中国时尚文化史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东画报出版社

作者:张繁文

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2011-8

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787547403310

丛书系列:中国时尚文化史

图书标签:

• 历史
• 生活
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《都市霓裳：二十世纪中国城市空间中的生活与变迁》 内容提要 本书聚焦于二十世纪中国城市空间的演变，及其如何塑造和被塑造了都市居民的生活图景、社会关系与文化认知。我们不再将城市视为一个静态的背景，而是深入探究其作为动态载体的力量，考察工业化、现代化浪潮如何切割、重塑了传统的居住模式、公共领域以及个体身份的构建。全书以时间为轴，兼顾地域差异，从上世纪初的租界与“摩登”试验场，延伸至新中国成立后的规划蓝图与“单位制”生活，最终聚焦于改革开放后涌现出的全球化商业中心与“虚拟社区”的兴起，力求勾勒出一幅立体而复杂的中国城市生活史。 本书的分析框架侧重于“空间政治学”与“物质文化研究”的交叉地带。我们关注的不仅仅是宏大的城市规划话语，更是日常生活中的微观实践——从里弄、公房到商品房，从茶馆、舞厅到购物中心，这些物质空间如何承载着阶级差异、性别张力与意识形态的渗透。通过对建筑风格、街道布局、公共设施变迁的细致考察，我们试图揭示城市化进程中，中国社会在现代化、传统回归与全球影响这三股力量拉扯下的身份困境与文化张力。 第一部分：现代性的碎片与殖民的遗产（约1900-1949） 本部分深入剖析了二十世纪上半叶，中国主要沿海和内陆城市（以上海、天津、武汉为主要案例）如何成为不同力量角逐的试验田。 第一章：海关与租界：异质空间的并置 重点探讨了租界制度如何催生出一种“异质的城市肌理”。租界不仅是政治和经济的飞地，更是生活方式、消费模式和建筑语汇的“文化缓冲区”。我们分析了“新里（Lane House）”的兴起，这种介于传统四合院与西式公寓之间的居住形式，如何成为中产阶级身份焦虑与文化挪用的载体。租界内的西式百货公司、电影院和咖啡馆，不仅是消费的场所，更是城市居民对“摩登”概念进行模仿、过滤和本土化的重要场域。我们考察了空间隔离对社会阶层的影响，以及不同族群（本国人、外国人、归国留学生）在这些特定空间中的互动模式与权力关系。 第二章：街道的革命：公共领域的诞生与规训 考察了城市街道从传统交通通道向现代公共领域的转化过程。清末民初的新式马路、电车轨道以及市政府推行的城市美化运动，如何试图重塑市民的行为规范。我们分析了城市管理机构如何通过设立警察局、颁布卫生条例，对城市空间进行“规训化”的治理。例如，对流动摊贩的取缔、对公共集会的限制，都反映了现代国家权力对传统城市生活秩序的介入。同时，我们也关注了女性走出家庭参与公共生活的变化，如对公园、公共图书馆的使用，以及妇女结社在特定城市角落的活动。 第三章：工业的边界与居住的压缩 聚焦于工业化早期对城市空间结构的影响。大型工厂、火车站的扩张如何侵占或重塑了原有的居住区。本章详细描述了工人阶级和城市底层群体在快速城市化背景下面临的居住危机——棚户区的形成、拥挤的里弄生活，以及由此产生的卫生问题和疾病传播。