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出版者:机械工业

作者:陈勤

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2011-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787111320128

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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• 艺术
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《光影的魔术师：解锁你的摄影潜能》 序言： 在生活的洪流中，我们总是渴望捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间，用影像的方式定格情感的温度，记录成长的轨迹。然而，许多人拿起相机，却发现自己拍出的照片总是平淡无奇，远不及心中所想。色彩失真，构图别扭，光线呆板，情绪缺失……这一切都仿佛一道无形的墙，阻碍着我们成为自己生活的“光影魔术师”。 本书，并非一本简单的相机操作手册，也不是一本枯燥的技术理论汇编。它是一场关于“看见”的旅程，一次关于“表达”的探索，一场关于“创造”的实践。我们将一同踏上这条充满惊喜的摄影之路，从最基础的视觉语言出发，逐步深入到光影的奥秘，构图的智慧，色彩的魔法，以及如何赋予照片灵魂，让它们不仅仅是记录，更是能够触动人心的故事。 这是一本为所有人而作的书，无论你手中是高端的单反相机，还是早已融入生活的智能手机；无论你是摄影新手，还是希望突破瓶颈的爱好者。我们相信，每个人内心都潜藏着对美的感知力，而本书将为你提供一把钥匙，帮助你打开这扇通往视觉表达的大门。 第一章：看见的世界——摄影的起点 摄影的本质，在于“看见”。它不仅仅是用眼睛观察，更是用心去感受，用镜头去解读。在这一章，我们将打破“拍好看的照片需要天赋”的迷思，强调人人都可以培养敏锐的视觉感知力。 超越“看”，学会“观察”： 很多时候，我们只是匆匆一瞥，而摄影要求我们停下来，细致地观察。我们将学习如何留意日常生活中的细节，那些被忽略的纹理、光影的微妙变化、人物的生动表情。比如，咖啡杯上凝结的水珠，路边野草的顽强姿态，甚至是一个被风吹起的衣角，都可能成为照片的亮点。 寻找“视线焦点”： 一张好的照片，往往有一个清晰的主体，能够第一时间吸引观者的目光。我们将探讨如何识别和提炼画面中的主角，以及如何利用各种手法（如景深、对比、线条）来引导观者的视线，确保焦点清晰而有力量。 理解“画面语言”： 摄影是一门视觉语言，每一个元素在画面中都有其存在的意义。我们会从最基本的点、线、面开始，理解它们如何构成空间，如何影响情绪。例如，直线带来稳定感，曲线传递柔美，点状元素可以制造节奏感。 情绪的捕捉： 摄影不仅仅是记录客观世界，更是传递主观情感。本章将引导你尝试捕捉人物的喜怒哀乐，风景的宁静或磅礴，甚至是一件物品所承载的时间痕迹。理解并表达情绪，是照片脱离平庸的关键。 第二章：光影的魔法——雕刻时间的艺术家 光线是摄影的灵魂，是塑造影像最强大的工具。没有光，就没有影像。本章将深入探索光线的本质，以及如何利用它来为你的照片赋予立体感、情绪和生命力。 理解自然光： 我们将详细分析一天中不同时段的自然光特点。清晨柔和的光线适合拍摄温馨的场景；中午顶光虽然强烈，但可以用来制造硬朗的阴影和对比；傍晚的黄金时刻，温暖的光线能够为画面披上一层梦幻的色彩；而夜晚的灯光，则充满了都市的迷幻与故事感。 硬光与软光： 了解硬光（直射、阴影分明）和软光（散射、阴影柔和）对画面风格的影响。硬光可以突出细节和力量感，适合表现建筑、人像的坚毅；软光则更显细腻和温柔，适用于拍摄花卉、儿童或追求朦胧美感的场景。 光线的方向： 前光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向会给主体带来完全不同的视觉效果。我们将一一剖析它们的作用：侧光能突出纹理和立体感，逆光能勾勒轮廓，营造“金边”效果，前光则使主体清晰明亮。 阴影的艺术： 阴影并非“缺失”的光，而是光线的另一半。学会利用阴影来增强画面的深度、层次感和戏剧性。一个巧妙的阴影，可以成为画面的“第二主体”，引导视线，增强氛围。 人造光的运用： 即使在户外，我们有时也需要人造光源来辅助。本章将介绍闪光灯、LED灯等简单易用的辅助光源，以及如何控制它们的光线，避免“生硬”的效果，实现自然和谐的补光。 色彩与光线： 光线的色温会直接影响照片的色彩表现。