具体描述
《艺术心理学》出自杰出学者列夫·谢苗诺维奇·维戈茨基（1896-1934）的手笔。维戈茨基创建了一个别开生面的苏联心理学学派，这一学派的基础，乃是关于人的意识的社会历史本性的学说。维戈茨基是作为一个心理学家，但又是作为一个同旧的主观经验心理学决裂的心理学家来研究艺术作品的。因此，他在书中反对了艺术理论中的传统心理说。他选择的方法是客观的、分析的方法。他的意图是，通过分析艺术作品结构的特点来说明艺术作品所引起的反应，即内心活动的结构。维戈茨基认为，只有走这条道路，才有可能洞察伟大艺术作品不朽意义的奥秘，发现使希腊史诗或莎士比亚的悲剧，用马克思的话说，继续“给我们以艺术享受，而且就某方面说还是一种规范和高不可及的范本”的那种东西。
对艺术作品结构的分析是维戈茨基《艺术心理学》的主要内容。在我们的心目中，结构分析通常是同脱离作品内容的纯形式、纯抽象的分析联系在一起的。但是，在维戈茨基那里，结构分析并不脱离内容，而是渗透在内容之中。须知，艺术作品的内容不是材料，不是故事；它的真正内容是它的起作用的内容，即决定着由它引起的审美体验的特性的那个内容。这样理解下的内容不是简单地纯从外部搬进艺术作品的，而是由艺术家在作品中创造出来的。创造这一内容的过程结晶于、固定于作品的结构之中，一如生理功能固定于器官的解剖结构之中。
维戈茨基的《艺术心理学》绝不是一部毫无热情的书，而是一部创造性的书，它要求用创造性的态度去读它。
作者简介
目录信息
俄文版前言
作者前言
关于问题的方法论 3
第一章 艺术的心理学问题 5
第二章 艺术作为认识 33
第三章 艺术作为手法 66
第四章 艺术和心理分析 93
审美反应的分析 115
第五章 寓言的分析 117
第六章 “精致的毒药”。综合 161
第七章 “轻轻的呼吸” 203
第八章 关于丹麦王子哈姆莱特的悲剧 226
艺术心理学 271
第九章 艺术作为净化 273
第十章 艺术心理学 301
第十一章 艺术和生活 336
附录一：轻轻的呼吸 367
附录二：哈姆莱特 374
维·弗·伊凡诺夫：注释 377
译后记 422
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
坦白讲，这本书最让我感到耳目一新的是它对于“群体艺术体验”的探讨，这部分内容极具现实意义。我一直对大型音乐会、宗教集会中那种集体高潮的氛围感到困惑，为什么那么多人会在同一时刻产生近乎一致的情感共振？作者在这个部分引入了社会神经科学的观点，讨论了“镜像神经元系统”在审美接受中的作用，认为艺术就像一种高效的情感病毒，通过视觉和听觉的刺激，瞬间激活了参与者的共享情绪回路。他用一种近乎“现场报道”的笔触，描述了中世纪教堂壁画对普通信徒的心理影响，以及现代商业广告如何利用这些机制来操纵消费者的潜意识偏好。这种将宏大历史背景与微观生理机制相结合的写作手法，极大地拓展了我的认知边界。阅读过程中，我时不时会停下来，回想自己最近一次在大银幕上看电影时，那种不自觉的紧张感，原来背后有着如此精密的心理学原理在运作。全书的论证风格非常务实，充满了对现象世界的敏锐洞察，而不是空泛的哲学思辨，读起来酣畅淋漓，让人感觉自己也变聪明了不少。
评分这本书简直是为我这种对人类心灵世界充满好奇的人量身定做的！我原本以为这是一本枯燥的理论汇编，结果一头扎进去才发现，作者简直是个叙事大师。他没有用那种让人昏昏欲睡的术语堆砌，而是用一系列生动的案例，将那些晦涩的心理学概念像剥洋葱一样层层剖开。比如，书中对“移情作用”的探讨，简直是点亮了我对艺术创作过程的全新理解。我一直以为那些伟大的艺术家是凭空获得灵感的，但读完才明白，他们其实是把自己的深层焦虑、未竟的渴望，甚至童年的阴影，巧妙地投射到了画布或雕塑之上。更让我惊叹的是，作者对于不同艺术流派背后的心理动机做了细致的区分。印象派那种对瞬间光影的捕捉，在他笔下不再是简单的技术革新，而是一种对“时间流逝的恐惧与留恋”的集体表达。这种深挖到根源的解读方式，让我看任何一幅画时，都不再是走马观花，而是能感受到背后那股强大的、潜意识的驱动力。我甚至开始反思自己日常生活中的一些选择，是不是也受到了某些未被我意识到的“心理投射”的影响。这本书的价值，远超出了对艺术的鉴赏层面，它更像是一面镜子，让我得以窥见自己内心深处的复杂结构。