通过对比上层精英的“花园洋房”与底层工人的“大杂院”，本章揭示了空间布局如何直接固化和显性化了阶级鸿沟。 第二部分：规划的宏大叙事与日常生活的嵌入（约1949-1978） 这一时期，城市空间被纳入国家意识形态的宏大叙事之下，强调集体化、功能分区和政治动员。 第四章：社会主义的几何学：功能分区与“生产性”空间 分析了建国初期城市规划的“苏式”影响，特别是对工业区、居住区、文教区的严格划分。我们探讨了“单位制”对城市空间结构的根本性颠覆——工作、生活、医疗、教育被锁定在一个封闭的物理实体内。这种空间组织方式如何消解了传统的“邻里”关系，并将其替换为以“单位”为核心的政治化社会网络。我们考察了在这一时期，城市中出现的具有强烈政治符号意义的公共建筑（如人民广场、礼堂）的象征意义。 第五章：从“里弄”到“公房”：居住伦理的重塑 深入剖析了居住空间在公有化进程中的变化。传统里弄的私密性与流动性被打破，取而代之的是标准化、模块化的公有住房单元。我们探讨了在集体生活的压力下，私人空间如何被压缩和“政治化”——即家庭内部的私密性如何受到邻里监督和政治运动的影响。通过对厨房、厕所等共享设施的分析，揭示了集体化对个体生活仪式和舒适度的冲击。 第六章：城市景观的意识形态：纪念碑与宣传画 考察了城市物质表层如何成为意识形态宣传的载体。道路的命名、雕塑的设置、墙面宣传画的内容与位置，都是国家意志对公众视野的直接干预。本章分析了在特定历史时期，城市景观如何被动员起来，以服务于政治运动和集体记忆的建构，以及这种视觉规训对城市居民日常生活审美趣味的影响。 第三部分：市场、流动与身份的再编码（约1978至今） 改革开放后，城市空间经历了剧烈的商品化、全球化和去中心化的过程。 第七章：商品房的出现与空间私有化的回归 聚焦于住房制度的改革如何重塑了中国人的“家园”观念。从福利分房到商品房的出售，空间不再是国家分配的资源，而是可以交易的资产。这不仅带来了阶级分化（拥有多套房产的“新富人”与仍在公租房中的群体），也引发了对“私密性”和“产权”的全新理解。我们分析了现代高层公寓的建筑设计如何试图重构家庭的边界感，以及这种边界感在社会关系中的实际效用。 第八章：商业中心主义的崛起：消费的剧场 探讨了购物中心（Mall）作为一种新的城市核心空间的兴起。购物中心如何取代了传统集市和百货大楼，成为新的社会交往、休闲娱乐和身份展示的场所。我们分析了购物中心内部的“主题化”设计，如何创造出一种脱离本土经验的、全球化的“拟态环境”。这种环境对城市居民的消费行为、时间感知以及对“外部世界”的想象产生了深刻影响。 第九章：通勤、流动性与虚拟社区的涌现 考察了城市规模的扩张、地铁网络的建设如何彻底改变了通勤的地理与时间体验。城市不再是步行可达的尺度，而是一个依赖高速交通系统连接的巨型网络。同时，随着互联网技术的普及，物理空间中的邻里关系开始被“虚拟社区”所渗透乃至取代。本章探讨了数字平台上的“兴趣社群”如何在空间上分散的居民之间建立新的社会联结，以及这种流动性（地理流动与虚拟连接）对传统城市“在场感”的消解。 结论：未完成的城市实验 总结了二十世纪以来，中国城市空间在传统、现代、社会主义与资本主义多重张力下的复杂演变。强调了城市空间中的物质形态始终是社会权力、经济力量和日常抵抗的具象化体现。中国城市至今仍处于一种不断自我修正、充满矛盾的“未完成”状态，其未来的形态将继续在物质的构建与居民的实践中被持续定义。