我们将学习如何观察和利用不同色温的光线，例如，暖色调的光线营造温馨感，冷色调则带来宁静或神秘。 第三章：构图的智慧——画面的骨骼与灵魂 好的构图，能让画面更具美感，信息传递更清晰，并引导观者情绪。本章将带你走出“居中”的束缚，掌握多种行之有效的构图法则，让你的画面拥有更强的艺术表现力。 三分法与黄金分割： 作为最基础也是最重要的构图法则，三分法将画面横竖各分成三等份，将主体放置在交汇点或线上，能有效避免画面呆板，增加视觉趣味。黄金分割则提供了一个更精细的比例，让画面达到视觉上的和谐。 引导线： 自然存在的线条，如道路、河流、栏杆、建筑的边缘，都可以成为引导线，将观者的视线引入画面深处，或者聚焦到主体上。学会发现和运用这些线条，能极大地增强画面的纵深感和故事性。 对称与留白： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，常用于拍摄建筑或某些特定场景。而留白，则是一种“少即是多”的智慧，通过画面中的空白区域，可以突出主体，营造意境，给观者留下想象的空间。 框架式构图： 利用前景中的元素，如门框、窗户、树枝等，形成一个天然的“画框”，将主体框在其中，可以增强画面的层次感，同时增加画面的趣味性和故事性。 打破常规的构图： 在掌握了基本法则后，我们也需要勇于尝试和打破常规。高角度、低角度、倾斜的构图，有时能带来意想不到的视觉冲击力和独特的视角。 景深与虚实结合： 景深是控制画面清晰范围的关键。大景深能让画面中的一切都清晰，适合记录全貌；小景深则能突出主体，虚化背景，营造朦胧美和空间感。学会运用景深，能有效地引导观者的注意力，并为画面增添艺术感。 第四章：色彩的语言——情绪与氛围的调色板 色彩，是照片中最直接的情感表达方式。它能够唤起我们的联想，影响我们的情绪，并赋予照片独特的生命力。本章将带你深入探索色彩的奥秘。 色彩的基本原理： 了解三原色、三间色，以及色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念。理解不同色彩组合所带来的心理感受。 色彩的心理学： 红色代表热情与危险，蓝色带来宁静与忧郁，黄色象征阳光与快乐……我们将探讨不同颜色背后所蕴含的心理意义，并学习如何利用色彩来传达特定的情绪和氛围。 单色与和谐色： 学习如何利用同一种颜色在不同明暗、饱和度下的变化来营造统一的视觉风格（单色摄影）。同时，也将介绍如何运用相邻色或互补色来创造和谐或充满张力的色彩搭配。 色彩的饱和度与亮度： 高饱和度的色彩显得鲜艳夺目，充满活力；低饱和度的色彩则显得柔和、内敛。亮度的变化同样能影响色彩的质感，高亮度使色彩明快，低亮度则显得深沉。 色彩在不同场景的应用： 学习如何在人像、风景、静物等不同题材中有效地运用色彩。例如，在拍摄日落时，如何捕捉并强化那温暖的金黄与橙红；在拍摄人物时，如何选择与人物肤色、服装相协调的背景色彩。 后期中的色彩调整： 即使前期拍摄的色彩不如意，我们也可以通过后期软件进行调整。本章将简单介绍如何通过白平衡、饱和度、色相来优化色彩，让照片更具表现力。 第五章：故事的叙述者——赋予照片灵魂 一张照片的力量，在于它能否讲故事，能否触动人心。本章将超越技巧本身，探讨如何通过摄影来表达情感、传递信息，让你的作品拥有灵魂。 寻找“决定性瞬间”： 这是一个经典的概念，指那些最能体现事件本质、人物情感的短暂时刻。学习如何预测、等待并捕捉这些决定性瞬间。 人物的情感表达： 无论是特写还是全身照，人物的表情、眼神、肢体语言都是传递情感的关键。我们将学习如何引导被摄者放松，捕捉他们最自然、最真实的一面。 叙事性的场景： 有时，照片本身就蕴含着一个故事。通过环境的烘托，元素的巧妙组合，我们可以暗示一个事件的发生，一个人物的经历。 细节的力量： 有时候，一个微小的细节比宏大的场景更能打动人。一个放在床头柜上的旧相框，一双布满裂纹的手，都能诉说一段动人的故事。 黑白摄影的情感演绎： 黑白摄影能够去除色彩的干扰，更加专注于光影、线条、形状和情绪。学习如何利用黑白影像来表达经典、永恒或具有力量感的主题。 个人风格的形成： 摄影是个人表达的一种方式。通过不断地练习、反思和探索，你会逐渐形成自己独特的观察方式和视觉语言，让你的照片一眼就能被认出。 结语： 摄影是一场没有终点的旅行，每一次按下快门，都是一次新的开始。本书提供的，是你在旅途中可以参考的地图和指南。但真正的风景，需要你自己去发现，去创造。 愿你从此，不再只是“记录”，而是学会“创造”；不再只是“看”，而是懂得“看见”。让你的镜头，成为你内心世界的延伸，将那些转瞬即逝的美好，化为永恒的光影。拿起你的相机，去捕捉，去表达，去用你的方式，讲述属于你的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

