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出版者:

作者:Peter Zec (Ed.)

出品人:

页数:Vol 1: 483 pagesVol. 2: 524 pages

译者:

出版时间:2010

价格:0

装帧:

isbn号码:9783899391145

丛书系列:

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极简主义的盛宴：2009-2010年度全球设计趋势巡礼 一本探索设计本质、跨越媒介界限的视觉百科全书 书籍信息： 《极简主义的盛宴：2009-2010年度全球设计趋势巡礼》 出版年份： 2010年 核心主题： 经济衰退后的设计语境重塑、可持续性驱动的创新、体验经济的深化以及数字与物理界限的模糊化。 --- 内容导览：后金融危机时代的理性美学 本书并非聚焦于某一特定奖项的得奖作品集，而是对2009年至2010年间，全球设计领域所经历的深刻变革进行的一次全景式扫描与深度剖析。在经历了2008年全球金融危机的冲击后，设计界迎来了前所未有的“理性回归”时期。设计师们开始质疑过度装饰、功能冗余的产品，转而追求材料的诚实性、流程的透明度以及长远的社会价值。 这本书的结构清晰，分为“物质的哲学”、“空间的对话”、“信息的雕塑”和“身份的重构”四大板块，旨在提供一个多维度、立体的观察视角。 第一章：物质的哲学——回归材料与工艺的本真 本章深入探讨了在资源稀缺和环保意识高涨的背景下，设计师如何重新审视和利用材料。这不是简单的“绿色设计”，而是一种对材料生命周期和内在美学的深度尊重。 1.1 可持续性的内生驱动力： 我们剖析了多项利用再生材料（如回收塑料、废弃电子元件）进行高端创作的案例。重点关注的不再是“能否使用回收材料”，而是“如何让回收材料展现出超越原生材料的质感和故事性”。例如，介绍了几家北欧工作室如何将废弃的渔网和木材转化为具有雕塑感的室内家具，其纹理和历史感成为设计语言的核心。 1.2 诚实的工艺与肌理： 极简主义在材质上的体现是“赤裸的真实”。本章详细介绍了“裸木”处理技术、未上釉陶瓷的回归，以及精密机械加工与手工打磨之间的微妙平衡。书中收录了多位日本传统工艺师与现代工业设计师的跨界合作项目，展示了如何在保持传统手感的精确度下，实现小批量、高品质的现代产品生产。对“耐用性”和“可修复性”的设计考量被提升到了与“美学”同等重要的地位。 1.3 概念性原型与“反设计”： 这一部分关注了那些探索材料极限和功能边界的实验性作品。通过对米兰设计周上出现的几组极具挑战性的装置艺术和家具原型进行分析，我们看到了设计师如何利用材料的物理特性（如张力、重力、光折射）来表达社会议题，挑战传统的“物”的概念。 第二章：空间的对话——适应性与流动性的建筑语境 2009-2010年是人们开始重新思考“家”与“工作空间”的意义的时期。经济压力迫使空间设计向更灵活、多功能和低能耗的方向发展。 2.1 模块化与可变性： 本章重点研究了如何在有限的城市空间内实现最大的功能灵活性。我们详细介绍了针对小型公寓和多代同堂家庭设计的智能分区系统。这些系统不再是僵硬的隔断，而是可以根据一天中不同时间段的需求，通过隐藏式推拉、翻转或空气动力学原理进行无缝切换的动态界面。书中配有详尽的剖面图和时间轴分析。 2.2 城市皮肤与环境界面： 建筑立面设计开始从单纯的遮蔽转向主动的能源管理。分析了在南欧和中东地区兴起的新型“呼吸式”幕墙系统，它们如何通过智能感应和材料的热惯性，显著减少空调负荷。同时，探讨了临时性或“快闪式”的公共空间设计，如何用最少的介入，激活被遗忘的城市角落，创造出短暂而强烈的社区体验。 2.3 体验流线的设计： 零售和公共服务空间的体验设计被提升到战略高度。我们考察了如何通过灯光、声音景观和动线引导，来管理消费者的情绪和停留时间。这是一种对“无形服务”进行视觉化和空间化的努力。 第三章：信息的雕塑——清晰度与交互的平衡 在智能手机和平板电脑普及的前夜，人机交互设计正经历从“炫技”到“实用”的过渡。清晰、直观、优雅的界面成为主流追求。 3.1 极简主义的UI/UX原则： 本章深入剖析了2010年前后，全球领先的软件公司在设计系统层面采取的“去芜存菁”策略。重点研究了如何通过消除不必要的视觉元素（如渐变、阴影、花哨的图标），来提升信息处理速度和用户专注度。我们对比分析了当时桌面操作系统和新兴移动操作系统的设计哲学差异，强调了“负空间”在信息架构中的决定性作用。 3.2 触觉反馈与物理边界的消融： 探讨了如何将数字信息融入日常物理物件中。例如，通过精密的震动反馈、微型投影或嵌入式LED指示灯，使技术“隐形”。书中详细描述了几种将通知系统融入到家居灯具或办公用品中的创新方案，旨在减少屏幕时间，增强用户与环境的自然互动。 3.3 数据可视化的新叙事： 面对爆炸式增长的数据，设计师如何避免信息过载？本章展示了数个将复杂科学或经济数据转化为易于理解、美观的“数据艺术”的优秀案例。这些设计强调了数据叙事的情感连接，而非仅仅是图表的堆砌。 第四章：身份的重构——慢时尚与品牌的人文关怀 消费主义的疲态使得消费者开始追问“我穿/用什么代表我的价值观？”。设计开始向更深层的文化和社会身份认同靠拢。 4.1 慢时尚与胶囊衣橱哲学： 针对快速更迭的时尚潮流，本章展示了设计师如何通过提升单品的经典性、工艺质量和多功能性，来鼓励消费者购买更少但更好的物品。通过对几家欧洲小众品牌的深入田野调查，我们看到了对传统纺织技术和耐用面料的重新推崇。 4.2 品牌标识的“去Logo化”趋势： 在全球化的背景下，强烈的、符号化的Logo开始显得过于侵略性。本章分析了众多企业如何转向使用更微妙、更具文本性或图形基础的标识系统，让品牌故事通过产品本身的形态和体验来传达，而非依赖醒目的品牌标记。 4.3 社会设计的介入： 最后，本章聚焦于设计在社会公正和公民参与方面的应用。考察了如何利用低成本设计和开放源代码理念，解决特定社区的实际问题（如水资源分配、初级教育工具）。这些“参与式设计”案例表明，最前沿的设计思考已经不再局限于奢侈品市场，而是扎根于解决真实世界的问题。 --- 总结： 《极简主义的盛宴：2009-2010年度全球设计趋势巡礼》是一部关于“提炼”与“聚焦”的年鉴。它记录了一个设计行业在外部压力下，主动进行自我净化和价值重估的过程。它不追逐表面的光鲜，而是深入探索美学、功能、社会责任三者如何在一个更加内省、更加负责任的语境下交汇融合。对于希望理解当代设计思维根源的专业人士和爱好者而言，本书提供了不可或缺的、对那个关键转折期的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