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这本书的叙事节奏简直像一趟蜿蜒曲折的欧洲老式火车旅行，缓慢却充满惊喜。它没有急着抛出结论，而是将历史的碎片像精美的马赛克一样一块块拼凑起来。我特别喜欢作者对于“身份构建”这一主题的探讨，它不像教科书那样生硬地罗列事件，而是深入到个体的微观层面，比如某件特定款式的裙子是如何从巴黎的沙龙走向遥远东方城市街头的，以及这种跨文化挪用背后隐藏的权力博弈与自我认同的焦虑。作者的笔触细腻入微，对于1920年代的旗袍改良，或是战后初期对西方“新风貌”的模仿与本土化改造，都有着令人耳目一新的解读。它不仅仅是在描述“穿了什么”，更是在解析“为什么穿成这样”。那种对时代精神的捕捉能力，使得即便是对服饰史不太了解的读者，也能感受到一股强烈的历史张力。读完后，我感觉自己不是在看一本关于“美学”的书，而是在参与一场跨越百年的社会人类学考察，每一个细节都闪烁着那个特定时代的集体无意识。

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这本书最让我感到惊喜的是其跨学科的视野，它似乎毫不费力地将时装史与城市规划、大众传媒乃至哲学思潮熔铸一炉。例如，探讨到现代商场的出现时，作者没有仅仅停留在商业模式的分析上，而是深入剖析了“橱窗文化”是如何重塑城市居民的公共空间感知和消费欲望的。这种宏大的叙事框架，让原本聚焦于服饰的小主题，瞬间拥有了史诗般的厚重感。它教导我们，时尚从来不是孤立的装饰艺术，而是社会肌理中最敏感、最先被触动的神经末梢。阅读这本书的过程，就像是站在一个高处俯瞰整个人类社会变迁的微观投影，每一个细节都指向更宏大的时代课题，让人不得不佩服作者构建复杂知识体系的能力。

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这本书的结构安排着实大胆，它跳脱了传统的时间线索，更多地采用了主题式的串联。这使得阅读体验充满了解构与重构的乐趣。我尤其钟爱其中关于“色彩心理学”与地域文化结合的章节。作者描绘了在特定历史时期，某些色彩（比如红色或黑色）如何被赋予了特定的政治含义或阶级标识，这种对视觉语言的解读，简直像是在解码一个失落已久的密码本。书中引用的那些老式广告插画和电影剧照，配合文字解说，形成了一种强大的视觉冲击力。你甚至能“闻到”那个时代特有的香水味和面料的摩擦声。它不是那种干巴巴的历史回顾，而更像是一部精心剪辑的默片，充满了张力和隐喻。我感觉自己像是进入了一个巨大的复古衣橱，每一件衣服都在讲述一个关于挣扎、梦想或妥协的故事。

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我必须承认，最初翻开这本书时，我对其中某些章节的理论深度感到了一丝畏惧，毕竟那些关于符号学和后殖民理论的引用显得相当专业。但随着阅读的深入，我发现作者有着高超的“翻译”技巧，他能将那些晦涩的学术概念，巧妙地融入到对具体时尚物件的描述之中。例如，书中对“山寨文化”的分析，绝非简单的道德批判，而是将其置于全球资本流动与消费主义扩张的大背景下去审视，探讨了“原创性”本身在当代语境下如何成为一个流动的、甚至是被质疑的概念。这种批判性的深度让我印象深刻。它迫使我重新审视那些我习以为常的消费行为。特别是其中关于媒介如何塑造“潮流”的那一部分，作者指出，时尚的影响力早已超越了T台，深入到街头巷尾的“视觉经济”之中，这种洞察力非常锐利，让人有一种醍醐灌顶的感觉，仿佛打开了一扇通往时尚背后权力结构的新大门。

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坦白讲，这本书的语言风格带着一种强烈的个人色彩，非常感性，甚至有些许的浪漫主义情怀，这在严肃的历史研究中是比较少见的。作者在描述那些“被遗忘的设计师”或者“昙花一现的审美风潮”时，流露出一种近乎挽歌式的哀伤。这种情绪的代入感极强，让冰冷的历史数据变得有血有肉。比如，书中关于特定时期女性身体形制的变迁，并没有采用生物学或医学的视角，而是聚焦于“束缚与解放”之间的微妙平衡，那种对女性身体被时尚规训的同情与反思，非常打动我。它不是一篇客观的报告，更像是一位老朋友在向你娓娓道来那些逝去的美丽与遗憾，充满了对往日时光的深情回望。

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这个也就是大学里搞搞学术研究出的小书？印刷质量太差以及排版太乱！

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和前两本一样的毛病，甚至更差，近代明明有更多的材料和切入点，却还是凑数式写法，搞成这个鬼样子

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和前两本一样的毛病，甚至更差，近代明明有更多的材料和切入点，却还是凑数式写法，搞成这个鬼样子

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