以前有过一本叫《不要这样写》的从反面分析新闻实例典型失误的书，曾被我从图书馆借来后不惜重金全书复印装订，其对我的帮助远远比那些正襟危坐的业务教材要大得多。摄影方面的书也是这样。看了很多系统讲基础讲构图讲用光的书，但感觉将那些条框应用还是有一段不少距离，...

评分☆☆☆☆☆

以前有过一本叫《不要这样写》的从反面分析新闻实例典型失误的书，曾被我从图书馆借来后不惜重金全书复印装订，其对我的帮助远远比那些正襟危坐的业务教材要大得多。摄影方面的书也是这样。看了很多系统讲基础讲构图讲用光的书，但感觉将那些条框应用还是有一段不少距离，...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

以前有过一本叫《不要这样写》的从反面分析新闻实例典型失误的书，曾被我从图书馆借来后不惜重金全书复印装订，其对我的帮助远远比那些正襟危坐的业务教材要大得多。摄影方面的书也是这样。看了很多系统讲基础讲构图讲用光的书，但感觉将那些条框应用还是有一段不少距离，...

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者处理**风格与语调（Voice）**的态度。很多书写到这个部分时，往往会陷入一个误区：提供了一堆形容词（比如“要有独特的风格”、“要找到自己的声音”），但没有告诉具体的操作路径。这本书则不同，它将“风格”定义为一系列可量化的写作偏好集合。它引导读者去分析自己常用的句式长度分布、被动语态和主动语态的比例、特定类型副词的使用频率，甚至是对长句和短句的交替节奏。作者提供了一个“风格自检清单”，让你通过客观数据来审视自己的写作习惯。对我这种追求精确性的作者来说，这太有帮助了。我一直觉得自己的文风有点“平庸”，通过书中的工具分析，我发现我的问题在于过度依赖中等长度的陈述句，导致节奏感单一。根据书中的建议，我开始有意识地在逻辑连接词后使用短促有力的句子来强调重点，并在大段描述后插入一个极长的、充满从句的复杂句来营造思绪的涌动。这种“刻意练习”的方法，让我看到了“风格”不是玄学，而是可以通过训练和调整参数来打磨的工艺品。这种系统性的自我诊断工具，是这本书里最让我感到物超所值的部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术细节的探讨通常比较头疼，总觉得太枯燥，容易让人打瞌睡。但这本书在处理**人物塑造**这部分内容时，展现出了惊人的文学性和可操作性。它摒弃了那些空泛的“要让角色立体”的口号，而是引入了一个我从未接触过的概念——“角色张力矩阵”。这个矩阵要求作者不仅仅要考虑角色的外在目标（他们想得到什么），更要深入挖掘其内在需求（他们真正需要什么，但自己可能意识不到），以及阻碍他们实现这些目标的“核心创伤”或“认知偏见”。书中用了整整三章的篇幅，通过解析几个复杂的影视剧人物，展示了如何将这些看似抽象的心理学概念，转化为具体到对话、肢体语言和内心独白的细节。我印象最深的是关于“次文本”（Subtext）的讲解。作者用非常生动的例子说明，很多时候，人物说的话和他们真实想的完全是相反的，而这种矛盾正是戏剧张力的来源。我马上翻回去看我自己的草稿，发现我笔下的人物说话都太“直白”了，缺乏那种试探、躲闪和欲言又止的魅力。这本书直接提升了我对“对话”这门艺术的理解，它不再是单纯的信息传递工具，而成为了角色性格和关系冲突的微观战场。读完这部分，我有一种强烈的冲动，想把所有配角都重新审视一遍，赋予他们更复杂的动机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本纯粹的写作指南，它更像是一部关于“有效沟通的心理学读本”。我之所以这么说，是因为它在**场景构建与氛围营造**这一块，给出了极其精妙的指导。我以前写场景，总是习惯性地堆砌景物描写，追求画面感，结果往往是写了很多“好看”的文字，但场景本身却缺乏“感觉”。这本书提出了一种“五感耦合叙事法”，它强调的不是五感的平均使用，而是根据核心情绪，设定一个主导感官。比如，在一个充满紧张和压抑的场景中，作者建议应该优先调动听觉和嗅觉，而不是视觉，因为寂静中的一个细微声响或者某种令人不安的气味，对制造恐惧感的效率远高于对光影的描绘。更进一步，它还探讨了“环境隐喻”——如何让场景本身成为角色内心状态的投射。例如，一个角色内心混乱时，场景的布局可以是凌乱破碎的；当他寻求秩序时，环境的线条就会变得清晰。这种将心理活动外化到环境中的技巧，极大地丰富了我对场景的想象空间。我已经开始尝试在我的小说中，故意“忽略”某些感官，以增强特定情绪的穿透力，效果立竿见影，读者反馈也更有代入感了。