我们家是专业代理外文设计类的书籍，这个红点设计年鉴我们家每年可以销售100本，谁有好的货源请告知，常年合作。 红点设计年鉴（产品）手册这本书，在中国其实可以做成中文版发行，面对的消费群可以更广一些，学生级别的客户群也可以购买。 这本书不错的，也算是工业产品...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

不得不说，《Red Dot design yearbook 2010/2011》是一本让我惊喜连连的书。我本来以为它会是那种“看一眼就忘”的图册，但它所呈现的深度和广度，远远超出了我的预期。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅是简单地罗列获奖作品，而是通过精心的策划和编排，构建了一个关于“设计思维”的叙事。它让我看到，每一个优秀的设计背后，都蕴含着对问题深刻的理解、对用户需求的敏锐洞察，以及对创新技术的巧妙运用。我尤其喜欢书中对那些“隐形设计”的解读。很多时候，我们关注的都是产品的外观，但这本书却挖掘了那些隐藏在功能、用户界面、甚至是材料选择背后的设计智慧。例如，有一款座椅的设计，它的美学价值固然很高，但更让我着迷的是它在人体工程学上的突破，以及它所使用的环保材料，这些细节都彰显了设计背后更深层次的考量。而且，这本书的文字描述非常精炼，能够准确地传达设计的核心理念，而不会让读者感到枯燥乏味。它就像是一位经验丰富的设计导师，在循循善诱地引导你理解设计的精髓。总而言之，这本年鉴不仅仅是一份设计作品的展示，更是一份关于设计哲学和创新实践的宝贵教材。

