中古应制诗的双重观照 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民出版社

作者:程建虎

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2010-9

价格:26.00元

装帧:

isbn号码:9787010090412

丛书系列:

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• 應制詩
• 古典文学
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好的，这是一本关于中国中古时期诗歌研究的图书简介，侧重于其文本流变、文化背景与审美取向的探析，但不涉及《中古应制诗的双重观照》的具体内容。 --- 书名：《风雅遗韵：中古诗歌的语境与演变》 内容提要 本书是一部深度聚焦于中国中古时期（约魏晋南北朝至唐代前期）诗歌艺术与社会文化之间复杂关联的学术专著。全书以宏大的历史视野和精微的文本细读相结合的方法，系统梳理了这一时期诗歌在题材、风格、体制以及接受层面上的关键性变化与发展脉络。本书旨在揭示中古诗歌作为特定历史阶段文化心理的载体，其“风雅”的传统是如何被时代的巨变所重塑、诠释与超越的。 全书共分为六个主要部分，层层递进，构建起对中古诗歌生态的整体认识。 第一部分：时代背景与诗歌的初始形态 本部分首先探讨了汉末魏晋之际的社会剧变如何催生了文学观念的根本性转向。从汉代“风骚”传统的衰微到建安风骨的昂扬，再到玄学清谈对个体生命意识的激发，是理解中古诗歌精神内核的关键。我们详细考察了“建安七子”在汉魏之交的诗歌创作，分析了他们如何在政治理想受挫的背景下，将个人悲慨融入到五言诗的叙事与抒情结构中，奠定了中古诗歌抒写个人情感、关注生命无常的主基调。 随后，本书深入分析了“正始之音”与“竹林之风”的交织影响。曹魏宫廷诗歌的典雅化倾向与嵇康、阮籍等“名士”诗歌中的隐逸、旷达情绪形成了鲜明的对比。特别是阮籍的《咏怀诗》，其意象的晦涩与情感的深沉，标志着一种高度个人化、内在化的抒情方式的成熟。这一阶段的诗歌，已不再满足于单纯的咏物言志，而更侧重于通过隐喻和象征来表达对时代命运的复杂感悟。 第二部分：南北文学的交融与冲突 中古时期，南北分裂的政治格局深刻地影响了文学版图。本部分着重分析了南北方诗歌在语言、体式和审美趣味上的差异及其相互渗透的过程。 在南方，永明体在宫廷中兴起，其对声律的精细考究，推动了近体诗格律化的初步探索。本书详细考察了鲍照等南方诗人，他们如何将北方的质朴气象与南方的华美文辞相结合，创作出兼具雄浑与清丽风格的作品。 而在北方，战乱使得诗歌在内容上更趋于现实性与慷慨悲壮。如北朝民歌的质朴生命力，对后世唐代边塞诗的风格形成起到了潜移默化的影响。南北朝末期，南北文化的最终交融，为隋唐诗歌的鼎盛准备了必要的文化资源和语言基础。 第三部分：山水田园诗的兴起与文化意蕴 谢灵运的出现是中古诗歌史上的一座里程碑。本部分集中探讨了山水诗的成熟及其背后的文化动因。在士族阶层寻求精神避难所的时代背景下，山水被赋予了超越政治的审美价值和宗教哲学意涵。 本书细致剖析了谢灵运的山水诗，阐释其“缘情”与“写景”的辩证关系，指出其诗歌是如何将儒家的修身养性与道家的逍遥物外巧妙地结合起来，构建了一个可供心灵栖居的理想空间。随后的陶渊明诗歌，则以其“质直自然”的风格，将田园主题推向了更纯粹的境界，构建了后世文人雅士心目中“真”与“乐”的典范。我们论证了山水田园诗并非简单的风景描绘，而是特定阶层在面对历史动荡时，对个体精神自由的构建性努力。 第四部分：近体诗的定型与格律的成熟 本书用相当的篇幅分析了唐代初期近体诗的形成过程。五言律诗和七言律诗的成熟，标志着中古诗歌在形式技巧上达到了一个高峰。 我们追踪了从初唐“初唐四杰”到沈佺期、宋之问等人，在声律、对仗、粘对等技术层面上的探索历程。这种对格律的日益严苛的要求，并非是对自由表达的桎梏，而是在特定文化语境下，追求形式完美的一种极致体现。格律的建立，一方面规范了诗歌语言，使其更具音乐性和结构美感；另一方面，也为诗人提供了更精密的表达工具，去捕捉瞬息万变的内心体验。本章着重分析了格律的内在逻辑，探讨其如何服务于意境的塑造。 第五部分：宫廷叙事与应制文学的复杂性 中古时期，宫廷文学生产活动日益频繁，应制诗成为重要的文学形态。本部分旨在探讨这类作品的艺术特征、其对诗人创作态度的影响，以及它在文学史上的地位。 我们审视了宫廷典礼、宴享、游猎等场合下的诗歌创作范式。此类作品往往需要高度的程式化技巧和对帝王意图的精确把握。尽管常被后世文人贬低为“粉饰太平”之作，但本书认为，这些作品在结构布局、典故运用以及语言的华美程度上，依然展现了高超的技巧，并且是研究中古社会礼仪制度与文学相互作用的直接文本。我们剖析了不同朝代宫廷诗歌在叙事视角与赞颂辞令上的细微差异。 第六部分：唐诗盛世的序曲：风格的多元化 本书最后聚焦于初唐至盛唐的过渡阶段，展示了风格的极大丰富性。陈子昂的复古主张，标志着对柔靡文风的反思与对汉魏风骨的重新呼唤，这为唐诗的恢宏气象拉开了序幕。 我们详细分析了初唐诗歌中出现的多种风格倾向，包括承袭六朝的宫体遗风、对边塞题材的初步涉猎，以及“初唐四杰”在七言诗体上的大胆创新。这些多元化的探索，共同汇聚成了盛唐气象勃发的文化土壤，使得唐诗最终成为中国文学史上无法逾越的巅峰。 总结 《风雅遗韵：中古诗歌的语境与演变》力求跳出单一的朝代或流派限制，将中古诗歌视为一个动态的、不断生成和转化的复杂系统。本书旨在为读者提供一个深入理解魏晋南北朝至初唐诗歌如何承接上古、构建中体、并最终导向唐代辉煌的清晰路径。它不仅关注诗歌的艺术形式，更侧重于探讨特定历史阶段的文人如何在礼法与自由、传统与创新之间进行艰难的平衡与表达。