评分我必须承认，这本书的深度远远超出了我的预期，尤其是在关于“创伤与艺术的疗愈功能”这一论述上，处理得极为细腻和富有同情心。作者没有将创伤简单地等同于痛苦，而是将其视为一种强大的、重塑个体认知的催化剂。书中引用了大量二战后幸存者的口述艺术作品，分析了他们如何通过创造一个“替代性的现实”来整合破碎的自我。这种探讨不是说教式的，而是充满了对人类精神韧性的敬畏。作者在文字的运用上非常克制，但在描述那些极端的情感体验时，却能精准地把握住那种“破碎与重构”之间的张力。我个人特别喜欢作者在讨论“潜意识的象征语言”时所采取的视角，他认为艺术品就像一个加密的“梦境文本”，需要读者付出努力才能破译。这种互动的阅读过程，极大地提升了阅读的参与感。这本书的语言风格带着一种沉稳而内敛的力量，不像某些畅销书那样浮于表面，而是真正地深入到人类经验的褶皱之中。读完后，我感觉自己看待那些饱受磨难的艺术家的目光，也多了一份理解和尊重，这不仅仅是一本书，更是一次深入人心的精神洗礼。
评分我对心理学研究的兴趣点往往在于“异常”和“边界情况”，这本书在这方面着墨颇多，令人拍案叫绝。作者对于“艺术创作中的强迫性行为”的分析，简直是教科书级别的案例研究。书中详细剖析了几位有明显强迫症倾向的作曲家，他们必须严格按照特定的数学比例或色彩序列进行创作，否则就会产生极度的焦虑。我原以为这只是个案的怪癖，但作者通过引用弗洛伊德和荣格的一些早期理论，巧妙地将这种“强迫”与艺术家试图重建内心秩序的深层需求联系了起来。他论证道，艺术创作有时候并非自由的抒发，而是一种高度结构化的“仪式”，目的是为了对抗潜意识的混沌。这种“结构化”的写作方式，也体现在了全书的编排上。它不像平铺直叙，更像是一个复杂的迷宫，每当你以为自己走到了尽头，总会发现一个岔路口通往更深层的议题。尤其是在探讨“色彩心理学”时，作者没有停留在红色的热情、蓝色的忧郁这种俗套的解释上，而是深入到不同文化背景下，同一色调是如何被编码和赋予不同情感价值的。这使得这本书在保持学术严谨性的同时，又充满了文化人类学的趣味。
评分说实话，我拿到这本书的时候，是抱着一种“凑数”的心态，毕竟市面上关于心理学的书籍汗牛充栋，我并不期待能有什么颠覆性的内容。然而，这本书的叙事节奏掌控得炉火纯青，让人欲罢不能。它没有那种传统教科书的板正和刻板，反而带着一种知识分子特有的灵动和思辨性。最吸引我的是其中关于“审美疲劳与心理饱和”的章节。作者举了一个非常极端的例子：一位收藏家，他起初对文艺复兴的杰作痴迷到近乎疯狂的地步，但几年后，那些本应带给他无尽愉悦的作品，反而成了他精神上的重负。作者从神经递质的反馈机制入手，结合文化心理学的视角，解释了人类对刺激的边际效应递减规律如何作用于审美体验。这种跨学科的融合，让论述立体而丰满。读到此处，我立刻联想到了自己过去追逐热点、热衷于打卡网红地点的经历，那种短暂的兴奋感消退后留下的空虚感，似乎找到了科学的解释。这本书的行文风格非常注重“启发性”，它很少直接给出结论，而是抛出足够多的视角和证据，让你自己去建构理解的框架。这对于我这种喜欢独立思考的读者来说，无疑是一种极佳的阅读体验，读完后感觉自己的思维被狠狠地拉伸了一把。
评分为了了解表象文化求助于艺术心理学这个相邻学科。然而觉得关于心理学部分的描述很多都很落后，看不下去。感觉根本没有研究艺术的好的心理学方法，失望至极。关于艺术的一些论述还是有用的。比如关于形式消灭内容，达到净化的观点。
评分不脱离且渗透在内容当中的结构分析法。对“净化”的重新定义。挺喜欢维戈茨基对哈姆雷特的解读。
评分【补签】推荐。
评分不脱离且渗透在内容当中的结构分析法。对“净化”的重新定义。挺喜欢维戈茨基对哈姆雷特的解读。
评分不脱离且渗透在内容当中的结构分析法。对“净化”的重新定义。挺喜欢维戈茨基对哈姆雷特的解读。
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