评分☆☆☆☆☆

让我最为称道的是《Red Dot design yearbook 2010/2011》所呈现的，那种跨越行业界限的广阔视野。我原本以为这只是一本单纯的产品设计目录，然而，它所涵盖的内容之丰富，让我不得不重新审视它。它不仅仅收录了我们熟悉的消费电子、家居用品，还深入到了医疗器械、交通工具、甚至是公共空间的设计领域。这种全面的覆盖，让我得以一窥不同领域设计的共性与特性，以及它们如何相互影响、借鉴。我尤其对其中关于“用户体验至上”的设计理念的强调印象深刻。在那个年代，虽然用户体验已经开始被重视，但这本书所展示的案例，已经将这一理念推向了一个新的高度。例如，关于医疗设备的设计，它不仅仅关注了医疗的专业性，更关注了病患在治疗过程中的心理感受和舒适度，力求通过设计来减轻他们的痛苦和焦虑。这种充满人文关怀的设计，让我觉得非常动容。此外，年鉴中对一些新兴技术在设计中的应用，也做了精彩的展示。例如，早期的一些智能穿戴设备，以及与物联网相关的产品设计。它让我看到了设计的未来发展方向，以及技术如何驱动设计的创新。总而言之，这本书就像一本设计界的百科全书，它以一种引人入胜的方式，向我展示了那个时期全球设计的最新成果和最前沿的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正优秀的设计年鉴，不仅仅是展现“美”的，更应该引发思考。而《Red Dot design yearbook 2010/2011》恰恰做到了这一点。让我印象深刻的是，书中并没有刻意追求某种统一的风格，而是包容了各种不同类型的设计，从极简到繁复，从科技感十足到充满生活气息。这种多元化的呈现，恰恰反映了当时设计界的活力和创造力。我尤其欣赏它对“情感化设计”的关注。在那个时期，越来越多的产品开始将用户的感受和情绪纳入设计考量，不再仅仅是冰冷的工具，而是能够与人产生共鸣的伙伴。书中有一个关于儿童玩具的设计，它不仅仅是色彩鲜艳，更被设计成能够激发孩子的想象力和创造力，这种寓教于乐的设计理念，让我觉得非常有意义。此外，年鉴中对一些“服务设计”的案例的收录，也让我眼前一亮。它让我意识到，设计不仅仅局限于实体产品，更可以延伸到服务的流程、用户体验的优化等更广阔的领域。这本书，就像是一扇窗户，让我看到了那个时期全球设计界所涌现出的各种创新火花，以及设计如何不断地在改变我们的生活。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《Red Dot design yearbook 2010/2011》，我被它纯粹而强大的视觉冲击力所震撼。我知道，Red Dot奖以其严苛的评审标准而闻名，而这本书，无疑是这些卓越设计的集大成者。让我印象深刻的是，书中不仅仅是展示了那些获奖产品的美丽外观，更重要的是，它通过精美的图片和富有洞察力的文字，深入剖析了这些设计背后的理念和价值。我尤其喜欢它对“功能与形式完美融合”的设计案例的呈现。很多时候，我们会在功能性和美学性之间做出取舍，但这本书中的许多作品，却能够将两者和谐统一，达到一种令人惊叹的平衡。例如，一些家用电器，它们在外观上极具艺术感，同时在操作和使用上又无比便捷，真正做到了“化繁为简”。而且，书中对一些细节之处的描绘，更是让我回味无穷。一个巧妙的开关设计，一个符合人体工学的握柄，甚至是某种材料纹理的处理，都可能蕴含着设计师的匠心独运。它让我明白，一个伟大的设计，往往是在细节中体现出它的不凡。总而言之，这本年鉴不仅仅是一份设计作品的集锦，更是一场关于“卓越设计”的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本《Red Dot design yearbook 2010/2011》抱有的期待，更多的是来自于它响亮的名号——Red Dot奖。