评分☆☆☆☆☆

最后，这本书的收尾部分，关于**修改与迭代**的论述，也是我阅读体验中的一个亮点，它彻底颠覆了我以往“写完初稿就大功告成”的错误观念。作者把修改过程比喻成“雕塑”，强调了“减法”的重要性远超“加法”。书中详细介绍了“结构性修改”、“细节润色”和“读者视角测试”三个阶段，并针对性地提供了工具。比如，在结构性修改阶段，它建议使用不同颜色的笔（或者电子文档的高亮功能）来标记不同人物的主线故事线，一旦发现某条线索在某个章节被“丢失”或“弱化”，就要立刻介入调整。更具启发性的是，它提出了“冷处理期”的科学性。作者详细解释了大脑在创作结束后，需要多长时间才能以一个相对客观的“陌生读者”的视角重新审视作品。我过去常常写完第二天就改，效率极低，现在我严格按照书里建议的最短“情绪恢复期”进行等待，再回过头看时，那些自己看不见的逻辑漏洞和冗余段落，简直是触目惊心。这本书教会我的不是“如何写得更好”，而是“如何以一种更专业、更系统的方式，去发现和修正自己作品中的不足”，这才是真正能让作品迈向成熟的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我其实是抱着一种将信将疑的态度翻开的。毕竟市面上讲“如何提升”的书籍太多了，大多都是老生常谈，换汤不换药。但这本书，从装帧设计上就透着一股沉稳和专业感，纸张的质感也很好，拿在手里就让人觉得“这可能有点干货”。我最初关注的是它对**叙事结构**的剖析。我一直觉得自己的故事构思能力还行，但总是在中间部分显得乏力，情节推进不自然，读者容易出戏。这本书里关于“冲突梯度设计”的章节，简直像给我打开了一扇新世界的大门。它不是简单地告诉你“要有冲突”，而是细致入微地拆解了初级冲突、升级冲突、核心冲突以及解决冲突后遗留的次生冲突，并且用好几个经典文学作品的案例进行反推，让我清晰地看到了优秀作品是如何通过精密的结构布局来控制读者的情绪起伏的。更让我惊喜的是，它并没有停留在理论层面，而是提供了大量的**结构模板**，你可以直接套用，然后根据自己的题材进行填充和修改。我尝试着用书中的“三幕式变体”结构重构了我正在写的一个短篇小说大纲，发现原本松散的叙事线索一下子变得紧凑有力了，那种豁然开朗的感觉，真的非常棒。这本书对于那些已经有一定写作基础，但总觉得作品“差点火候”的创作者来说，无疑是一剂强心针。它让你明白，好的故事不是凭空产生的灵感，而是扎实的工程学。

评分☆☆☆☆☆

可以用这本书做游戏，自己先试试看能够找出每幅照片多少不足，然后再看专家的点评。可惜我得分不高。

评分☆☆☆☆☆

照片的后期修正方式介绍，而不是提供即时摄影的参数和构图比较，也是编制比较随意的摄影书。

评分☆☆☆☆☆

摄影入门后新手读物。 没什么特别的摄影技修图技巧，最多就是自动白平衡/色色彩/反差 etc. 再加上裁剪图片... 但本书的亮点在于会有处理前后对比图，让人深切感到构图/光强/色彩的重要性。阅读体验就像是做英语改错题，看到一幅图先想想哪里可以改进，再跟修改意见对比下看自己哪里没考虑到。一本看下来还是有所收获的，比如一直被忽略的人脸暗沉问题 etc. 最后吐个小槽：书中的不少样图真心辣眼睛，但想想朋友圈里这样的图也不少见。所以本书还是很有推广意义的吧？????

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

照片的后期修正方式介绍，而不是提供即时摄影的参数和构图比较，也是编制比较随意的摄影书。