也浅

评分☆☆☆☆☆

不愿意去读，也读不懂的书。略。