毕竟，这是一个享誉全球的设计奖项，能够入选其中的作品，无疑代表了当年的最高水准。然而，当我真正深入翻阅后，我的感受远远超出了“水准很高”这个简单的评价。这本书带来的，是一种更加宏观和深刻的设计洞察。它不仅仅是罗列出获奖作品，而是试图构建一个关于设计趋势、创新思维以及市场洞察的图景。我特别注意到，在2010/2011年这个时期，很多设计作品开始展现出一种明显的“人性化”和“情感化”的倾向。不再是单纯追求形式上的极致，而是更加关注用户体验、互动性和情感连接。我记得里面有一组关于智能家居设备的设计，它们不再是冰冷、复杂的机器，而是能够融入家庭环境，甚至与使用者建立一种默契的互动。这种转变，让我觉得设计正在从“制造”走向“服务”，从“功能”走向“体验”。同时，书中也展示了许多跨界合作的案例，不同领域的设计师和工程师之间的碰撞，催生出了许多令人惊艳的创意。这种开放性和包容性，正是推动设计不断前进的动力。而且，年鉴中对一些创新材料和制造工艺的介绍，也让我大开眼界。原来，一个看似简单的产品背后，可能蕴含着如此多的技术积累和工艺创新。总而言之，这本书让我看到了设计不仅仅是外观上的美化，更是一种解决问题、提升生活品质、甚至改变世界的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Red Dot design yearbook 2010/2011》的时候，我最大的感受是它提供了一种“设计的温度”。你知道，很多设计年鉴，虽然作品都很优秀，但读起来总觉得有些疏离感，仿佛只是在欣赏冷冰冰的工业制品。然而，这本书中的许多设计，都充满了人文关怀和生活气息。我尤其喜欢其中关于“社区与连接”的设计案例。它展示了如何通过设计来促进人与人之间的交流，如何让公共空间变得更加宜人。例如，一些公园的长椅设计，它不仅仅是提供休息的功能，更是鼓励人们坐在一起交流，形成一种社区的凝聚力。这种对社会价值的关注，让设计不仅仅停留在物质层面，更能触及精神层面。而且，书中对一些“可持续设计”的展示，也让我印象深刻。在那个时期，环保意识尚未像现在这样普及，但这本书已经预见到了未来的趋势，并鼓励设计师在材料选择、生产工艺等方面做出更环保的选择。它让我觉得，优秀的设计，不仅要满足当下的需求，更要为未来负责。总而言之，这本年鉴让我看到了设计在连接人与人、人与自然方面的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我拿到《Red Dot design yearbook 2010/2011》的时候，其实并没有抱持太大的期望。市面上这样的设计年鉴琳琅满目，很多都只是浅尝辄止，走马观花，看完之后几乎记不住什么。但这本书，却以一种出人意料的方式，给我留下了深刻的印象。首先，它的编辑和排版非常用心。你知道，一本好的年鉴，不仅要内容好，呈现方式同样重要。这本书的布局清晰，图片的质量极高，而且文字的描述也恰到好处，不会过于冗长，也不会过于简略。它能让你在最短的时间内，抓住一个设计最核心的亮点。我尤其喜欢它对那些“不那么显眼”但却极具匠心的设计的关注。很多年鉴往往只侧重于那些轰动一时的大型项目，但这本书却给了许多小型创新产品和细节设计足够的空间。我记得里面有一款非常简单的文具，它的设计理念是“让每一次书写都充满仪式感”。这种对微小之处的关注，让我觉得设计不仅仅是关乎宏大的叙事，更体现在那些日常的点滴之中。而且，书中关于设计流程和概念的阐述，也为我提供了宝贵的参考。它不仅仅是展示成品，还会尝试解读设计的思路和背后的逻辑，这对于我这样对设计感兴趣的读者来说，是非常有价值的。它让我明白，一个好的设计，往往是经过深思熟虑、反复打磨的结果，而不是灵光一现的产物。这本书，就像是一位博学的向导，带领我深入了解了2010/2011年设计界的脉搏。