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这本书的真正价值，或许在于它成功地搭建起了一座连接“古典”与“当代”的认知桥梁。我读到其中关于“时间感”的分析时，深受触动。作者指出，古代文人面对流逝的时间，常常以一种近乎凝固的“永恒”视角来书写瞬间的美好，而这种对短暂性的捕捉，恰恰是古典审美得以留存的秘诀。这一点，放在我们这个信息爆炸、一切都在追求即时反馈的时代，具有极强的警示意义。它提醒我们，真正的价值往往需要时间的沉淀和耐心的打磨才能显现。这本书不是一本教你如何写出好诗的工具书，它更像是一本关于“如何更有尊严、更有深度地生活”的指南，通过对历史的精细考察，最终达成了对当下生存状态的深刻反思与温和批判。

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这部作品的学术功底毋庸置疑，它在处理那些高度专业化的文学理论时，展现出一种罕见的清晰度和穿透力。我特别关注了其中关于“格律”与“意象”之间张力的论述部分。不同于以往将格律视为僵化束缚的观点，作者巧妙地运用了比较文学的方法，引入了唐代前期诗歌的一些参照系，论证了宋代文人是如何在既定的声律规范下，通过对传统意象（如“月”、“柳”、“风”）的个人化、甚至是反传统的重新编码，来实现自我突破的。这种论证过程是层层递进的，逻辑链条严密得令人称奇。阅读时，我常常需要停下来，反复咀嚼那些引用的古代注疏，作者对这些原始文本的解读精准而富有洞察力，绝无牵强附会之嫌。这绝非是为炫耀学识而堆砌的辞藻，而是真正为理解宋代诗人群体如何在一个既定框架内完成创造性转化的提供了强有力的分析工具。

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这本书的叙事节奏和结构安排，着实考验了读者的耐心，但也正是这种看似“不迎合”的布局，才成就了其深邃的内涵。它没有采用传统的时间线索或主题划分，而是采取了一种螺旋上升的结构，同一个概念或人物会在不同章节以不同的侧面被反复审视和深化。例如，关于“应制”这一概念的探讨，初看似乎只是简单叙述了宫廷酬唱的体制，但到了中后段，作者笔锋一转，深入挖掘了士人参与其中的心理动机——是迎合、是无奈、还是借机发挥的策略？作者引入了大量的私人信件和日记材料作为佐证，这些一手史料的运用，使得原本宏大的制度分析，最终落脚于具体的、可感的人性抉择之上。这种“从大处着眼，于细微处着力”的处理方式，使得整本书读起来气韵生动，而非干瘪的论文集。

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这本书的开篇便以一种近乎沉浸式的笔触，将我们拽入了一个充满烟火气与哲思的宋代文人士大夫的生活图景之中。作者并非只是简单地梳理史料，而是如同一个细心的导游，带领读者穿梭于当时的园林、茶馆乃至简牍之间。我尤其欣赏其中对于“闲暇”这一概念的重新解读，它不再是单纯的无所事事，而是一种精心的生活艺术，是诗意与世俗交汇的场域。比如书中对苏轼某次与友人饮酒后即兴赋诗的场景描绘，不仅有对诗歌文本的细致考据，更有对当时饮酒的器皿、酒的种类，乃至季节气候对诗人心境影响的细腻捕捉。这种全景式的还原，让文字仿佛有了温度和气味，使得那些遥远的古人形象变得鲜活可感。读罢，我仿佛也参与了那场雅集，被那种从容不迫、对生活保持高度敏感的姿态深深打动。它提供了一种反思现代生活节奏的绝佳视角，让人思考，在效率至上的今天，我们是否也失去了那种慢下来的智慧与能力。

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不得不提的是，本书在语言运用上的那种克制与精准，简直达到了出神入化的地步。它避开了文人学者写作中常见的晦涩堆砌，也远离了通俗读物中的轻佻浮泛。作者的文字像精工雕琢的玉器，每一刀、每一面都恰到好处。尤其欣赏其在描述那些“失传”的审美趣味时，所采用的对比手法。比如，当讨论宋代人对“韵味”的追求时，作者并未直接解释“韵味”是什么，而是通过对比唐诗的“雄浑”与宋诗的“蕴藉”，让读者通过感性的缺失来体会到那种难以言喻的内在美学价值。这种“不言而喻”的叙述技巧，极大地提升了阅读体验的层次感，迫使读者必须调动自身的文学储备和想象力去填补空白，真正实现了作者与读者之间的“共创”。

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尴尬的学位论文

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上编里的“以西就中”真的不太好使，尤其场域的概念，用和不用区别不大。下编“诗学语境中的应制诗”思路不错。

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用西方理論分析冷門問題的嘗試吧，三星半。有啟發，但第六章好敗筆……