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啊，拿到这本《Red Dot design yearbook 2010/2011》的时候，感觉就像是拆开了一份迟到的新年礼物，只不过这份礼物闪耀着过去一年的设计精华。翻开第一页，就被那精美的排版和高清的图片所吸引，你知道，有些设计年鉴虽然内容丰富，但印刷质量和呈现方式实在是对不起那些优秀的设计作品。然而，这本年鉴完全没有这个问题，每一页都像是精心打磨过的艺术品，色彩还原真实，细节之处更是纤毫毕现。我最喜欢的是那些关于产品设计的篇章，从家具到电子产品，从交通工具到厨房用具，几乎涵盖了我们日常生活的方方面面。它不仅仅是展示了产品本身，更重要的是，它通过文字和图片，深入浅出地阐释了设计的理念、创新的突破以及背后的故事。我尤其对其中一个关于可持续设计的小型系列印象深刻，它展示了如何在满足功能性和美学需求的同时，最大限度地减少对环境的影响。那个时候，可持续性设计还不是像现在这样被广泛提及，但这本书已经预见了这一趋势，并用实际的例子加以佐证，这让我不禁对设计行业的远见和前瞻性感到由衷的钦佩。而且，它也不是那种枯燥的图录，里面的文字描述非常生动，有时候甚至带点人文关怀的色彩，让人在欣赏设计的同时，也能感受到设计师的情感和思考。比如，有一款餐具的设计，它不仅仅是美观，更被描述为“旨在重塑家庭用餐的仪式感”，这种从使用者体验出发的解读，让我觉得它远不止是一本设计作品的集锦，更是一部关于生活方式和美学哲学的探索。

评分☆☆☆☆☆

《Red Dot design yearbook 2010/2011》的出现，对我来说，就像是获得了一份关于“创新思维”的灵感宝典。这本书的价值，并不仅仅在于它展示了多少惊艳的作品，更在于它如何揭示了这些作品背后的创新逻辑。我特别欣赏它对“颠覆性创新”案例的深入解读。它不仅仅是呈现了产品本身，更重要的是，它剖析了这些产品如何打破常规，如何挑战行业固有模式，从而开辟出新的市场和新的可能性。例如，书中关于一些新兴科技产品的设计，它们不仅仅是技术的简单叠加，而是通过创新的设计，将复杂的技术变得易于理解和使用，从而赢得了用户的青睐。而且，年鉴中对“用户为中心”的设计理念的反复强调，也让我受益匪浅。它让我明白，一个真正成功的创新，最终还是要回归到满足用户的真实需求。书中那些经过精细打磨的用户界面，以及那些考虑周全的交互流程，都充分体现了这一点。总而言之，这本年鉴不仅仅是一份设计作品的展示，更是一份关于“如何思考和创造”的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《Red Dot design yearbook 2010/2011》带给我的，是一种关于“设计的未来性”的启示。在翻阅的过程中，我时不时会惊叹于书中一些作品的前瞻性。它们仿佛已经预见了几年后甚至更久之后的设计趋势，并在那个时期就付诸实践。我尤其对那些将科技与艺术完美结合的设计案例印象深刻。例如，书中展示的一些智能设备，它们不仅仅是功能的堆砌，更是通过艺术化的外观和流畅的交互，将科技融入生活，成为我们生活的一部分。这种“科技人文主义”的设计理念，在那个时候已经初露端倪，并在书中得到了精彩的呈现。而且，年鉴中对一些“体验式设计”的案例的收录，也让我看到了设计边界的不断拓展。它不再局限于单个产品，而是延伸到整个用户旅程，致力于为用户创造全方位的、令人难忘的体验。这种从“产品”到“体验”的转变，正是设计行业发展的必然趋势。总而言之，这本年鉴不仅仅是对过去一年设计的总结，更是对未来设计方向的有力预测。

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